李贵清字兰君，号曰鲁人平原君、一介布衣，斋号清心书屋。1954年2月15日出生于山东省平原县，现为中国书画院理事，
河北省书法家协会会员，邯郸市汇通书画院院长，邯郸市书法家协会理事，邯郸市书画协会理事，邯郸市复兴区书画家协会副主席，徐州三苏画院理事。早期受河北省书协副主席姚小尧老师书法的影响，笔耕不缀，后师从中国著名书法家刘炳森老师，书法上传承了刘炳森老师在用笔用墨方面的精髓，深得中国著名书法家沈鹏老师言传身教，又得中国著名书法家杨再春老师亲授，在书法艺术上精益求精，不断进步，善隶兼行，逐步形成自己独特地隶书风格。书法作品多次获奖并受到专家好评；隶书苏东坡诗刻碑立于徐州市苏东坡艺术馆滨湖碑林，很多作品在国内多处被刻碑成林并被各大书刊杂志选用，媒体多次报道。并被全国各地许多收藏家所收藏。
艺术简介
李贵清，字兰君，号曰鲁人平原君、一介布衣，斋号清心书屋。1954年出生于山东省平原县。现为河北省书法家协会会员，邯郸市汇通书画院院长，邯郸市书法家协会理事，邯郸市书画协会理事，邯郸市复兴区书画家协会副主席，徐州三苏画院理事。
书林漫步常迷径，砚田笔耕不知年
-----记书法名家李贵清老师
文/灰色猫
书林漫步 迷径常现柳暗花明
砚田笔耕 知年还需池黑鹅白
2011年，贵清老师退休了。面对这大把大把的时间，他没有给自己安排外出云游的计划，也没有赋闲在家、含饴弄孙、安享晚年的打算，他仅仅是卸下了一种责任，同时又挑起了另一副重担。他认为他的书法创作的黄金季节才刚刚起步，他要从做一名小学生开始，在艺术的道路上不懈努力、辛勤耕耘。从来没有接触过电脑的他，为自己买回了一台电脑并安装了宽带网络，同时在他不大的书房里支起了书案，备齐了笔墨纸砚，并为自己制定了一个“闭关”三年的书法创作的修炼计划，他要从无字句处去读书、去创作，于是，除了一些笔会和重大活动外，很少能看到他的身影出现在大家的视线，贵清老师的这些别于常人的怪异行为，令人费解，说好不容易混到退休了还折腾个啥？而了解他的人却相信，英雄终于找到了用武之地，对于这些他都是一笑置之。他是一个特立独行的人，自己认准的事情，不达目的决不罢休。于是，每天早五晚的有规律的“学生生活”便开始了，临帖、创作、上网学习交流，成了每天必修的功课，遇到对一个字的写法不满意时，便会反复琢磨、书写，甚至会虚心请教。尤其是对恩师刘炳森老师的谆谆教诲，犹言在耳，认真研读刘老师的碑帖，学习老师严谨的隶书风格，恢弘的气势，反复琢磨，直到满意为止。等创作出一副满意的作品时，他便会像个孩子似得手舞足蹈，沉醉其中，不能自拔。两年来，他结交了众多网络上的同道朋友，其博客受到八百多人的关注，访问量达四万多人次，得到了来自全国各地的朋友的支持和鼓励。贵清老师不止一次的说，有网络真好！不仅能认识那么多的同道朋友，和他们联系交流，还可以从网络上查阅学习资料，等于身边多了一个书法宝库，随用随取，取之不尽，用之不竭。
贵清老师的书法作品，敦厚拙朴，就像一坛陈年窖藏的老酒，历久弥香，越品越有味道。笔画的粗细搭配、用墨的浓淡相宜、行笔的老辣娴熟、结字的奇正险绝，结构布局的无懈可击，点画之间、黑白之间蕴藏的审美情趣以及整幅作品的干净、完美带来的恢弘气势，无不体现了他在隶书书法上的功力超然。
隶书作品
贵清老师在书法创作上，孜孜以求，忍受着常人难以想象的孤独和寂寞，醉心墨池，畅游书海，笔耕不辍。他常说，只有耐得住寂寞的人才能有所作为。他给自己定的三年“闭关”时间，不仅仅是为了修身养性，还希望自己在书法艺术的发展方面，百尺竿头更进一步。在此期间，他还经常参加一些公益活动和重要的笔会，和国内书法界的同行进行交流创作体会，也受益匪浅。他还不断去拜访自己的老师，领悟老师的教诲，还带去自己的作品请老师批改作业。一次，杨再春老师在北京举办个人书法展览，作为杨老师的学生，贵清老师闻讯后便提前赶到北京，去帮助老师布展，但是，当他看到杨老师时，令他感到意外和惊奇的是，杨老师曾经浓黑的头发，已经掉光了，当得知杨老师正处于化疗阶段时，贵清老师的眼泪便禁不住夺眶而出，反倒是杨老师过来安慰他了。能有这样一位重情守义的学生，也令杨老师感动不已。
杨再春老师批改作业
