林和风，原名林茂才，号三养散人，籍贯广东高州，1965年出生，中国书画家。

林和风先生自幼酷爱书画，完成美术专业课程后为追求更高的艺术境界足迹大江南北写生创作、寻访名师，曾得国画大师亚明、娄师白等亲自授艺。

作品曾多次被选送全国性的大型书画展并获奖，500多幅被日本、加拿大、香港等国家和地区的收藏家收藏。

1999年自创三养字体书法作品被刊登香港大公报。

2006年出版了《林和风作品集》。

2007年其书画作品荣获《中国书画名家大赛》金奖。国际儒商创始人、国际儒商学会会长及中共党中央委员潘亚暾老先生亲自题词：“画艺精湛”。韶关东华寺万行主持亲自索求“东华寺”题匾及各堂题名。曾为东莞理工学院城市学院院报题报头；为中央党校、中国和谐社会研究中心等领导作书画… …

2008年出版了《和风墨语》。作品荣获2008“奥运杯”暨全国第七届“庐山杯”书画大赛金奖，并入选全国第七届书画名家大展，且被授于百年奥运优秀艺术家荣誉称号。自创出粤西风情画，并在第二届东莞书画收藏艺术博览会上受到一致好评。

2008年8月其创作的50米山水长卷《中华魂》问世，得到了书画界的十分称赞。

2008年12月出版了《林和风·粤西风情画系列》。

2008年12月应《南方声屏报》邀请接受个人《粤西风情画》专访。

2009年1月应东莞电视台邀请接受其采访。

2009年6月应邀接受《澳门商报》专访。

2009年7月于珠海成功举办了首个个人画展——《粤西风情-林和风国画作品展》，并得到了珠海市市委副书记、市长钟世坚等领导的高度评价。画展还得到了珠海市委宣传部、珠海市古元美术馆、澳门商报、吴川珠海商会的大力支持。

2009年12月多幅书画作品被荣登《茂名画报》。

2010年4月出版了《风墨》。

其艺术作品现已经中华人民共和国文化部艺术服务中心艺术品鉴定评估工作委员会,按照鉴定评估标准严格评审,做出科学、客观、符合中国艺术品市场价格规律的评定：书法类艺术作品，市场价格为4000元/平方尺至5000元/平方尺；国画类艺术作品，市场价格为5000元/平方尺至6000元/平方尺。

四年练字终突破

还没有读书，林和风先生就对写写画画感兴趣。兴趣是最好的老师。那时，他常常临摹《西游记》里的孙猴子。小学五年级，林和风先生开始写对联挣点零花钱。

1989年，林和风先生从高州来到东莞，靠给酒店和电影院画布景过日子。五年后，一次偶然的机会，东莞新光酒店的老板看中他的才华，于是，把林和风先生“养”了四年。

林和风先生回忆起那四年的生活，至今对那位老板满怀感激。他说：“在那四年里，每天除了吃饭、睡觉，就是画画。日复一日，年复一年！”正是那四年，让林和风先生的字画有了突破，不再模仿别人的风格，开始自成一体。（本文摘自《东莞时报》2008年5月20日第B07版 典藏周刊.名家）

自创三养字体

1999年，林和风先生跳出打工圈子，成为一名职业书画家，自创了一种独特的字体，这种字体笔画以隶书为主，行笔和结构有行书的味道，偏旁则多为篆书，整个字体看起来像童体，这就是三养字体。 　同年，林和风先生自创的三养字体被刊登在香港大公报。

林和风先生向记者诠释了三养的涵义，三养即养眼、养心和养生。如今，他的三养字体已达到成熟稳定、立笔成书的高度。

另外，林和风先生画的国画以传统山水画为主。对于画画，他表示自己更喜欢画花鸟。因此，林和风先生接下来将在正常发挥传统画法的基础之上，逐渐形成自己的画画风格，而这种风格，他还在探索中。（ 本文摘自《 东莞时报 》2008 年 5月20日第B07版 典藏周刊.名家）

如《林和风图册》所示

“粤西风情——林和风国画作品展”在珠海展出

由古元美术馆主办，珠海新闻网、珠江晚报、珠海市金湾区文学艺术界联合会、澳门商报共同协办的“粤西风情——林和风国画作品展”于2009年7月3日上午9时30分在古元美术馆开幕。该展览共展出林和风先生国画作品70余件。

林和风，号三养散人，亦号鸿游散人，籍贯广东，一九六五年出生。自幼酷爱书画，完成美术专业课程后为追求更高的艺术境界足迹大江南北写生创作寻访名师，曾得国画大师亚明、娄师白等亲自授艺。作品曾多次被选送全国性的大型书画展并获奖，500多幅被日本、加拿大、香港等国家和地区的收藏家收藏。1999年自创三养字体书法作品被刊登香港大公报。2006年出版了《林和风作品集》。2007年其书画作品荣获《中国书画名家大赛》金奖。2009年应东莞电视台邀请接受其采访。现为中国书画家协会理事； 国家一级书画家、教授；中信阳光艺术交流中心特别顾问；东莞清华、北大同学会特邀书画指导 ……

林和风先生在三十年从艺的风雨历程中，以饱满的创作热情、对美的执着追求，创作了大量的粤西风情画，为我们展示了一幅幅融合了国画水墨的清雅意境，反映与宣传广东粤西的历史文化的杰作，其中既凝聚着中国画传统的传承又兼有写实主义的主流创作方法，彰显精湛的画工和独特的审美意识。残阳、断壁、破瓦、烂罐……别具特色的粤西西民族风情在林和风笔下——朴素而自然，他对故乡的回忆在此表露无遗。

