《果熟来禽图》是南宋时期林椿创作的一幅绢本设色画。现收藏于北京故宫博物院。

该图描绘的是在一枝果实累累的树枝上栖息着一只小鸟。仿若是秋天寂静的山林里，树叶已经变黄，果树上果子成熟了，沉甸甸的结了一树却无人来摘，任由虫儿噬蚀。这时不知从哪儿飞来一只鸟儿，蓦然停在了枝头上，打破了山林的宁静，鸟儿挺起毛茸茸的胸脯，翘起尾巴，转颈回眸，好似要飞走的样子。

本幅款署“林椿”二字，有“宋荦审定”藏印一方。

画院的制度始于五代，后蜀孟昶于明德二年（935年）创立的“翰林图画院”，发展到两宋，规模庞大，画家云集。画院画家的职位分为画学正、艺学、祗侯、待诏等级，制度相当完备。由于帝王直接控制，所以皇帝的好恶直接影响到宫廷绘画的审美标准和创作态度。徽宗赵佶主持画院时，极尚法度，要求形似。一次，他视察画院，一无称道，独厚赏画月季的少年新进，众人莫测其故，赵佶说：“月季鲜有能画者，盖四时、朝暮、花蕊、叶皆不同，此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”上行下效，两宋画院花鸟画始终保持了“要写物外形，要物形不改”的一丝不苟的审物精神。《果熟来禽图》是南宋初期院体花鸟画的代表作之一。

林椿的花鸟，远师赵昌，近取李迪，注意从大自然的精细观察中“掇集花形鸟态”，有很高的状物写生能力，所绘以花鸟、果品、草虫小品为多，当时赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。在追求写实的同时，林椿也更注意画外的情趣和诗意的结合。《果熟来禽图》页，是其晚期成熟作品。

宋代的画家，加强了花鸟画借物抒情的目的，不单单是自然美的再现。此幅虽有枝叶枯败的秋景，但在饱满丰硕的果实和小鸟欢快自怡的神态中，观者已不再有秋光渐逝的慨叹，而是为画面的活泼生气和诗意之感染而有更多心灵的愉悦。

画家继承了北宋画院重视形似的传统，对自然景致体察入微。画面左下方一枝三果，不仅把枝与叶的穿插交待得清清楚楚，而且注意了三果之间一正、一侧、一背的空间关系，富于体积感。小鸟用细劲柔和的笔迹勾出，并用浑融的墨色晕染出蓬松的羽毛。木叶的枯萎、残损、锈斑，果子上被虫子叮咬的痕迹都被一一描绘出来，显得真实亲切。和北宋画院过于严格的写实要求相比，此幅构图变繁为简，显得空灵，设色也变重彩勾填而为轻敷淡染，黄绿的叶子，淡红的果实，鹅黄的小鸟，色调调和明丽。

画家发挥了小幅的特长，用很活泼的形式表现出了鸟儿、枝叶以及果实的姿势、情态，诗情画意相结合，令人赏心悦目。画家用细笔勾勒小鸟的外形，描画出蓬松的羽毛再加以墨色晕染，使小鸟的形象更加的生动可爱，画面看起来轻松自然。

折枝画法在此发挥了小幅的特长，画家以极其活泼的写生形式突出表现了枝叶、果实的色彩和禽鸟的真实情态，图卷虽不盈尺，却生动活泼。在色泽诱人的果实和小鸟活灵活现的神态里，画外的情趣、诗意与画意相结合，加强了花鸟画借物抒情的目的，令人赏心。

中国美术学院艺术人文学院教授毛建波《中国美术名作鉴赏辞典》：《果熟来禽图》虽仅一尺斗方，写一枝一鸟，却表现了欢愉明快之情，怡人心境，舒人心胸。

西宁市文联副主席刘会彬《中国国画名作100讲》：林椿此画绘画语言十分风雅，是为徐熙、赵昌以来，一脉相承的共同特征。

该画在《石渠宝笈三编》注载。曾经清人宋荦收藏。现藏北京故宫博物院。

2010年6月，《果熟来禽图》在北京故宫博物院武英殿举办的“历代书画展第七期”中展出。

林椿（生卒年不详），钱塘（今浙江杭州）人。孝宗淳熙（1174－1189年）时为画院待诏，由于其画艺高超，受赐金带。所绘花鸟、果品、草虫小品为多，画法远师赵昌，近取李迪，时人赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活。”