杨曦，男，1964年11月出生，汉族，中国工艺美术大师，第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（苏州玉雕）代表性传承人。

现投身于和田白玉的创新，作品有着强烈的时代特点，在传承传统的同时开创了玉雕的新表现技法“虚实结合”法，使玉雕作品脱离了匠气，增加了艺术感。代表作品有《竹》、《钟馗除妖》等。

2005年天工奖获奖作品《古韵》的成功设计再次为处于瓶颈时期的“苏帮”玉雕注入了新生命。《古韵》是以平面设计理念将古代玉雕纹饰及图案的打破与重组。自这一定义的作品已成为现“苏帮”主流。之后又成功创新了观音系列作品，充分体现了当代玉雕设计观。2006年在苏州工艺美术博物馆成功举办了全国首个个人玉雕精品展。

2011年11月17日授予第五届江苏省工艺美术大师荣誉称号。

2022年8月18日授予第八届“中国工艺美术大师”荣誉称号

速写江南

《速写江南》大胆运用镂雕语言，创造了新颖的、具有现代美的玉雕艺术表现形式。镂空的线条优美、灵动，代表着速写时留下的笔触；大块面的留白则用以表现房屋的剪影。镂空与留白配比合理，呈现出清新、简约的写意效果。三件作品的展陈组合，打破了平面的沉闷，让人仿佛看到停靠在水榭边的轻舟，有杨柳随风起舞。加之玉料温润纯净的天然色泽，渲染出江南水乡烟雨朦胧般的意境。

墨荷

《墨荷》构思绝妙，玉料中颇不稳定似有流动感的黑，让他联想到中国书画中的水墨，于是便有了墨荷的设想。玉料中两片黑色的地带，简单勾勒两张覆下的荷背，而在两枝墨荷间是两朵朝天盛开的圆雕白荷，一鸟飞来俯身衔花给画面增添了情趣。墨荷与白荷之间不仅在工艺上虚实对比，更在色彩上有绝妙的呼应，如一幅素雅的水墨画卷

知秋

《知秋》实物很小很小，是直径才2厘米的一枚小印章。如此微小的创作空间，杨曦却营造了宏大的布局，主体只是三片金黄的银杏叶，置于飘动的云间，叶落而天下知秋的苍茫意境便在其间流淌。杨曦说，他忘不了少年时西山写生的场景，地上是一堆堆飘落的银杏叶子，散发一种直叩人心的美。银杏叶、枫叶都是杨曦所创的玉雕题材，玉雕界之前从未见这样的题材。

虎圈

《虎圈》是1994年的作品，以至于那么多年来杨曦一直收藏。其创意来自于汉代瓦当，瓦当纹饰也是圆圈中间一只朱雀或是白虎，但瓦当是模印的浮雕，而杨曦的虎圈是立雕，两者的表现手法和效果完全是不同的。杨曦并没照本宣科，他制作出了属于自己的老虎，动作有力，面目威风，气韵生动，给人咀嚼不尽的余味。这是一件带着几分传统味道的作品，依然如此现代，如此富有创意。

千手观音

《千手观音》创意新奇，突破了传统的束缚，并没雕刻精细却又繁复的千手，而是刻划了二三十只的不同手形手势，予人的感觉却足可代表千手；它是如此优雅和美妙，传达着虚实结合以少胜多的艺术法则。

一位30来岁的上海小友，因喜欢杨曦作品及其创意，得闲常去交流，一日忽携小玉料一块，说：“我该戴个千手观音，你看能否制作一件”当时杨曦一愣，如此小料怎么雕刻千手观音，但既然朋友信任将之撂下，他也觉得不妨一试。没多久灵感倏忽而至，他简单刻划观音面目，制作出几个立体的手，一件千手观音便完成了。朋友得此物后拍手叫绝，而杨曦则觉构思甚好可惜料子太小，使成品颇多局限未免可惜，便再找来一块大料，于是有了我们所见的这件《千手观音》。这或许可以说是虚实结合的之作，与传统千手观音类作品的效果相比，减却了繁琐的工艺，而增添了几多艺术色彩。

金鱼

杨曦对它的评价是“这只是比较特别些的商品，算不上作品”。然而，这个市场上不知重复出现多少次的题材，在杨曦的设计下还是有了新意。玉石中心微凹，如一个鱼缸；黄皮处一尾金鱼悠游，溅出水花一串。“金玉满堂”见得多了，这样有情趣的场景设计——水缸，这样有创意的情景搭配——镂雕的水花，却都可算得上别出心裁了。

水乡谣

一个江南的年轻女子，一条长长的辫子斜垂膝间，一袭旧时的水乡衣裳勾起人们熟悉的记忆，一个优雅的姿态和身影裹藏着韵味悠长的气质。凝视这样的作品，会触动心灵，会有无尽联想，那情愫宛然陈逸飞笔下沉郁的江南女子，亦如戴望舒诗中悠长缠绵的雨巷。看惯了传统玉雕中诸如观音、麻姑等千人一面乃至衣着都相似的女性题材，便知这件作品的可贵。