杜希贤(1937.9—)山西临汾人。擅长中国画。1960年毕业于北京艺术师范学院美术系，并留校任教。首都师范大学美术系教授。作品《凉山上》为中国美术馆收藏，《佛事》、《在这个地方》、《江河源头》、《京郊秋游》、《古崖居》、《长风万里》等被收藏。

杜希贤，首都师范大学美术系教授。从事高等院校美术专业教学工作近四十年。培养了校内外大批学生，被评为高等院校优秀教师。作品多次入选国内外美术作品展览会和出版发表。首都师范大学美术系教授、中国美术家协会会员、海淀区美术家协会副主席、王雪涛艺术研究会理事等。

出版有《杜希贤中国画集》、《杜希贤中国画艺术》等。艺术简历被收入多种美术家人名辞典和名人录。

1960年毕业于北京艺术师范学院美术系留校任教，并兼任国画教研室秘书，在校学习和工作期间，受卫天霖、吴冠中、吴静波、白雪石等先生的教诲，打下坚实的绘画基本功。1964年随系转入首都师范大学美术系，曾参与领导美术系教学工作，长时间担任国画教研室主任。从事高等院校美术专业教学工作近四十年。培养了校内外大批学生，被评为高等院校优秀教师。几十年来教学之余，从事绘画创作和美术理论研究工作，作品多次入选国内外美术作品展览会和出版发表。

我认为中国画应该允许大家在写实到抽象一个宽广的范围内，每个画家设计自己的道路充分发挥他们的创造才能，而不要把绘画新形式新技法的发明权全交到外国人手里。

我画的鹰作品因为侧重于写实，曾遭到很多人的反对，其中包括一些好心的和关心我的人。

我基于上述观点，利用我本身比较细心、爱钻研、有比较强写实造型能力的特点，对真鹰进行过长期的深入的观察和写生，从而对鹰的特有的形神异常痴迷，在鹰的身上我发现了符合我的审美要素，进而尝试利用中国画笔墨和生宣纸的洇墨渗化特性，经过反复试验，画到了目前这种水平。我所追求的，与其他画鹰高手拉开距离的目的基本上达到了。我的兴趣是能踏踏实实地潜心研究绘画，集中精力画出一批自己满意的画来。

杜希贤这批作品是专为一个小型画展创作的，受到画幅的极大限制，这本来是个难题，可他将此做为一次挖掘创造能量的尝试。其成果，不但让我们看到了他在驾驭艺术形式上的潜力，在创作意识上的高畅也令人宾服。

以他所说的“鹰走天路”为主题的这批作品，鹰和天似不占画面的主体位置，鹰的形象也很小，但体现着创作主旨。大面积的是山峰或树干，以此渲染主题。鹰的刻画很注重细节处理，有的做飞翔状，有的正在回落，有的低头寻觅，有的引颈长啸，有的正待起飞，有的收身休憩，种种姿态展现了静的超然与动的安然，作为主体形象体现着作品是种种主题。同时透射出画家的悟入：精神的述情与适兴，墨境的浓厚与枯淡，景致的博搜与渊微，气习的雅旨与轻俊，作品的通达与偃蹇，等等，明此而识鉴，品味则精当，意随语出，读来甚觉畅快。

我们有理由把这种思考看做是他对境界——博大的天地境界、韵趣——神秘的情感因素、笔力——精道的笔墨技艺之自我诠释。有了这种诠释，作品就有了底蕴。

重要的是，这些作品潜在着一种“诘疑”内涵，道出了画家内心深处另一种感悟，在我看来可以称谓“天问之路”。作品里的鹰在“问”：天路在何方？画外的艺术家在“问”：艺术的心路何从于我？这种对艺术规律的诘问，其现实意义深在。的确，鹰以天地为守域，所以，人们赋予鹰的种种想象都成了神秘的代码，而“天问”，就是画家用自己的作品破译艺术所要表达的精神境界了。易曰：“法象莫大乎天地”，屈原说“四方之门，其谁从焉？”天地之大观，艺术之“法象”，必然是艺术家终生追索的命题。

杜希贤的答案是：“有了发现美的眼睛，还需要有把发现的美落实为艺术作品的心手。”

把感悟衍化为作品，是艺术家的天职，是财富。杜希贤到了从心所欲不逾矩的岁月，正是收获的季节，能极思究精，渐进渐深，走得清迈坚实。

作品风格鲜明，《凉山上》由中国美术馆收藏。《佛事》、《江河源头》、《在这个地方》、《京郊秋游》、《古崖居》等作品获北京市美术家协会优秀作品奖，并被市美协收藏，大幅群鹰图《长风万里图》为中南海收藏。多次被聘为市美协和其它美术活动评委。多次应邀参加中国美术家协会组织的《中国美术家丝绸之路考察团》、《黄河万里行》等考察活动和理论研讨会。参与由教委主持的中学美术教材编写工作，但任编委和撰稿。参与编写《中国中学教学百科全书》和《中国小学教学百科全书》任编委和撰稿。现为首都师范大学美术系教授、中国美术家协会会员、海淀区美术家协会副主席、王雪涛艺术研究会理事等，被收入多种美术家人名辞典和名人录。