《柴拉可汗》是李建复于1981年8月1日发行的专辑，共收录10首歌曲，这是二十世纪八十年代台湾出过的一套绝版的老唱片，一直到2005年5月它们再版发行，重见天日。

那是1981年，几个做音乐的热血青年，苏来，靳铁章，陈扬，李寿全，李建复，蔡琴，怀着满腹的才华，决定脱离唱片公司的模式，自己成立音乐工作室来做音乐。蔡琴和李建复是当时非常出色的民歌手，苏来，靳铁章是很有才华的词曲作者，陈扬，李寿全在编曲方面独树一炽。日后成为了华语乐坛出色的专业音乐人。他们延续的是当年的台湾校园民歌风格，加上文学的，戏剧的，西洋乡村的，民族本土的音乐情怀，力求在民歌风格上有所突破。他们把自己的工作室叫作“天水乐集”。然而，“天水乐集”在出了两张专辑《一千个春天》，《柴拉可汉》后因为市场的不力而解散。

无疑，这两张专辑的绝版，是“叫好不叫座”的结果。但是，不论是怀旧乐迷还是乐评人，说起这张专辑，无不把它们看作是华语乐坛的一个丰碑。它的歌词透露着深深的文学气息，它的曲式，在传统民谣的编曲方式上，渐渐向现代流行音乐靠拢，尽管有几首歌是强烈的“民歌风”，但蔡琴和李建复的唱是既还原本土的文化关怀，又发扬了流行音乐的新形式。

《一千个春天》里，蔡琴的声音比较偏低，李建复的声音偏高，蔡琴比较入世，李建复则要乡土气息，于是他们两个人的转调，大气地像黄山与太湖水，桂林与落山风，华山与巫山云雾。虽然与市场违背了，怎不是一个绝字惊叹啊。《柴拉可汗》则是李建复一个人挑大梁，把一个民歌性质的主题唱得荡气回肠。《一千个春天》出在《柴拉可汉》之后，它没有《柴拉可汉》主题性那么强，音乐流派上还是更入世一点。李建复的声音很有民族唱法的男高音气息，比费玉清还浑厚。封面上蔡琴与李建复的合影十足的学究气，像老照片里的教授夫妻结婚照。

下面专门说说李建复独唱的<柴拉可汉>。很古典的歌，很用心的一群音乐人,为当时民歌年代的结束画上了圆满的休止符。

01 渔樵问答

喝一杯竹叶清 唱一声水花红 道什么 古来今 沉醉嘛付东风....

02 寒山斜阳

听说这个音乐效果是手工做出来的‘木槌撞钟’的声音，那时候没有电脑特技，只是用简单的电子合成器先做出撞钟的声音，再用电子琴里某些音效模拟出金属和木头，在那个年代已经算是很前卫了．齐豫里面李泰祥也同样用了这样的电子合成器的，都一样的有山水动画感，真是用心良苦．

03 武松打虎

没想到李建复会唱这样的像歌剧一样的作品，他的声音完完全全渗透了戏剧的表情，功力太深厚了．但也不能忽略苏来的电子合成器所做出的背景效果．这首歌，完全是古典戏曲+民歌+西洋歌剧旋律．李寿全说：“我们那时候对于要如何呈现‘打虎’伤透脑筋，后来想到京戏里抽象的舞台，也会用音乐去象征一些东西，就请乐师来录一段武场的锣鼓，完全保留京戏的元素，只有陈扬垫了一点钢琴。曲子最后的节庆音乐，表示武松凯旋归来。录音的时候我们几个都下去一起敲敲打打，很热闹。”

04 歌者抒怀

歌者的灵魂就是诗，在一块干涸的土地上耕耘，在丰收的稻田里面狂舞．年复一年，田园不变，丰收不停．

05 傻子的理想

06 天水流长

07 古城梦回

独爱幽帘涧边生.家国,怀旧,是那个年代共同的主题.李建复唱得是用心的,他唱出的理想是那个年代每个知识分子共同的追求.

08 柴拉可汉

像这样一张专辑，它是几个音乐“玩”音乐文学戏曲历史的结果，音乐是随心所欲构想的主题，用心的搭上框架，少年才子意气风发的产物。

二十年后，“天水乐集”的六位音乐人一致决定重新出版这套绝版唱片，为的是给他们曾经激情过的年轻岁月，再实现一次那一年“不顾一切“的梦想。没有商业，没有纷扰。 好羡慕那时的人，还有诗读，还有深沉的音乐可品。