柏林国家歌剧院是欧洲历史最悠久的歌剧院之一，其前身是国王腓特烈二世下令于1742年建成的普鲁斯宫廷剧院，后改称国王剧院，1919年后成为柏林德国国家歌剧院。柏林国家乐团除了作为歌剧院乐团参加歌剧演出外，也举行大量交响音乐会，在这两个领域乐团均代表了德国和世界乐坛的最高水准。

柏林国家歌剧院（Staatsoper Unter den Linden）位于原东柏林，面对菩提树下大街，达尼埃尔·巴伦博依姆曾经担当这里

的音乐监督。

普鲁士国王腓特烈二世时代建造(1743年)，由波茨坦王宫的著名建筑师克诺贝尔斯道夫设计。 1843年剧院在一次大火中被毁，后又按原样修复。在第二次世界大战期间，剧院再次毁于炮火，1951—1955年又重建。剧院内精美的雕像和绘画比比皆是。供休息用的阿波罗厅以典雅和谐著称。光线从顶部射入，像温煦的阳光。演出大厅的地座和3层楼座共有1500个座位，大厅的墙壁和栏杆上布满了金色和白色的彩饰。这是一座典型的巴罗克式建筑物，其外形以及内部的装饰体现了德国的民族建筑形式和艺术风格。

柏林国家歌剧院的正式名称为“柏林德意志国立歌剧院”是柏林一家最重要的歌剧院。因它位于菩提树大街，故又被

称为“菩堤树剧院”。它的前身是第一次世界大战前，弗里德里克二世1740年继位不久下令建造的“普鲁耶塞宫廷剧院”，它于1742年完成。1756年该剧院因经过7年的战争而关闭。1764年，歌剧院重新开张。1843年8月18日，一场大火焚毁了剧场，但只花了一年多，新剧院就落成了，而且各种设施都得到了改善。

1896年，德皇威廉二世嫌旧歌剧院过于陈旧，不能适合时代需要，命令兴建一座新的歌剧院。但计划久经耽误，等到第一次世界大战爆发，更是遥遥无期地搁置了。1919年11月，剧院划归文化部管理，改名为国家剧院。1941年4月9日，剧院被炸弹炸毁，新剧院当年落成。12月7日，剧院以富特文格勒指挥的瓦格纳 创作的<纽伦堡的名歌手>来庆祝自己诞辰200周年。

1945年2月3日，歌剧院在攻克柏林的炮声中再度被摧毁。1945年6月，柏林国家歌剧院进行了重新组建。1953年，艾伯特签了长期合约担当主任，歌剧院再度整修，以原设计为基础的新剧院落成。并于1955年重新开幕使用。

1742年建盖的普鲁斯宫廷剧院，就是后来柏林国立歌剧院的前身。可是柏林国立管弦乐团的历史却比它更早，可以追溯到16世纪。有许多作品是在这里首演的。

1742年12月7日新剧院落成庆典上首演的是由宫廷乐长格劳恩创作的歌剧《凯撒与克里奥帕特拉》。此后，这里的歌剧演出季就由11月到次年3月，每周演出2次，每一演出季中都要上演2部新歌剧，观众通常仅限于王室成员及被邀请来的客人们。弗里德里克二世偏爱意大利式歌剧，格劳恩在19年中为他创作了29部这样的歌剧，国王有时甚至亲自为某些作品谱写咏叹调或写作歌剧脚本。当时，这个歌剧院被认为是德国最高水平的剧院之一，它曾有过一段漫长的辉煌历史。

1756年起，德国卷入了一场为期7年的战争时期，剧院被关闭。1764年，歌剧院重新开张，宫廷作曲家是巴赫的学生阿格里科拉。 1789年，迪特斯多夫的清歌剧上演，平民首次被允许购票入场。直到1807年，宫廷剧院和民族剧院合并，但演出剧目差异较大，前者以意大利风格为主，更适合国王的口味，后者则以德国歌剧为主，受到富有的平民阶层欢迎。 1843年8月18日，一场大火焚毁了剧场，时隔一年多，新剧院就落成了，而且各种设施都得到了改善。19世纪末到20世纪初，这里上演的新歌剧并不多，但演出水平却有了很大的提高。1900年，国王威廉二世不准施特劳斯的《火荒》在此首演，他认为施特劳斯不是当时最重要的作曲家。施特劳斯对此非常不满，从此他不让自己的作品在这里首演。另外威廉二世对剧院管理干涉太多，使演出的艺术质量有所下降，而舞台装饰却越来越奢华。第一次世界大战期间，歌剧院并未停止演出，只是演出数量有所减少。普鲁士王朝被推翻后，宫廷剧院自然也走到了尽头。1919年11月，剧院划归文化部管理，改名为国家剧院。此后，歌剧的演出剧目不断增加，例如1926年的一个演季就演出了66部不同的作品，1927年以后，柏林歌剧院演出的重点是德国歌剧，尤其是瓦格纳的作品，演出达到了非常高的水准。1933—1945年，由于纳粹政府的干涉，一些犹太作曲家的作品遭到禁演，而穆索尔斯基和柴科夫斯的作品则被加进了演出剧目。1941年4月9日，剧院被炸弹炸毁，新剧院于当年落成，12月7日，剧院以富特文格勒指挥的《纽伦堡的名歌手》来庆祝自己诞辰200周年。1945年2月3日，歌剧院在攻克柏林的炮声中再度被摧毁。1945年6月，柏林国家歌剧院进行了重新组建，并于9月8日举行了第一场公演，由于没有场地，演出是在别的剧院举办的。1955年，以原设计为基础的新剧院落成，首演的剧目仍是《纽伦堡的名歌手》。该剧团的保留剧目有50多部，包括俄罗斯和捷克作曲家的一些作品，如德沃夏克的“水仙女”等。

