李石樵为台湾本土著名的油画家，1908年出生于中国台北县新庄镇，1995年病逝于美国。李石樵从事艺术创作长达六十余年，诚恳严谨的创作态度及富于思考、哲学批判的个性，以高超绘画技巧建立其独特的绘画风格。

1908年，7月13日出生于台北州新庄郡新庄街（今新北泰山区）为李本与胡杏夫妇三子。上有长兄李丁照、二哥李云水、大姊李伴，下有四弟李堆锻、五弟李国栋、二妹李蕊、么妹李勉。李家务农，李本并兼营碾米场，家道小康。

1916年（8岁），新庄琼林童养媳周来富过门。

1917年（9岁），进入山脚公学校（新庄第二公学校，今新北市立泰山国小），喜爱绘画，课业成绩优异

1920年（12岁），长于算术，而被师长所发掘喻为天才。

1922年（14岁），因天资聪敏，家族会议推介继续求学之决定。

1923年（15岁），自山脚公学校毕业。考入台北师范学校就读，受教于石川钦一郎，开始接触正规美术教育

1924年（16岁），“七星画坛”成立。参加“台湾水彩画会”及台北师范学校之“暑期美术讲习会”。

1923年进入台北师范学校，受教于石川钦一郎。

1927年（19岁），原台北师范学校另于台北市大安区芳兰之丘新设“台北第二师范学校”（即台北市和平东路国立台北教育大学前身），原台北师范学校（位于台北市爱国东路的台北市立教育大学前身）改称为“台北第一师范学校”，一直到二次大战结束。因此李石樵也转至“台北第二师范学校”就读。

1928年（20岁），台北第二师范学校毕业，入演习科。与自幼定有婚约的周来富女士结婚。因热爱美术，即由石川钦一郎推荐及协助，赴日投考东京美术学校。11月20日，女儿李森出生。

1929年（21岁），1月3日抵日本东京，在学长兼好友陈澄波、陈植棋的照顾下，进入为考生设置的绘画研究所，与李梅树同租宿舍。第一次考东京美术学校落榜。依台北第二师范学校校规理应返台义务任教五年，经石川先生协助，赔偿四百元公费后免除返台任教义务，取得台北第二师范学校的毕业证书，得以继续留日追求未完成心愿。入“川端画学校”、“本区洋画研究所”及位于新宿的“同舟社”等三个绘画研究所钻研画技，也曾到吉村芳松的画塾学习。女儿李森热脑症死亡，收养女李阿勉。

1930年（22岁），再度投考东京美术学校，但因正逢该校废止特别学生制度，竞争更形激烈而落榜。

1931年（23岁），3月长女李美女出生。4月考取东京美术学校五年制西洋画科。挚友陈植棋在台北汐止去世。四弟李堆锻，肠疾亡。

1932年（24岁），3月，因在台家人染患热肠病，以及胞兄、胞弟、兄嫂、侄儿相继病故，父亲与妻子的病危，休学束装返台料理家变。待其父与妻病情好转，不顾父亲反对与断绝经济支援的情况下，李石樵仍返回东京继续学业。义女李阿勉死亡

1933年（25岁），三年级开始分教授专室上课，经石川先生介绍入冈田三郎助教室。11月长男出生，东京美术学校西洋画科改名油画科。

1934年（26岁），11月10日与陈澄波、廖继春、杨三郎等八人，于台北铁路饭店成立“台阳美术协会”，但因人在日本故未返台参加仪式。杨肇嘉聘请画家族像，画资1000元。

1935年（27岁），东京美术学校油画科毕业，母校台北师范学校聘请返台任教，然以追求艺术为途仍单身留居东京。5月，参加于台北教育会馆举行的第一届台阳美展（展出56件作品，并发表声明书，提供作家五件参展）。帝展改组，争扰不休，西洋画部退出，自组“第二部会展”。

1936年（28岁），2月，《杨肇嘉氏之家族》入选帝展。以《横卧裸女》及《屏风与裸妇》参加第二届台阳展，接受警方查验时，警察以“立姿可以展出，躺着的禁止展览”为理由，取消该作的参展权。

