《查理一世行猎图》是荷兰画家安东·凡·代克于1635年创作的布面油画，现藏于法国巴黎卢浮宫。

该画作表现的是查理一世狩猎途中的小憩的情景。画中的查理一世戴着黑色礼帽，穿着华丽的服饰，腰间挂着佩剑，右手撑一根木棍站在草地上。他的站姿很有矫揉造作的味道，好像故意站出来要画家作画。不过从面部表情看，查理一世显得很有学者风范，善意而从容，温文尔雅，绅士气十足。他的两个侍臣紧随其后，牵着马匹站在一棵枝叶繁茂的大树下。远处，葱郁的树丛边有平静的湖泊，湖面倒影着天空中的绚烂云霞，显得宁静而悠远。

查理一世（1600年—1649年）是英格兰、苏格兰与爱尔兰国王，也是英国历史上唯一一位被公开送上断头台的国王。他继位后的几年中，英国正在和法国、西班牙作战。由于议会不信任查理一世的宠臣白金汉，拒绝给战争拨付经费。为了筹措战争经费，查理一世采取了极端措施，他典卖了妻子的嫁妆，向贵族们强行借款，让士兵掠夺民宅，并强行征收关税。

1632年，英王查理一世甚为赏识安东·凡·代克的艺术才华，遂邀请他出任宫廷画家。此后，安东·凡·代克便在英国度过了九年，与自己的祖国渐渐疏远。而后人透过他娴熟的技巧，也见识到了当时英国上流社会人士的风雅与仪态。《查理一世行猎图》就是其代表作之一，是按照查理一世的要求创作的。

查理一世平静地站在那里，神情冷漠而高傲，腰间的佩剑、宽沿的礼帽、金色的皮靴和手套，都表明这是一位“君权神授”的天然维护者。面对豪华和权贵，安东·凡·代克以克制和冷静的精神，对查理一世进行了细微的美化，他并不是单纯地对查理一世做了美化，他面对豪华和权贵事物显得是那样的克制和冷静。与法兰西斯一世肖像相比，安东·凡·代克对于象征着贵族特征的烦琐装饰并没有多少兴趣，他所要展现的是查理一世身上最独特的风格和气质。他的心血只倾注在含而不露的细节中，但这些细节丝毫不会喧宾夺主，削弱观者对人物本身的印象。查理一世右手拄着手杖，做作的姿势下透露着他的虚弱，这样的暗示终于在1649年得到兑现，自命不凡、独断专行的查理一世被克伦威尔领导的议会军送上了历史的断头台。查理一世作为社会前进的绊脚石成为过去。

背景处理

该画作朴实自然的背景处理，巧妙地拉近了人们同查理一世的距离感，让人感到亲切、容易接受，这是安东·凡·代克构思上的一大成功。

光线运用

在光线的运用上，安东·凡·代克采用了卡拉瓦乔式的“酒窖光线”画法。他很巧妙地借助了一棵大树，把次要的侍从和马匹笼罩在它的阴影下，而特别把远处的夕阳和云霞的光线集中在查理一世身上，这样一方面突出了主要人物，另一方面又给画面涂上了一层美丽、浪漫、温馨的韵味。

色彩方面

在色彩方面，银白色的上衣、红色裤子、黄色的马靴搭配的极有层次感。而右边浓重的黑色树叶、树影和左边别有洞天的夕阳晚辉、蓝天白云形成了鲜明的对照，总体显得凝重、鲜亮、和谐、自然。

美国画家肯特：这两个人物显出一派懦弱无能的样子，使人觉得他们最终会激起人民的革命，并且败死在克伦威尔手下，是并不奇怪的。现实主义的肖像画在于深刻地揭示所绘人物的精神与性格。查理一世右手支着手杖，虽摆出得意的姿势，但他的内心表现却显示出虚弱感。足见现实主义绘画在突出人物的本质特征方面的不可掩饰性。

《查理一世行猎图》是英国肖像画史上具有开创性意义的作品，对比较保守的英国画坛起到巨大的推动作用，对欧洲的肖像画创作起到了很大的推动作用。

安东·凡·代克（1599年—1641年），17世纪佛兰德斯派画家，他是鲁本斯的学生和得力助手，擅长肖像面，也绘制宗数神话题材和铜版面。他善于用灰性和温暖的色调，表现高尚、优示的情调。在成为英国宫殿首席画家之后，连渐形成自己的风格。塑造的人物显得比较柔和、沉静，有一种典雅较弱和华丽的气质。他对英国绘画的形成和发展具有深远的影响。代表作品有《查理一世行猎图》《保利纳·阿尔多诺像》《圣奥古斯丁德心醉神迷》《安娜·瓦克》等。