《松鹤图》是清代郎世宁、唐岱创作绘画，现藏于沈阳故宫博物院。

此图为绢本设色，郎世宁画松鹤，唐岱补巨石。巨石挺立于苍松之后，画家参照西洋绘法，皴擦不明显，但有较好的立体感。一对羽毛绚丽丰润的仙鹤绕松而追逐，神态生动逼真。地面的芳草香花，各展异态，向背分明。古松苍劲挺健，干枝弯曲，松根裸露而且盘根错节。全图洋溢着祥和气氛，这与作者是西洋人有密切关系。画面左上钤“乾隆御览之宝”方印，右下署款“臣唐岱恭画石”，“臣郎世宁恭画松鹤”。钤“臣岱”、“臣世宁”朱文方印。

郎世宁是意大利传教士画家，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师。唐岱是中国画家，为王原祁的入室弟子。他身体瘦弱，不善言谈，但是作画时却“泼墨淋漓，气韵生动”，康熙时赐“画状元’’的称号，雍正时正式进入宫廷供职，乾隆朝在官中继续受到重用．

郎世宁以画马匹动物闻名，而唐岱从其师承中可以知道他擅长画山水画，所以两位画家合作时就各自以其所长．展示才华。很显然．图中的两只仙鹤是由郎世宁完成的，而背景中的巨石则源于唐岱的手笔。

至于画中的坡石和灵芝、松树等，无论从造型和用笔来看，都与唐岱的画法有所区别，反而处处与郎世宁的画法相合，看来虽然这幅作品是由两位画家联合署款，其实主要的执笔者还应当是郎世宁。这类中国画家与欧洲画家合作的画幅，在清朝宫廷中数量颇多，其实这都是中国皇帝艺术趣味和审美标准的反映。这幅作品有可能画于乾隆(1736—1795年在位)初期，所以更具体说来，这类合作画的出现，就是乾隆皇帝指示和要求的结果．

两只仙鹤互相追逐嬉戏，反映了和谐美好的自然界，充满了平和的情趣；画家运用细琐的短线，将这对禽鸟羽毛的质感和立体的效果，表达得十分到位，显示了画家郎世宁扎实的欧洲写实绘画的基础．仙鹤背后的巨石，唐岱采用典型的中国传统绘画的皴法。两种绘画方法同处一个宅问中，还能基本做到画面融洽，没有太大不和谐的地方。

此图工笔设色绘松石双鹤，由郎世宁画松鹤，唐岱补巨石。画幅下端为高低不平的土坡，地面上长满了芳草香花，各展异态，向背分明。坡地上一巨石挺立，有一卜；松苍劲挺健，枝干粗大，干枝弯曲伸展至画面顶端，枝叶茂密，松根裸露且盘根错节，树十和树的根部长有不少灵芝，寓意松鹤延年、吉祥如意。

此图画家参照西洋绘法，皴擦不明显，但明暗显示有较好的立体感。一对羽毛绚丽丰润的仙鹤绕松而追逐，雌鹤在前，扭首回顾，双日注视着雄鹤，神态温驯，雄鹤则自松后绕出，双翅振起，短尾下垂，网首眺望着雌鹤，含情脉脉，追踪而至：这幅《松鹤图》不同于一般的花鸟画，它所描绘的对象丹顶鹤乃是特定的，或御苑中新进的，或是特别受帝王青睐的，等等，于是指点画家把它画下来专供御览。鹤的画法渲染精微，立体感强，双鹤形象逼真，牛动毕肖，栩栩如生。前鹤的后足踮起，着地处还画出了阴影，可见写实逼真到如此地步：松树、坡地、花草的描绘，同样也是如此，讲究透视关系，注重光线明暗，给人以标本模型之感。整幅画不以工丽浓艳为尚，双鹤造型准确，形态生动，双鹤洁白的毛羽和丹顶的鲜红，形成强烈对比，体现了画家精湛的写生功力：一片片洁白羽毛，勾勒精细，疏渲精到，喙的质感，足和趾的动感，绝无板滞之弊：松石和坡地相对较为粗放，连勾带皴，连皴带染。画家还特别注意景物安排的疏密关系，构图疏密相间，虚实相牛，阴阳分明，显示出松秀灵动?全图洋溢着祥和气氛。

郎世宁(1688—1766)，清代意大利画家：意大利米兰人，原名Giuseppe,Casliglione。天主教耶稣会传教士：年轻时在欧洲学画，曾为教堂绘制圣像，康熙五十四年(1715)来华，约于雍正元年(1723)进入如意馆，历任康熙、雍正、乾隆”二朝宫廷画师，精通建筑学，能建筑设计，曾参与圆明园建筑的增修工程，郎世宁长于肖像画，及花鸟、走睥，翎毛，尤擅画马：其特点以西洋画法为主，略参中国技法，重视透视和明暗，以中国画的工具、颜料绘于绢素上，中西合壁，刻画细致，晕染匀称，写实逼真而止于形似：当时宫廷中除郎世宁外，另有王致诚、艾启蒙、安德义等外国画家供奉，合称“四洋画师”?虽然当时他的创作，仅局限于朝廷的各种政治和节庆活动，具有“新闻照相”的纪实意义，一般文人士大夫则斥之为“虽工亦匠，不入画品”，但肘巾两义化艺术的交流，所作出的贡献是无可非议的。