1937年（29岁），参展第三届台阳美展。4月24日至26日台中州立图书馆（今址为合作金库银行台中分行）举办个展。5月，作品移至台中、台南公会堂展出。

1938年（30岁），妻儿迁居台中州台中市新富町五丁目24番地（今台中市西区“大舞台”附近）。

1939年（31岁），次女李美惠出生。

1940年（32岁），4月19日台中州立图书馆举办个展。6月，陈春德于《台湾艺术》介绍杨三郎、李梅树、廖继春、李石樵、陈澄波等五位台阳美协重要画家。12月22日，响应新体制运动，台中文化人士包括李石樵、松本透等人，于教化会馆举行座谈会，拟成立新兴文化翼赞团体。次子李延年出生。迁居台中州台中市新富町五丁目34番地二楼

1941年（33岁），5月22日至6月1日，入选日本创元社第一回展，并受赏。8月20日，台湾文学杂志社举办的洋画小品义卖会，由李梅树、陈澄波、李石樵等人捐作品50件。

1942年（34岁），三男李柏年出生。

1943年（35岁），5月7日，由台中北上创作。8月31日，以七次入选日本帝展、新文展之优异表现，荣获新文展“无鉴查（免审查）”展出资格，为第一位获此特殊之台湾画家。于第六回府展展出油画《坐像》并获“推荐”。11月，新竹市长委托李石樵制作该市府评清水源次郎肖像画。配合时局，完成作品《合唱》。迁居台中州台中市梅枝町25番地。

1944年（36岁），为避船难，被劝阻返日，留居台中，以画肖像画维生。4月，台阳美协于台北公会堂举行“十周年纪念展览会”，参加展出（之后台阳美术协会因战势日益激烈停止活动）。6月3日至5日，台湾美术推进会第一回展于铁道旅馆展出，展出南风原朝光、桑田喜好、秋永继春、李石樵、鲛岛梓等六人作品。

1945年（37岁），全家疏散至雾峰

1946年（38岁），9月17日，上午11时起，在台北市中山堂四楼“台湾文化协进会”办事处，出席由“台湾文化协进会”主办之《美术、音乐座谈会》。同席者有林玉山、陈进、林之助、郭雪湖、陈敬祥、蒲添生、陈夏雨、李梅树、陈澄波、陈清汾、颜水龙、廖继春、刘启祥、杨三郎、蓝荫鼎、游弥坚、许乃昌、杨云萍、陈绍馨、王白渊、沈相成、苏新等人。以作品《市场口》参加首届省展并任省展审查员。

1947年（39岁），1989年台北市立美术馆收藏，该作参加第二届省展。四男李鸿年死亡

1948年（40岁），由台中迁至新花费10万元房屋，定居台北市新生南路二段16巷6号。台湾文化协进会设绘画班于此，开启“李石樵画室”之嗃矢。台阳美术协会恢复活动。

1949年（41岁），五男李雅年出生。

1950年（42岁），四女李美智出生。绘《雅年》一作，开始描写室内之系列作品。

1951年（43岁），经杨肇家介绍合作金库收购《农家乐》300号巨作品为女儿之嫁妆。长女李美女与吴耀敦结婚。

1952年（44岁），与杨三郎、郭雪湖在马尼拉举行三人展。

1958年（50岁），6月13日至17日，在台北中山堂举行个展，展出现代绘画探索成果，作品96幅。

1960年（52岁），逐渐淡出台阳美展，该年起任教师大美术系。

1963年（55岁），8月，因食指浩繁，家计负担沈重乃应聘台湾省立师范大学美术系副教授。

1964年（56岁），开始尝试创作具深讨性之构成或抽象像。

1965年（57岁），4月28日至5月2日，省立博物馆个展作品75张。

1969年（61岁），11月于台北市松江路世纪画廊举行个展，着重破坏旧有的绘画观念，排弃非绘画性的冗杂内容，使绘画还原到最单纯的基本因素。11月25日至30日在省立博物馆举行展览，展出50幅作品。

1972年（64岁），3月14日起，省立博物馆个展，展出作品34件。

1974年（66岁），7月自国立师范大学退休，8月担任私立中国文化大学及国立艺术专科学校兼任教授。11月5日，以李石樵等八位为发起人，郑世璠负责处理会务筹画之“芳兰美术会筹备处”，发出“芳兰美术会简章”及入会申请书。

1975年（67岁），3月16日，在李石樵画室召开会议，报告“芳兰美术会第一届展览会”会务之进展及有关各项事宜。

1976年（68岁），5月省立博物馆个展。

1977年（69岁），12月华南银行将李石樵的《三美图》与廖继春的《风景》、杨三郎的《思慕》印制于火柴盒的小面板上，一套三式，作为宣传之用。

1978年（70岁），1月华南银行火柴盒上之《三美图》遭检举为色情之作，而自美返国。由于高雄市警察局接获检举，认为此宣传火柴盒有妨害风化之嫌，台湾省政府与高雄市警察局去函，要求华南银行解释，因而引起“艺术与色情”的热烈讨论，经过画家本人及艺术界的澄清与支持，风波终告平息。