剧院在1843年曾经毁于火灾，1945年再次毁于战火，1951年到1955年间，由原东德政府修复。1955年重新启用 。 新

修复的剧院有1450座位，是典型的巴洛克式建筑，无论外形还是内部装饰，都有很浓重的德国风格。 剧院外观端重大方，希腊式的主立面，上有浮雕和塑像，剧院后还设有办公大楼和布景大楼，观众大厅由一层池座和三层楼座组成，布置得金碧辉煌，整座剧院里布满了精美的艺术品。休息厅更有名，叫阿波罗大厅，大厅以白色为主，饰以金色，上面悬挂着巨大的枝形水晶吊灯，典雅和谐，为剧院增色不少。

1740年，普鲁士国王腓特烈二世刚一登基，就下旨盖了一座豪奢的大剧院。兴建的目的，当然是要为自己执掌的专制政权扬威争光。

承当这项工程的任务，落到了当时在波茨坦宫廷效力的著名建筑家文茨劳斯·冯·诺贝尔斯多夫头上。他用了两年时间，将剧院盖成，到1742年12月7日，就以时任宫廷指挥的克劳恩的一出<尤苟萨与克里奥帕特拉>，正式开幕演出。

这家剧院虽然注定了日后要成为德国歌剧的大本营，但在初创时，仅仅为了想扶植本民族的艺术风格，就很费了一番周折，因为上至腓特烈二世本人，下至大小廷臣，这一班亲贵显要，嗜好的是意大利的艺术，而所谓皇家剧院，就是要满足他们的消遣娱乐之兴，普通民从在这件事上，根本没有发言权，剧院所有的演出都向众开放，是迟至19世纪初的事，那得感谢当时占领柏林的拿破仑大军。

当拿破仑的大军横扫欧洲的时候，普鲁士原本牢固的封建制度，也被触及，随着柏林资产阶级地位的提高，剧院顺应时尚，也向平民开放。

从19世纪后期到1918年革命，剧院一直保持着高水准的演出，但其间由于俾斯麦政策等因素的影响，风格显得保守，60余年间，只有三场首场演出。

革命后剧院正式更名为国家歌剧院。从19世纪末到纳粹上台前这段时期，剧院的历史极为辉煌，它广邀名家助阵，不断推陈出新，然而辉煌过后，紧接着是空前的黑暗，在纳粹统治时期，剧院往日开放与探索的风气荡然无存，很多艺术家被迫流亡国外，但仍有一些名家在此工作，如卡拉扬等人，水平并未下降。

1933年，纳粹掌握了国家政权，这个市立歌剧院改称作德国歌剧院，剧院被置于戈培尔的直接领导之下，建盖了当时号称世界最大的歌剧院。但由于政治上的干预较多，剧院演出水平明显下降。

第二次世界大战时这家剧院也遭受破坏，于是暂时移到其它剧院演出，1961年建盖新剧院，正式定名为柏林德国歌剧

院。随后在瑟尔纳担任总监督的时代，变成西德代表性歌剧院。在瑟尔纳之后，由瑟尔纳和鲍姆继任，1981年起由弗利德里希就任总监督，而音乐监督是罗佩士柯博斯。1986-1987年乐季是创立二十五周年，举行各种庆祝活动。

1948年，莱特延重回剧院，制作了许多瓦格纳的主要作品，也恢复了纳粹时期禁演的一些剧目。 1961年9月24日，在原址重建的歌剧院落成，开业之日演出了莫扎特的《唐璜》。此后，歌剧院又开始了新的发展，演员人数增加到120人，管弦乐团扩大到140人，一些著名指挥家来剧院担任首席指挥或客座指挥，使演出水平迅速提高。目前，德国歌剧院的保留剧目库是世界上最大的，有75部以上作品。柏林德国歌剧院是全年演出的，只在7、8月间休整几个星期，其余时间每周7天演出各种不同的剧目。

