杭州评话又称“杭州大书”，是流行于浙江省杭州市及周边地区的曲艺品种。

杭州评话的历史渊源，一般认为可上溯到南宋时期临安（今杭州）的古代曲艺“说话”，以及“讲史”和“小说”。据《西湖老人繁胜录》《梦梁录》《武林旧事》《醉翁谈录》等古籍记载，南宋临安的瓦舍（娱乐场所）中，“说话”伎艺十分兴盛。当时的说话艺人主要在瓦舍、茶馆演出，也常被大户人家召去，在堂会上演出。

明末清初，现代意义上的杭州评话逐步形成。至清道光、咸丰年间，出现了王春乔、谢万春等一批艺人，拥有众多的听众群体，形成了杭州评话中不同的风格和流派，并于道光十九年（1839）成立了杭州评话的艺人行会组织“杭州评话社”，民国四年（1915）更名为“杭州评话温古社”，时年杭州评话艺人达八十余人。

据老艺人陈俊芳回忆，1930年为了促进说书艺术的发展，曾经在杭州大世界举办过一次为期一个多月的杭州、苏州评话交流演出活动。说明当时杭州评话的影响已经扩展到江苏等地。

从1937年杭州沦陷到1945年日寇投降，这段时间处在“莫谈国事”、因言致祸的白色恐怖中，评话艺人已不能再集会结社了。随着艺人的星散，评话温古社也随之解体。虽然其间杭州评话艺人和原来“评词普育社”的艺人合并在一起，取名“说书人联谊会”，但实际上是很少有活动了。艺人为了生计，疲于奔命。

1945年日寇投降后，艺人恢复杭州评话温古社。

1949年新中国成立以后，迎来了杭州评话的新生，艺人纷纷重操旧业。

1958年杭州曲艺团成立，与此前建立的杭州市曲艺工作者协会合署，评话温古社和其他曲艺艺人也一并进入该团该协会。

1960年后，在杭州市文化局的重视、决策和曲艺团领导的组织下，记录了大批杭州传统评话和现代评话书目，使杭州评话复兴出现了欣欣向荣的景象。

在1966年开始的“文化大革命”期间，评话被视为“封、资、修”的东西，温古社被称为“专温封资修”的反动组织，予以取缔。不准老艺人说书，还要交代问题。

1968年，曲艺团被撤销，不仅资料散失殆尽，而且艺人有的下放，有的转业，使杭州评话遭到了空前的浩劫。杭州评话的发展又陷入了停滞时期。

1977年，李伟清组织在杭的评话艺人，演说评话节目。

1978年，杭州市曲艺工作者协会恢复成立，李伟清被选为主席，评话队成为曲协下属的一支演出队。1978年3月，由原来的曲艺团和滑稽剧团部分演员合并，组成杭州曲艺队。

1979年9月，在曲艺队的基础上成立杭州滑稽曲艺剧团，胡九皋增任副团长。

1981年9月，撤销杭州滑稽曲艺剧团，分别成立杭州曲艺团和杭州滑稽剧团。

1996年，杭州市文化局进行文化体制改革，将杭州曲艺团和杭州滑稽剧团合并，成立杭州滑稽艺术剧院，评话成为其中的一个演出队。

杭州评话的表演方式为一人用杭州地方话说表。在叙事中可不时插入摹拟代言，夹叙夹议，突出评议。书中人物代言的第一人称称“白”，用事拟人物的语言、语气、语调来代言。用以叙述故事进展及对人物、事件、环境进行描绘、分析、评议的则称“表”，即第三人称——说书人的语言。此外还有七言韵文，作为叙事中的“赋赞”（俗称赋儿），有《帅堂赋》《花园赋》《盔铠赋》《阵战赋》等等，在叙说中增强节奏和渲染气氛。

表演中人物的动作、身势、口技、表情均为摹拟象征性的。故事人物分为生、旦、净、末、丑五种角色、五种类型。一个表演者在一次演出中要先后演许多人物角色，“跳进跳出”，即兴表演，人物角色从说书艺人的抑扬顿挫变化中区分出来。用音调的降低与升高，甚至于沉默、怒吼中，表现故事人物的喜怒哀乐、情绪变化和性格特征。有时候还要从脸上的表情显露来区分。将人物的声音、语气、表情分别描述表演出来，使听众、观众一听就知道这是小生，这是花旦，这是大花脸，这是白鼻头，这是小花脸。声调中分出抑、扬、顿、挫，有畅，有低，有高，有延绵不断、慢而不断、快而不乱。

杭州评话使用的道具有：书桌、桌围、椅子、醒木、折扇、手帕。醒木用于故事叙说中制造气氛，折扇和手帕在摹拟性表演中作为道具，用来比似刀、枪、剑、旗、书信等等。

从清代晚期开始，杭州评话逐步形成了以王春乔为首的“王派”和以谢万春为首的“谢派”，以及以戚芝麟为首的“戚派”。

王派的主要特点是重说不重演，通过细腻的说表，真切地描述环境、情节和人物的性格。有“书不重头，话不哕唆；有书则说，无书则表；说表不清，犹如钝刀杀人；表书不清，听客不明；衬托不到，听客直跳；讲口不用劲，只怕没人听；说书只怕瘟”等说书诀窍。同时，说表时还要穿插放“嬉头”（噱头），以增加趣味性。另外，还有一个明显的特点，即“评”。王派主要书目有《岳传》《三国》《水浒》《杨家将》《大明英烈传》等。