1979年（71岁），8月省立博物馆个展。9月与叶火城等十五位中部美术家，于省立博物馆举行第一届葫芦墩美术研究会作品展。10月16日至11月3日阿波罗画廊个展。

1981年（73岁），10月阿波罗画廊举办专属画家特展“李石樵个展”。

1982年（74岁），原有新生南路住家兼画室，为地主周氏祭祀公业收回拆建，私人授课终止，迁居台北市宁安街。7月辞卸教职，赴美西雅图探视次女李美惠。

1984年（76岁），9月7日至30日阿波罗画廊个展，展出作品60幅。

1985年（77岁），旅居西雅图与次女李美惠同住。

1986年（78岁），11月阿波罗画廊举行个展，展出作品62幅。12月2日至7日，参加社教馆举行之芳兰美展第十四届纪念展。

1987年（79岁），东之画廊创立，特辟李石樵专室。

1988年（80岁），10月8日至12月18日，台北市立美术馆为之办“沉思、领悟与创作——李石樵的绘画世界”回顾展，展出1935年至1987年作品，计140幅，并出版专辑。

1989年（81岁），台北市立美术馆出版白雪兰著《李石樵绘画研究》。

1991年（83岁），任黄明政筹设李石樵美术馆，自资购买美术馆80坪，于忠孝东路四段218之7号3楼。

1992年（84岁），7月12日于台北市阿波罗画廊楼上一楼层面的“李石樵美术馆”成立，馆藏作品有400件，增购美术馆新馆80坪。受《新新闻周刊》访问。第一届李石樵师生美展举行。苏富比撤回拍卖仿李石樵《红衣少女》乙案。李石樵之妻周来富过世

1993年（85岁），第二届李石樵师生美展举行。续扩充美术馆38坪。

1994年（86岁），第三届李石樵师生美展举行。李石樵美术馆基金会成立，捐400幅作品给基金会。

1995年（87岁），第四届李石樵师生美展举行。台北时间7月7日下午一点三十分，病逝于美国纽约雪城。获总统李登辉颁褒扬令。8月李石樵版画由达利艺术中心代理，并于10月应邀在台北市政府11楼名家艺廊展出三个月，李登辉总统在陈水扁市长陪同下，莅临参观，对其画作证赏有加。9月举行“李石樵遗作展”

1996年，1月在台北国父纪念馆中山画廊展出“李石樵回顾展”12天，前监察院长陈履安与前监委王清峰亦莅临参观。1996年全国文艺季，新北市为纪念李石樵一生在绘画上的成就，推出过尽千帆话新庄活动，3月16日至31日在台北县立文化中心，4月20日至28日在新庄市文化艺术中心，举办李石樵回顾纪念展系列活动，借由展览、座谈、专题演讲，来阐述李石樵一生对台湾美术教育的贡献及绘画风貌。

1925年（17岁），作《后街》

1926年（18岁），作《二师范学校》、《秋》

1927年（19岁），以《台北桥》入选第一回台展。

1928年（20岁），以油画《都市的后巷》入选第二回台展。

1929年（21岁），以油画《树荫下》入选第三回台展。

1930年（22岁），作品《编织少女》获得第四回台展“台日赏”，该奖是由台湾日日新报提供奖金，盼给具有独特表现的画家，相当次等特选。作《台中公园》、《二师范学校》

1931年（23岁），10月以四弟李堆锻为模特儿之油画作品《弟之像》入选第五回台展，作品《桌上静物》获第五回台展“特选·台日赏”。作《富士山风景》、《戴头巾的女人》、《花》。

1932年（24岁），作品《人物》、《石榴》与《静物》入选第六回台展，分获“无鉴查”。义女李阿勉死亡

1933年（25岁），画130号巨幅油画《林本源庭园》，10月该作入选第十四回帝展。10月，作品《室内》并获第七回台展特选及由日本大阪朝日新闻社提供奖金所新设之“朝日赏”。