粤西风情.乡土之恋

粤西的山村，有崎岖的山径，有苔青的老井，有清澈的池塘，有古旧的门墙……如诗如画的山情野趣总是在一种安静的时刻撞击他的心扉，他就是我们采访的主角—林和风先生。他从那片苍笼的土地走出来，20年过去了，那片土地仍深深根植在他心中，成为挥之不去的浓郁情结，也成就了他的梦想。记者：林老师是广东粤西人，现 在在东莞居住。看您的画作，很多是表现粤西山村的，在那种艰苦的环境里，您是怎么爱上了画画？并怎样从那片土地走出来的？

林：我爷爷是民国时期的一名团级军官，所以那时家里有不少别家难见的书籍，也有不少写有书法和绘有图画的旧屏风，由于长期的耳濡目染，我从懂事起便不知不觉地对书画艺术产生了兴趣，从此，与之结下了不解之缘。可以说，我的启蒙老师应该是我的二哥，他非常喜欢画画，小时候乡村放电影，看完电影回来他就把电影中的英雄人物画出来，那种英姿飒爽的英雄形象我非常喜欢，跟着也画了起来。刚上小学的时候，我就用瓦片在村里的土路上挖出“中国共产党”几个大字，村里的乡亲们都叫好称奇。

后来我又从事了多种工作，像电影院的美工，酒楼的美术指导等，一路走来，我都没忘记自己的爱好，在绘画上面，我一直很坚持和勤力，我认为：天分其实也就是勤奋，没有勤奋，再好的天赋也会夭折的。多年来，我一直埋头画画写字，苦练基本功，练就了扎实的功底。现 在我在东莞居住，已经20年了，在本地已小有名气，靠一支画笔养活全家。

记者：看您的近 期画作，特别是您创作的一系列粤西风情作品，画作呈现出来的怀旧和沧桑，让人回味无穷，而画中的山村的秀美景色，又让人神往，您创作这一系列画作，是缘于一种怎样的想法呢？

林：土生土长，让我对家乡产生了不可分割的情感，也可以说是“恋家”情结吧，身在他乡的我每每忆起故乡就会有一种冲动，我一直想用我和艺术语言去倾注我的恋家之情，倾诉家乡六、七十年代带给我的喜怒哀乐，于是，我不停地往返于记忆和现实之间，收集、记录、改造、创造，耕耘了几个春秋，终于让我的水墨创出了别具一格的粤西风情画。

我近 期的粤西风情作品大多是以写实的形式美为主，作品《老井》的石井，《遗忘的角落》中的破罐，《昔日的豪门》的烂门，这些都是以比较细腻的写实手法来表现的，但写实通常会给人以生硬的感觉，所以作品《老井》中的树叶，《遗忘的角落》中的竹林，《昔日的豪门》的土瓦我都以写意的手法来表现，虚实结合，以达到统一协调的和谐美，这也可以说是我一贯的作画风格，或说是我的造型艺术的追求。同时，这些粤西风情画除了倾诉了我的真实情感外，还是广东粤西六、七十年社会风貌的一种写实，，作品折射了当时社会的贫穷落后，《煮饭前的工作》表现出浓重的乡村气息等，这些都可以在传承地方的历史文化上起到一定的作用。

记者：这一系列粤西风情作品创作出来后，您有什么打算？怎样把这些优秀的作品以飨读者？

林：前几年，我的创作的50米长，50公分宽的画作《中华魂》得到了有关专家和领导的赏识，在珠海市有关领导的支持下，我定于2009年元旦在珠海市先举行个人画展，作品有我以前的作品，花鸟山水，工笔写意都有，但最突出的还是我近 期创作的30多幅粤西风情画。这次画展，可以说是对我创作生涯的一个总结，我是个喜欢思考和总结的人，有了总结思考，才会有进步。

回首细数，我书画相伴不觉已有30余年，30余载的学习、熏陶才让我读懂了何谓书画艺术，这种情缘和感悟，也不枉我与书画的一场相恋。本文摘自（《南方声屏报》总第1025期 C09 大家手笔）

勤学苦练造诣深

林和风先生不仅擅画，字也写得非常好，他自号“三散养人”，独创了“三养字体”，既养心养身又养眼。我们现场观他写字，他的字体独具特色，行云流水中蕴涵着飘逸大气，可以说是字中有画，字就是画。他可以把“茶道”的“道”字化做袅袅的烟云，仅仅看字，我们仿佛就嗅到茶的氤氲香气了。

他说自己天生就是画画的，说到画画的经历，他说到一个有趣的“包养”故事。上世纪90年代，他还在一家酒楼做美工的工作，酒楼的陈老板看他天赋颇高，预言他会成名成家，就把他包了下来，不用工作，只画画。这段时间，给了林和风先生非常宽松自在的的创作时机，他可以心无旁骛只画他的画。当时，国画大师亚明、娄师白行等来到酒楼，他就是在那时向他们学习画艺的。陈老板一包就是4年，这4年，林和风先生扎扎实实练习基本功，为后来创作的飞跃打下了坚实的基础。如今的林和风先生，在绘画和书法的风格上，基本丢弃了前人的条条框框，靠自己的实践和摸索，形成了独有的风格。他自创的三养字体和目 前创作的系列粤西风情画都特色鲜明，我们在他的画作能感知到一个画者对生命的理解和深层的思考。

对于自己的字画，林和风先生就像对待自己的恋人一样，眷恋依依，他可以在自己的书画面前彻夜不眠不休，看也看不够，正是这种深沉的爱恋，才使他在书画和创作上不断探索，不断飞跃。（本文摘自《南方声屏报》总第1025期 C09 大家手笔）