1742年12月7日

新剧院落成庆典上首演的是由宫廷乐长格劳恩创作的歌剧<凯撒与克里奥帕特拉>。此后，这里的歌剧演出季由11月到次年3月，每周演出2次，同一剧目很少演出4次以上，每一演出季中都要上演2部新歌剧，观众通常仅限于王室成员及被邀请来的客人们。弗里德里克二世偏爱意大利式歌剧，格劳恩在19年中为他创作了29部这样的歌剧，国王有时甚至亲自为某些作品谱写咏叹调或写作歌剧脚本。当时，这个歌剧院被认为是德国最高水平的剧院之一。

1789年

1789年 在这里迪特斯多夫的清歌剧上演，平民首次被允许购票入场。

1807年

1807年 宫廷剧院和民族剧院合并，但演出剧目差异较大，前者以意大利风格为主，更适合国王的口味，后者则以德国歌剧为主，受到富有的平民阶层欢迎。

19世纪以后

皇家歌剧院的地位日见受到重视，布吕尔担任管理主任。他强调艺术的价值，决心提高该院的地位。但因威廉皇帝对歌剧欣赏能力不高，喜爱一些庸俗的作品。因此，布吕尔的一番努力大受阻碍。他不得不迎合国王的低级趣味，演出一些当时意大利所产生的许多极尽雕琢的华丽作品。

1819年

斯蓬蒂尼接任该院音乐总监，他自己的许多歌剧都在这里上演了。虽然斯蓬蒂尼讨厌并嫉妒韦伯，但《自由射手》一剧的首次公演，还是在皇家歌剧院举行，而且获得很大的成功。1840年国王去世，而斯蓬蒂尼也辞去了该院管理之职。

1842年

梅耶贝尔继任主任，尼古拉为主要的指挥之一。

1843年

该院毁于火灾，新的皇家歌剧院在原址重新建立。以梅耶贝尔的<西里西亚战营>一剧重新揭开序幕。这部歌剧是专为一位叫林德的新歌手而写的。梅耶贝尔不但亲自指挥，也指挥了韦伯的《欧律安特》、瓦格纳的《里恩济》和《漂泊的荷兰人》。1849年，乐队指挥尼古拉，又在这新建的皇家歌剧院将他所作的喜剧《温莎的风流娘儿们》作首次公演。

梅耶贝尔辞职之后，许尔森于1850年继任皇家歌剧院主任，提高演出的水准。后来他的继任人霍赫贝格也继续维持了这种水准。由于这两人的大力提倡，所谓“皇家歌剧的黄金时代”出现了。

1900年

国王威廉二世不准施特劳斯的《火荒》在此首演，他认为施特劳斯不是当时最重要的作曲家。施特劳斯对此作了回报，从此不允许他的作品在这里首演。威廉二世对剧院管理干涉较多，这样使演出的艺术质量有所下降，而舞台装饰却越来越奢华。第一次世界大战期间，歌剧院并未停止演出，只是演出数量有所减少。普鲁士王朝被推翻后，宫廷剧院自然也走到了尽头。

1919年11月

剧院划归文化部管理，改名为国家剧院。此后，歌剧的演出剧目不断增加，例如1924年演出瓦格纳的《名歌手》。由管理主任克赖伯亲自指挥。在克赖伯担任主任期间，表现出对新歌剧的爱好。曾经把贝尔格的《沃采克》和米约的《哥伦布》等歌剧在歌剧院中作首次演出。克赖伯的继任人富特文勒因和纳粹党意见相左而辞职，但不久又重新担任主任职务。到了1926年仅仅一个演季就演出了66部不同的作品，1927年以后，柏林歌剧院演出的重点是德国歌剧，尤其是瓦格纳的作品，演出达到了非常高的水准。

1933—1945年

由于纳粹政府的干预，一些犹太作曲家的作品遭到禁演，而穆索尔斯基和柴科夫斯的作品则被加进了演出剧目。1945年6月，柏林国家歌剧院进行了重新组建，并于9月8日举行了第一场公演，由于没有场地，演出是在别的剧院举办的。1955年，新剧院落成，首演的剧目仍是《纽伦堡的名歌手》。该剧团的保留剧目有50多部，包括俄罗斯和捷克作曲家的一些作品，如德沃夏克的“水仙女”等。

当地时间223年1月6日，现年80岁的著名音乐家丹尼尔·巴伦博伊姆发表声明，宣布由于个人健康状况恶化，他将于月底卸任柏林国家歌剧院的音乐总监一职。