李潺，生于1943年7月，汉族，湖南武冈人，贵州大学结业。现为国家一级美术师、湖南省书法家协会副主席、名誉副主席、湖南省文史研究馆馆员、中国国画家协会常务理事、湖南影省直书画家协会原主席、湖南大众传媒学院美术系首任主任，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，湖南省作家协会会员，中国散文学会会员，中国诗歌学会会员，被加拿大世界书画家协会、菲律宾中华书法学会、日本尚泉书道会、香港国际画院、中外艺术博物馆等海内外50余家文艺团体聘为艺术顾问。被国内外60余家文艺社团聘为艺术顾问、名誉主席等。

李潺，生于1943年7月，湖南武冈市人，贵州大学结业，现为国家一级美术师、湖南省书法家协会副主席、名誉副主席、湖南省文史研究馆馆员、中国国画家协会常务理事、湖南省直书画家协会原主席、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国诗歌学会会员、中国散文学会会员、中国楹联学会会员、。被海内外60余家文艺团体聘为艺术顾问。。供职于湖南电视台，曾编拍《齐白石》、《墨海游龙》等电视文艺专题片50余部。主编当代第一部地方文学志《都梁文钞今编》（110万字，湖南出版社出版）。经过50年的艰苦奋斗，他于传统四绝的诗、书、画、印卓有所成，先后出版了《李潺印选》、《李潺手书诗选》、《李潺画选》、《李潺艺术》、《李潺书画艺术展作品选》、《李潺书画作品展集》、《李潺艺海》、诗词集《云卷云舒》，散文集《耕云种月》、新诗集《唱给早霞》同时主编出版了《龙年国际书赛获奖作品》、《中日百人书法作品集》、《海内外书画家作品选萃》、《湖湘墨荟》、《湖南省直书画论文集》、《湖南省直优秀书画作品集》、《帛简书法作品选》等书画专集十余种。

他于书法五体俱备，篆书苍厚灵动，隶书古雅华兹，行书优美隽永，楷书刚正凝练，草书奔放跌宕，特别是其狂草纵横变荡，张力四射，独具一格。他被中国文联等单位评为全国百杰书法家。他于篆刻在秦汉印根基上，攻“大写意”，创草书入印，印路开阔，印风豪迈空灵，生动传神。他于画主攻写意花鸟，将书法之笔、篆刻之章、诗词之意溶于画中，既传统又鲜活，并追求国画的时代生命，故其画不但具文人的诗情画意，而且赋时代的情调意趣。他的诗词是性灵与情感的写照，以真挚与平朴、含蓄与联想引人入胜。他的书、印、画作品分别入选全国第二、三届书法展，全国第三、五届中青书展、全国第四届正书展、第五届、第七届全国花鸟画展、中国名家书画作品展等众多国家大型展览，以及加拿大、日本、韩国、新加坡、比利时等国的国际书画展等。刻入衡山、翰园、屈原、常德诗墙、三清山、微山湖、北京奥运会等五、六十余处碑林。他至今已有一千余件品为全国各地与海外展览馆、博物馆、纪念馆、碑林、名胜风景地、出版社展出、陈列、收藏、碑刻与出版。他的书画理论与评介文章数十篇发表于报刊或收入论文专集，并多次获奖。他的诗词选入《当代中华诗词集》、《中华诗词十五年年鉴》等数十部诗词专集，并多次获奖。他于艺术多方面成绩斐然，是一位当代诗、书、画、印四绝当中难能可贵的全才，人称湘江才子、湖湘当代文化的传人。

李潺还选后应邀访问表演于日本、新加坡以及全国许多地方，已在青岛、菏泽、郑州、长沙、厦门、广州、东莞举办书画个展，2007年12月，湖南省文联与湖南省广电局、湖南电视台隆重主办“李潺艺术周”。 李潺多方面的艺术成就为 《人民日报》、《光明日报》、《今日中国》、《书法报》、《中国书画报》、《书法导报》、《美术报》、《湖南日报》等百余家报刊近两百次专题评介，录入英国剑桥《20世纪2000名杰出人物传记》、《美国世界优秀人物录》、北京《中华名人大典》等600余部各类名人辞书，录入《中国美术古今名家选集》《中国当代著名书画家百人作品选》、《21纪世中日书画名匠集》、《全国优秀诗词集》等400余部各类书画诗文专集。

1972年 游历东南诸省，携书法作品，征求批评，拜访长沙周达、南京林散之、苏州费新我、上海方去疾与陈巨来、杭州沙孟海等大家。

1973年 书法与篆刻作品入选湖南省美术摄影展。

1980年 楷书入选湖南省首届书法展。

1981年 小楷发表于上海《书法》。

1982年 于邵阳市与粟干国先生举办书画联展，书法作品为湖南省博物馆首次收藏，加入湖南省美术家协会以美工调入湖南省电视台。

1984年 当选湖南省书法家协会首届常务理事，书法入选全国第二届书法展，加入中国书法家协会，在湖南电视台创办全国第一个电视书画栏目——《荧屏书画》，编拍电视专题片《南岳大庙的雕塑》、《京湘工笔画联展》、《湖湖书艺录》等。