谢派除了说表又重演。其主要特点是通过蹄、蹦、纵、跳的身段动作和喜怒哀乐的脸部表情的变化，以及结合口技（模仿鸟兽鸣叫、打哆嗦和风雨雷电、鸣钟擂鼓、锣声号声、器械碰击、关门落门等声音），把人物演说得有声有色。口技，吸取自南宋的“叫声”技艺，艺人结合说书，有所发展。谢派主要书目有《汉书》《西游记》《飞龙传》《金台传》《济公传》等。

戚派是王派中的一支，但从评词中转过来的艺人，一直自称为“戚派”。据老艺人鲍瀛洲说，其中原因是戚芝麟在唱评词时的老师是戚玉堂，而戚玉堂在评词中被认为是戚派创始人。他的成名学生是戚芝麟，当戚芝麟转入说评话后，就拜王派传人汪凤麟为师，而他的一批学生也转说大书。因此，后来从评词转说评话的艺人，都自称为戚派。据此，杭州评话中的“戚派”，应该从戚芝麟开始。戚派主要书目有《海公案》（又名《大红袍》）、《包公案》等。

传统书目

杭州评话长篇传统书目有五十余部，分讲史类（俗称长靠书），如《东汉》《西汉》《三国》《隋唐》《岳传》等；公案类（俗称官带书），如《包公》《大红袍》《施公》等；侠义类（俗称短打书），如《水浒》《金台传》《七侠五义》《小五义》等；另有神怪类的如《西游记》《济公》《封神榜》等。

现代书目

杭州评话现代书目有《51号兵站》《红军长征》《铁道游击队》《伏魔传》《莫问奴归处》《林海雪原》《山东马永贞》《杭州白蝴蝶》《洪峰英雄》《茅山风云》《周总理来到楼外楼》等。

随着城市现代化进程的加快发展，杭州评话的演出场地锐减，演出场所太少。此外，大部分老艺人均已退休，后继乏人。诸多优秀传统的杭州评话书目面临失传。

为了保护和传承杭州评话，从1998年起，杭州市滑稽艺术剧院开始收集当代“说书艺人”演出书目，包括光盘、磁带、著书、获奖证书复印件等。鼓励说书艺人上电视台、电台演播，参与省、市曲艺方面丛书的出版汇编。从2001年开始，通过评进青少年或学校办班说书讲课，让杭州评话走进青少年，培养观众群，培养传承人。杭州市曲艺家协会也在保护杭州评话方面做了大量工作。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，杭州滑稽艺术剧院演艺有限公司获得“杭州评话”项目保护单位资格。

李自新（1933-），浙江杭州人，1952年拜任光麟为师，学习杭州评话，成为谢派第五代传人。1953年进杭州评话温古社，5月登台演出《东汉》，1958年温古社并入杭州曲艺团，李自新也加入该团。1960年，进余杭县文化馆领证说书。1962年成立曲协，为理事。1979年余杭县曲艺队成立，招工进队演出评话，1982年回到杭州曲艺团（1994年并入杭州滑稽艺术剧院），一直到退休。2009年被文化部评为杭州评话项目国家级代表性传承人。

王超堂，1945年出生于杭州，师承李伟清。1977年和蒋有霖学说《大明英烈传》。创作演出《孙中山》等。其中《东鉴寺斗智》《潘杨案》《刘伯温出山》《乾隆下江南》《大明英烈传》《江南药王胡雪岩》等都在浙江电视台直播；《岳传》等评话还在杭州电视台生活频道上选播。曾任省、市曲艺家协会理事。

2007年，杭州评话列入浙江省非物质文化遗产。

2008年，杭州评话列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2023年10月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，该项目评估合格，杭州滑稽艺术剧院演艺有限公司获得该项目保护单位资格。

1958年5月11日，杭州市首届曲艺会演在大华书场举行，杭州评话《模范李裕银》获创作奖。

1978年12月7日，浙江省业余文艺创作节目会演在杭州举行，参演的短篇杭州评话《周总理来到楼外楼》获优秀创作奖、优秀表演奖。

1980年12月，马来法、张永春创作的杭州评话《茅山风云》在全国优秀短篇曲艺作品评奖中获二等奖。

1982年3月29日，浙江省1980年文学艺术获奖作品授奖大会在杭州举行，杭州评话《茅山风云》获文学艺术作品荣誉奖。

1988年，杭州评话徐永华著的《乾隆下江南》获第二届“杭州文艺奖”二等奖。

2013年，杭州评话《斗牛》获第十届中国艺术节作品类（曲艺类）“群星奖”。