这次进京，贵清老师还带着自己写得隶书作品，想在布展间隙，请杨老师批改作业。当他把一幅幅隶书作品铺展开来，杨老师便坐下来，戴上眼镜，认真的欣赏和点评，还不时用铅笔在作品上圈点，好的地方大加称赞，不足的地方，便在稿纸上和贵清老师共同探讨，小到一个字的结体和写法，大到对整幅作品的布局谋篇，都会做细致的点评。一个虚心学习，一个带病施教，这样的场面怎能不让人感动呢！
从北京回来，贵清老师越来越感觉到自己身上的担子更重了，要想在书法艺术上有所超越，谈何容易啊！但是，他仍然坚信，有老师和朋友们的支持和鼓励，只要笔耕不辍，就一定会有成功的那一天，他时刻对自己充满信心，缺少的仍然是功夫。他要从老师的教诲中去感悟书法艺术的真谛，从字的一笔一划中去完善和提高书法作品的质量，从用墨和用水上去追求作品表现的效果，要逐渐形成自己的独特的隶书风格，展现出中国书法的气势和神韵，这是他追求的终极目标。
行书作品
书林漫步常迷径，砚田笔耕不知年。贵清老师沉醉书海，尝尝忘了吃饭，甚至兴奋时都能忘了睡觉，他对书法的痴迷，令人敬佩。他在隶书上狠下功夫的同时，还书写行草，那种畅快淋漓、恣意挥洒、行云流水的感觉更能直抒胸臆。他以二王为基础，兼练欧苏，遍读行草碑帖，收到很好的效果。其实，贵清老师想把行草笔法引入隶书之中，这也是他苦苦追求的一个目标。
禅悟
他还尝试写意花鸟人物画，他画的达摩禅师、高士图等人物画中，都能找到他自己的影子和他追求的精神境界。他画金鱼戏水，灵动鲜活，跃然纸上。他画高士悟道，茶禅一味，意境悠远，给人以想象的空间。对于写意画，他追求以笔墨为载体的情感宣泻，使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。借形以抒发自我性灵的审美需求，既强调客观物象的真实性，又具主观的表现意识，达到以形传神、形神并重的目的。齐白石大师说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。贵清老师深得其中奥妙。
怡然自乐
无论写字还是画画，都离不开水和墨、笔和砚。而贵清老师对水和墨情有独钟。水墨为上，墨分五色。如何用好墨色，写出好字，画出好画，也是贵清老师所追求的目标之一。据他观察，大师们的作品之所以能成为传世经典，除了大师的艺术造诣高以外，也跟大师们用笔、用墨上的讲究有很大关系。所以，他也开始研究书画作品中的用墨、用纸，他拿出收藏多年的好宣纸，从用水调墨开始，一笔一划的实践，一幅作品往往要写上几遍，直到满意为止。当我和朋友前去拜访时，在他的书案底下，厚厚的着满墨色的宣纸躺在那里，足有一米多高。看到我们的到来，贵清老师说，以前的作品没法看了，我对自已的字越来越不满意了。我的朋友赶紧说，那是您对自己的要求太高了。同时也说明您的艺术境界也大大提高了。是啊！两年的临池泼墨，两年的勤奋学习，使他越来越觉得时间的宝贵和珍惜，不想浪费一分一秒，这种执着的精神不能不令人叹服。
隶书作品
书法乃中国的国粹之一，是中国艺术的最高表现形式。习练书法要求达到身、心、灵的统一，无论是创作书法作品抑或是对其进行欣赏，均可谓是精神享受与性情的陶冶。书法可以修身养性，练之可以去浮躁之气，可使人性情更加平和、达观；同时，还可以培养多维化的审美观，提高审美趣味；丰富精神生活，充实精神世界。
书法艺术根植于深厚的中华文明土壤，透视着中华文明的博大精深，书体历经篆、隶、草、楷、行的沿革，书风更经晋韵唐法宋意明态的演变，笔触轻重徐疾，墨色浓淡枯湿，结构错落疏阔，皆能使人意醉情迷，抚节长叹。
如今，贵清老师的下一个目标，是出一本千字文的隶书册子，在北京举办一次个人书展。面对这样的目标，压力就是动力。我们衷心祝愿贵清老师在书法道路上，百尺竿头更进一步！
第八期习作
春归夏至，岁月如斯，一晃半年过去了。半年来，我带着师兄何俊田先生的重托，潜心研习秦汉唐之隶法，沿袭恩师刘公炳森先生用笔用墨的方法，笔耕不辍，从中吸取传统书法的精华，师古而不泥古，敢于在先人隶法的基础上大胆创新，从而奠定了自己独特的隶书风格。在此感谢恩师杨再春老师多年来对自己的敦敦教导和悉心培养，使自己一步一个脚印的走到今天，没有辜负各位先生对自己的厚望和期盼。此次的所有作品都得到了师兄何俊田先生和恩师杨再春先生的高度评价。借此机会，为朋友们奉上部分作品，请大家给予批评和指导！
我说说贵清
杨再春