1985年 湖南电视台与中央电视台合拍七集系列专题片《齐白石》，任总编导，回乡武冈编拍电视专题片《云山游记》。

1986年 于浯溪碑林组织主持湖南首届书法理论研究会，回乡邵阳编拍电视专题片《故城记俗》、《八角寨奇胜》、《山情水意出画阁崀山六章》，另拍《浯溪碑林》等多部，入选全国第三届书法展。

1987年 于湖南电视台，组织主持“中意杯”龙年国际书法篆刻电视大赛，获15个国家与地区31000余件征稿，影响海内外，任大赛办主任与评委会秘书长，发表书论《现代书法思湖》。

1988年 导演龙年国际书法篆刻大赛《墨龙颂》电视文艺颁奖晚会。主编出版《龙年国际书赛获奖作品》。

1989年 被聘菲律宾中华书法学会与加拿大世界书画协会学术顾问，应邀表演于泰山、曲阜等地。

1990年 于湖南电视台组织主持“海内外书画家作品选萃展”并结集出版，书法入选全国第二届中青年书法展。

1991年 应日本尚泉书道会邀请，讲演于东京港区青年会所、町田公民会馆与尚泉书道会讲习所，艺术为《文艺报》、《湖南日报》多家报刊专题评介。

1992年 组织主持中日百人书法展于长沙隆重开幕并结集出版，书法入选全国第五届中青年书法展，主编110万字的《都梁文钞今编》出版。

1993年 邀展于韩国亚细亚美术招待展，入选《当代著名书画家墨迹选》、《中国书画作品精选》等。

1994年 应聘新加坡狮城书法篆刻会成立大典顾问，应邀赴新加坡访问讲演。组织主持日本书法大家上条信山及弟子86人访湘。

1995年 发表《新加坡墨访》，组织主持湖南电视台成立25周年省内外著名书画家作品展与湖南首届国际书画研讨会。

1996年 作品邀展于菲律宾中菲建交20同年书画国际大展。

1997年 篆刻入展天津首届中国书法节，为人民日报神州书画院特聘画师，《李潺书法选》由湖南美术出版社出版。

1998年 《李潺书法选》为人民日报、《今日中国》、《桥》、美术报、中国书画报等近20家报刊专题评介，《李潺印选》由湖南文艺出版社出版。

1999年 被评定为国家一级美术师正高职称，当选湖南省直书画家协会第三届主席、湖南省书法家协会第三届副主席、创办《湖南书画》，被中国文联等单位评为全国百杰书法家，《李潺印选》为中国书画板、书法报等十余家报刊专题评介，《李潺手书诗选》由岳麓书社出版，加入中国诗歌学会、中华诗词学会、中华楹联学会。

2000年 入选当代百家书林散之诗作展、中国当代书画家扇面大展、第二届当代书法家作品展等展览40个。《李潺手书诗选》为湖南日报、中国书画报等十余家报刊专题评介，作《李氏族谱序》。

2001年 为湖南大众传媒学院聘为美术系首任主任，入展全国书协会员优秀作品展，率湖南省直书画家代表团访问山东，发表论文《走马楼吴简三题》、《马王堆帛书艺术探索》、《曾国藩的书论与书法》等，选任湖南帛简书法研究会主席。

2002年 主编《湖南省直书画论文集》出版。

2003年 入选2003年韩国亚细亚美术招待展，八位省级书协主席作品邀请展等，发表论文《耶里秦简初论》。

2004年 入选第七届全国美展——湖南区湖南优秀作品选，主编《湖南省直优秀书画作品展》出版，应邀访问表演于山东与江苏20多个城市，为中国国画家协会选为常务理事。

2005年 入选中国电影百年书画大展、西泠印社首届中国书法大展、全国第9届正书展等展览50多个、《李潺艺术》由香港出版、《李潺画选》由长城出版社出版、并由湖南省美协与湖南画院主办出版新闻发布暨座谈会，是年冬李潺书画艺术展于山东荷泽、青岛、蓬莱巡回展出。

2006年 《李潺画选》为湖南日报、长沙晚报等近20家报刊专题评介，长城出版社出版《李潺书画艺术展作品展》，李潺书画艺术展在河南郑州举行，大河报、郑州晚报、文化时报、百姓视点等近20家报刊作专题报道。湖南电视台第二次编拍电视专题片《书画家李潺》。