1934年（26岁），以作品《画室内》入选第十五回帝展。以作品《编号》参加第二届日本美展。作《静物》

1935年（27岁）作《肖像（巫俊）》

1936年（28岁），作《红衣》、《玫瑰花》、《阿婆》

1937年（29岁），作《帆影》、《叶老师》，叶老师为周来富启蒙老师

1938年（30岁），作《静物》、《庙口》、《祼女》、《风景》

1939年（31岁），作《雾峰风景》、《山景》、《甜心》、《老母》、《九份》

1940年（32岁），作《风景》、《室外静物》。迁居台中州台中市新富町五丁目34番地二楼

1941年（33岁），作《夏日》、《街景》、《室外静物》、《黄牛》、《石榴》、《山胞》、《静物》、《温室》

1942年（34岁），9月5日，参展东京创元会展。于第五回府展展出油画《憩》并获“推荐”。10月，油画《闲日》入选日本第五回新文展。

1943年（35岁），作《父亲像》、《杨夫人》、《树林》、《老伯》、《闲坐》、《观音山》

1944年（36岁），作《静物》、《少女像》、《人像》

1946年（38岁），作《河边洗衣》、《兰花草》、《少女》。四男李鸿年出生

1947年（39岁），作油画《田家乐》，1989年台北市立美术馆收藏，该作参加第二届省展。

1948年（40岁），作200号巨幅油画《建设》。作《岳母像》、《父亲像》、《少年像》

1949年（41岁），以长女李美女作模特儿《花与女》。作《人物》、《花与少女》

1950年（42岁），作《雅年》、《披头巾的少女》、《淡水河畔》

1951年（43岁），作《久阳池影》、《河口》、《百合花》、《少年像》、《黄白》、《六角盆》、《母亲像》、《茶花》、《秋林》

1952年（44岁），作《静物》、《春日暮色》、《晴日》、《兰花》、《初夏》、《暮色》、《茶花》、《清游植物园》、《春意》、《静物－石膏像》、《风景》、《植物园》

1953年（45岁），作《垂杨》、《石膏像静物》、《春朝》、《翠绿》、《垂钓》、《春风》、《水柳》、《凉》、《池塘暮色》、《少女》、《玫瑰花》

1954年（46岁），作《集锦》、《春晴》、《夕昭》、《池塘垂钓》、《新绿》、《旧府耶》、《秋色》、《新日暮》、《雨后池塘》、《春》、《待春》、《新竹山林》、《夕》、《画》

1955年（47岁），作《桌上静物》、《云日》、《玫瑰》、《白花》、《高原》、《白百合花》、《玫瑰》、《老父》、《植物园》、《静物－立体分割》、《院子》

1956年（48岁），作《谷关风景》、《坐像》、《新缘》、《垂柳》、《雨前》、《朱桌静物》

1957年（49岁），作《花》、《风景》、《室内》、《冬日》、《碧潭》、《麻竹坑》、《冬日校庭》、《溪流》、《梅花开》、《天冷》

1958年（50岁），作《画室》、《红叶》、《溪底》、《李花开》

1959年（51岁），作《父亲像》、《谷关》、《山崖》、《山路》、《室内》

1960年（52岁），作《画室》、《少女》、《梅花》、《女》、《老农》、《海边》、《鱼》、《将军》、《结》、《太鲁阁奇岩》、《白菊花》、《白百合花》、《孙中山》

1961年（53岁），以次女李美惠为模特儿，作油画《候车室》。完成《旋律》及《画室》二作。作《静物》、《断崖》、《风景》、《百合花》、《相亲》

1962年（54岁），作《风景》、《王》、《夜》、《作品？》、《旋律》、《山岳》、《花》、《老农》

1963年（55岁），。作《大地》、《火山喷火口》、《眼》、《金瓜石风景》、《婚礼》、《坚强》、《金柑》、《丘山》、《横贯公路》、《卓兰风景》

1964年（56岁），作《生命》、《团栾》、《飘》、《作品》、《慕》、《生命的赞美》、《游乐场》、《九份风景》、《内双溪》、《北投》、《乐园》、《观音山》

1965年（57岁），作《生命的旋律》、《风景》、《钟声》、《双子树》、《静物》、《采沙场》、《探险》、《钟声》、《天祥》、《船》、《花》、《剑潭》、《双子树》

1966年（58岁），作《室内静物》、《窗》、《静物》、《温泉乡》、《女王的化石》、《同时窗》、《小港》、《大鸟与小狗》、《叠画》、《向隅》、《爱河》。尝试表现国画题材完成《大鸟》一作

