柴姆·苏丁（Chaïm Soutine，1894年~1943年8月9日），生于贫穷的裁缝家庭，是十一个兄弟姐妹中的第十个。为了逃脱犹太区的贫困，他来到明斯克，然后又到威尔诺，入美术学校，靠在一家照相馆洗印照片，过着半工半读的生活。一位医生慧眼识才，帮助他来到法国。他于1911年抵达
巴黎，入
巴黎美术学院高尔蒙画室（三十年前，
图卢兹·劳特累克就是在那里结识
高更的）。“这时的苏丁还几乎是个孩子，他长期保持着性格内向的容貌，眼睛似乎朝向自己的内心深处”，他的朋友
莫迪里阿尼为他留下了这样一幅令人难忘的肖像（1917年）。
柴姆·苏丁(1894—1943年)生于明斯克附近的斯米罗维奇，逝于
巴黎。
第一个发表文章，盛赞苏丁的是埃利·富尔。他认为苏丁在技巧探索上和表现力上都可列为世界上最伟大的
画家之一。苏丁很年轻时，就被人视为大师，却一生
孤傲不群，几乎无人知晓。他的大部分作品都为私人所藏：例如1923年，贝尔纳医生就从塞莱买了一百幅他的油画。苏丁本人始终拒绝展出作品，这倒并非是一种虚伪的 谦逊，而是由于不可克服的焦虑不安促使他把手边的每一幅画都重新画过，甚至把它毁掉。除了1931年参加过独立派艺术大画展外，直到这几年，他才举行重要的展览。在中间的那么多年中，
画家无声无息。我们只是在现在才有可能根据了解他的人发表的极少的见证，去衡量这位色彩专家神秘而敏感的个性。
苏丁这时住在“蜂房”，即沃日拉尔屠宰场附近唐奇格路的法伦斯泰尔。夏加尔，利普希茨，桑德拉尔，克雷迈涅已经先于他定居那里了。这位
画家经历了严峻的考验，但对自己的道路始终坚定不移。而这一天性实在是他的家庭和村镇所无法理解的。他自强不息地默默苦学着，大量阅读着各种各样的小说，诗歌，哲学著作，同时面对
伦勃朗，
库尔贝，
塞尚等大师的作品冥思苦想。他不让人知道地进行着最初的尝试，其小心谨慎已使这些作品无存于世。与其说这是技术上的入门，不如说他在步入优雅之境，进行精神方面的准备和一种他始终引以为骄傲的实习。
他需要运气，他喜爱这个字眼，并且和一切可怜人一样地相信它。终于，他通过
莫迪里阿尼的介绍，结识了扎布洛夫斯基。就是这位扎布洛夫斯基给了他好运，在1919年时送他去塞莱作画。他在那里呆了近三年时间。这一首次休整使他接触到南方明亮的阳光，几乎一下子便实现了长久期待的骤变。画面颜色渐渐地活跃起来，透明起来，抗击着无生气的工具材料，
画家已经成功地驾驭它们，为自己的感受和激情服务。人们说他使材料带上了动物和植物成分，为了发现这种成分，他在肌肉中疯狂地找寻着，粉碎了线，并取消了风暴的体积，以汲取精髓。
苏丁的秘密无疑在于爱的广博深沉，他不能容忍人们的不相沟通(他曾因此遭受过巨大痛苦)，也不能容忍僵化和死板空洞。如果说他致力于画分解的肌体，剥了皮的牛，死掉的禽鸟，那是为了找到更新和复活的萌芽。他通过一切作为自己模特儿之物，去倾听象是发自贝壳内部，只有附耳其上方能感到的沉闷声音。他意识到自身未能尽善尽美，明白自己的贫困不幸，因而对自己永不满意，不断地重画一个题材，无情地摧毁不符合自己需求的一切。然而，正是通过追求绘画从未实现过的社会生活与材料惰性的熔合，苏丁可能比任何人都更接近于它的解决。他的油画充满了物质，激昂，运动。为了作画，他需要一种可怕的神经冲动。首先是为了落幅，为了准备接受冲击和作出反应。他必须从积聚力量的沉睡中醒来。他经常遇到完全不出作品的时期，然后，突然地扑向画布，名符其实地纵横驰骋，这时，他才可以完成巨大的事业。他在塞莱两年多的时间里，就这样画出了二百幅油画。这种工作方式说明他把一切准备工作都不仅视为无用，而且视为有害，认为它们有分散，切断灵感的危险。
他从来不作传统意义上的素描，只是用木炭迅速地确定位置，搭起未来作品的骨架，而不使其带有任何限制。这种素描仅只对他自己具有含意，他在故乡墙壁上便曾用它使伙伴们目瞪口呆。 只有使用油画颜料，把一管管的厚色迅猛地调在一起时，他才能画满一个形状，赋予轮廓以生命的温暖气息。
今日不幸过世的见证人安娜·柯莉埃在1944年的小杂志《艺术观众》上发表的精确叙述告诉我们，他从未有片刻丢掉自己的目标，在没有聚精会神地和以前的画幅进行比较之前，他是决不会落笔的。在塞莱作画之后，他还于1925年来到卡涅。这时，他对人的探索达到了转折点，作了大量的肖像，并在1927年画了一组《唱诗班的儿童》。1929年，他在沙代吉昂结识了卡斯坦夫妇，在他们离夏尔特尔不远的莱沃别墅中找到了家。他长久地居住在那里，到蒙巴纳斯来得愈来愈少了，并且不再参加任何公共活动。在1940年德国占领期间，他再次经历了痛苦的考验，躲避到杜莱纳的小村镇沃德河畔香比尼。尽管受到威胁，他仍然画出一些令人赞叹不已的风景。