1967年（59岁），作《渔港》、《朝妆》、《元宵》、《房屋》、《窗》

1968年（60岁），作《花》、《窗户》、《都市的成长》、《夜思曲》、《形而上的室内》、《山》、《稚》、《城市》、《三信徒》、《田园》、《停》

1969年（61岁），作《回忆》、《田园》、《月出来时》、《小屋》、《海边之家》、《下午三时》、《深夜》、《河》、《牛》

1970年（62岁），作《约会》、《璋璋的梦》、《璋璋的玩具箱》、《飞翔》、《月娘》、《轨迹》、《拜月》、《捉月》、《月夜》、《湖边》、《母女》、《顽童》、《星系》

1971年（63岁），作《都会之月》、《烈日》、《溪谷》、《雨后》、《风景》、《海边风景》、《旅行的艺人》、《三美图》、《汔球公公》、《太阳》、《纳凉》、《渔夫的家族》

1972年（64岁），作《九曲洞》、《春》、《魔掌》、《囍》、《十字》、《作品？》、《桌上》、《夏海》、《黄昏的湖边》、《走走》、《清晨》、《欢》、《朝日》、《春》、《金鱼池》

1973年（65岁），作《三美图》、《作品（一）》、《小朋友》、《远足》、《家族》、《游艇上》、《草坪上》、《面具》、《淡水风景》

1974年（66岁），作《元宵夜》、《庙会》、《树林》、《蝉声》、《日月潭》、《玫瑰花》、《我俩》、《春游》、《街景》、《瀑布》、《菲尼克斯》、《月》、《垂钓》

1975年（67岁），作《玫瑰瓶花》、《雪景》、《湖边小聚》、《永劫》、《三美图》、《竿》、《后院》、《碧潭》、《费城》

1976年（68岁），作《浴女》、《室内》、《渔港》、《母与子》、《城市》

1977年（69岁），作《费城风云》、《费城车站》、《利兰校园》、《公园红叶》、《黄叶溪流》、《百老汇剧场》、《湘边眺望》

1978年（70岁），作《大树下》、《风微微》、《晒编》、《游贤纪念》、《百今花与少女》

1979年（71岁），作《泉》、《金鱼池》、《母女》、《芝加哥湖边》

1980年（72岁），作《风景》、《碧潭风光》、《溪谷浴女》、《郊游》、《八美图》、《少女》、《祖师庙前》

1981年（73岁），作《碧潭》、《三祼女》、《浴后》、《淡水古巷》、《睡莲》、《北投公园》、《碧潭游潭》、《湖边出浴》

1982年（74岁）作《闲日》、《湖边裸女》、《百合花》、《玫瑰花》

1983年（75岁），作《香蕉园》、《赛马场》、《碧潭》、《河边》、《荷塘》、《成长中的都市》、《湖边祼女》

1984年（76岁），作《苹果树》、《校园樱花》、《芝加哥公园》、《山路》、《河边》、《温室花园》

1985年（77岁），作《玫瑰花园》、《樱花》、《大雪山眺望》、《马》、《大雪山》

1986年（78岁），作《牛》、《樱花》、《瓶花与果》、《湖边小聚》、《校景樱花》、《静物》、《湖光秋色》

1987年（79岁），作《高山的树林》、《渔船》、《八斗子渔港》、《采草莓》、《马》、《樱花》、《树林》

1988年（80岁），作《玫瑰花园》、《滨海风光》、《阳明山》、《喷水池》、《草山》、《风景》

1989年（81岁），作《北海远眺》、《渔港》、《白沙湾》、《浴场'《艳阳》、《基隆港》

1990年（82岁），作《鼻头角》、《百合花》、《玫瑰花园》、《翡翠湾情调》、《喷泉》、《绣球花》、《玫瑰花》、《兰花》

1991年（83岁），作《北海风情》、《鼻头角风景》、《芝加哥雪景》

1993年（85岁），作《樱花树下》、《玫瑰花园》

1994年（86岁），作《桌上静物》、《静物》、《碧潭》、《樱花校园》

（1927-1950早期）。李石樵因就读台北师范学校，受了日籍老师石川钦一郎的启蒙教导，后至东京美术学校就读，就学期间，学校的教学以外光派的写实主义为主，因此，在历经了严格的训练之下，奠定了李石樵先生在描写力、画面经营的完整性、稳重的笔触、色彩的调和与空间层次关系的表现上的深厚基础，所以这个时期他的作品风格是构图稳定，人物的描写栩栩如生，而色彩多属于稳定的中间色。由于受地方及时代背景的影响，其题材以多能表现民族意识，尤其是以台籍人物肖像与表现台湾独特的生活题材。

代表作品：台北桥、田家乐、建设、合唱、河边洗衣、市场上、杨肇嘉家族像

（1950后期-1960早期）。这个时期可说是尝试过渡的实验阶段，由于李石樵理性与知性的创作态度，使得这个时期的他，舍弃了写实风格，转而尝试各种西洋现代艺术的作法，在许许多多的画法中，他选择以立体主义入手，将对像还原于几个基本形态分析，然后再重组，因此在他的画中已融入许多结构式的元素，诸如直线、圆形、矩形等，在此同时，他开始着手研究表达月光下的世界，描写黑夜或者月光下的物体，用蓝、绿等中间色调来表现黑夜中的光线。他打破旧有的观念，使绘画还原到最单纯的基本因素。因此，综观李石樵此期的作品，他已将西洋的多种画法浓缩至适合他自己表现习惯的几何抽像、反透视及月光系列作品。

代表作品：候车室、室内、老农夫、月夜曲

（1960后期-1970早期）。经过之前的摸索，这个时期的李石樵已经走向几何抽像的境地，他将对像分解的更为彻底，造形与色彩因而更为纯粹化，而他的画面上也积极加入生活的感情，在几何分割的背景上，加入软性、感性及半具像的物体描写，并研究色彩的性质、色彩面积比的关系，利用色彩来表现情感。所以这时期可说是李石樵几何抽像系列的成熟期，而且他加入周遭人物的描写。在经过形体的解体与色彩的重新掌握，这时的李石石樵，可说是在抽像画风找到了新的方向，在形的解放后，开始反向的回归。

代表作品：月亮、夏海、黄昏的海边、风景、回忆、囍

（1970以后）。这个时期的李石樵以具像人物，来表现欢乐的场面，又回归至写实风格，呈现的是温暖的画面，这是在经济安定、儿女多已有所成就，心情轻松所致。这时期李石樵专注于色彩性质与面积的研究，特别是低明度、高彩度的诠释。在之前描象实验期形像的解体下，我们已很难看到早期那种慎密严谨的形体，取而代之的，是更近于印象派的疏散的笔触，一种在网膜上形成的色彩堆叠的方式。而90年的作品，造形、构图上更为朴拙，薄彩是此时期的特色，甚至我们可见画布显露的纹理，而这种不刻意经营、用笔活泼的笔法，与早期作品大相径庭，这种色彩透透明感、笔力的掌握，却也显示了和谐、涓秀的美感。

代表作品：玫瑰花园、浴

随着时代的潮流，李石樵先生的画法也不断地在改变与创新，在台湾早期的画家中，李石樵先生可说是最勇于求新与求变，他随时在发现问题、解决问题。他要求自己不能和时代脱节，好学的精神令人感佩。他大半辈子坚守在艺术的岗位上，即使生活再困难，从不轻易退缩，画坛上人人都称他为“长跑健将”，来形容他对绘画的坚持与执着。从他每一阶段的绘画表现与言谈举止中，人们看到也听到了许多人生的宝贵经验与做人处事的态度。也从他身上，看到了一位画坛上永不凋落的巨人。

良皓：李石樵不愧是一位艺术大师，虽然只是一幅玫瑰花园，但是对他画中的色彩配置让我很佩服，更让我百闻不如一见，所以我非常喜欢他这一幅玫瑰花园的画。对李石樵先生愈深入了解，愈是佩服这位台湾早期画坛的健将。他秉持着对绘画的热爱与执着，可说是将自己完全投入绘画与他的画作完全融合在一起。他多变的画风，写实到唯美，从唯美到浪漫、抽像，强调结构，再回归到写实；作品结合乡土民情，画中有着亲和风格。他不断创新与多方尝试的绘画精神，在台湾前辈画家中可以说是相当罕见的。

林文昌：李石樵为了使作品更上层楼，不断地对求新求变，也不断地挑战新的技巧与画法，创新自己的画使自己的画更美，这也让我们认识到了李石樵先生对绘画全新全力的投入，除了教导学生之外，也不忘提升自己的绘画领域。

陈植棋曾对吉村芳松说过：“李石樵将是台湾画坛上的一位可怕的人物”，这是李石樵终身以此为自豪的话，因为这是画家对画家的肯定。

林朝棨——台大地质学教授也曾说过：“李先生如果是音乐家，他应该是演奏家而不是作曲家”，从这些对李石樵先生称赞的话来说，可知李石樵先生在画坛上的重要性，可知道在漫长的绘画道路上，他是永远不败的巨人。