2007年 入选写意花鸟画《兰花集》、《荷花集》与《全国优秀诗词集》等，出版《李潺艺海》、《李潺艺术周书画展图录》，湖南省文联与湖南省广电局、湖南电视台于长沙隆重主办李潺艺术周活动，此活动为省内外30余家新闻单位专题评介与报道。

2008年 书法作品入刻卧龙寺、仙淋寺、香积寺、洪福寺、金龙寺等省内外十多家寺院，向家乡武冈市图书馆捐赠编著16种，于《中国书法》发表论文《子弹库帛书》，于厦门举办书画展。

2009年 出版《李潺书画作品展集》，由湖南省文联、湖南省广电局、湖南省文化厅、广东画院等于广州、东莞主办李潺书画艺术展，应邀访问湖北，在湖北省等区、湖北省文化厅、湖北省长江出版集团作书画表演。

2010年 入选首届中国国画家协会会员精品展、《中国花鸟画品鉴》等、向邵阳市东松图书馆捐赠著作20种，

2011年 入选第二届中国书协会员优秀作品展、第五届全国花鸟画展、第七届全国城运会书画展，武冈成立李潺书法创作班，出版诗词集《云卷云舒》。

2012年 获《中国当代散文大集》最佳创作奖、《散文选刊》全国散文二等奖，出版散文集《耕云种月》、《李潺花鸟画——2013年挂历》，加入中国散文学会。

2013年 出版新诗集《唱绘早寂》、《湖笔》（合著）、字帖《小楷宋词》与《行草唐人律诗》、湖南电视台第三次拍摄专题片《李潺与四绝的故事》。

2014年 入选第七届全国花鸟画展、《当代名家扇面画集》，获《中国散文年鉴》（2013）一等奖，为湖南省政府聘为湖南省文史研究馆馆员，成就为百度网络推广。

著

李潺书法选 1996年湖南美术出版社

李潺印选 1998年湖南文艺出版社

李潺手书诗选 1999年岳麓书社

十一位省级书协主席作品录·李潺专集 2003年 香港天马出版公司

李潺画选 2005年长城出版社

李潺艺术 2005年香港天马出版公司

李潺书画展作品选 2006年长城出版社

李潺艺术国书画展图录 2007年香港天马出版公司

李潺2008年书画台历 2007年香港天马出版公司

李潺书画作品展集 2009年香港新闻出版社

云卷云舒 2011年中国文联出版社

耕云种月 2012年作家出版社

李潺花鸟画——2013年年历 2012年中国艺术名人杂志社

唱绘早霞 2013年作家出版社

小楷宋词 2013年珠江文艺出版社

行草唐人律诗 2013年珠江文艺出版社

湖笔（与王皓夫合著） 2013年中国文联出版社

编

成年国际书赛获奖作品 1989年漓江出版社

中意杯龙年国际书法篆刻电视大赛纪念集 1989年内部资料

海内外书画作品先萃 1990年湖南科教语言音像出版社

中日百人书法作品集 1992年湖南美术出版社

都梁文钞今编（主编） 1992年湖南出版社

湖南省直书画论文集（主编） 2002年香港天马出版公司

湖南省直优秀书画作品集（主编）2004年香港天马出版公司

帛简书法作品选（主编） 2004年香港天马出版公司

湖南省直书画论文选续集（主编）2005年香港天马出版公司

李潺艺海 2007年华夏文化艺术出版社

庄斯图

国 画

李潺在绘画领域中落终于国画，于国画中又致力于写意花鸟，历50余年。他以雄健奔放的书法用笔、空灵精致的篆刻构图移植消融到画中，打造了他坚实而别样的传统用笔与骨格。在颜面上，他用墨厚重泼放，用色鲜明缤纷，在红花墨叶中吸收西画的光影，而诞生出灿烂鲜活的形象。在气质风尚上，他洋溢着诗的抒情，拓展着文人的意境，以浪漫的内在神气升华着形体的外壳，以时代意会与美学创造着新生命。诗化、文化、情化、趣化构成了他花鸟画的亮新而美丽的境界，也成了他在传统绘画中赋类着时代的风尚与审美，而作的可贵探索与创新。他的写意是新意念新情态的产物。

书 法

李潺于篆、隶、楷、行、草五体皆能。他浸淫历代临帖摹碑30余年，成就了传统的盘石。他又穷30余年，求索着书法的时代创新，认为雄浑奔宕是昂扬振兴中华的书法时代强音，从而造就了他草书万壑奔腾、江河日下，空灵变化，张力四射，充满冲击力、震撼力的超越着前人的李潺草书而传誉海内外。他的楷书于北魏骨力洞达，小楷秀劲遒的，隶书朴厚雄逸，篆书刚正柔健。他的书法的艺术创造，人民日报载文译曰：“他的作品面目新，个性强，就像一首久经传唱的民歌，很传统又很鲜活，无论何时都能引起人们心灵的共鸣。”他是创造型书法家，他的创造歌赋了时代的图强的民族精神。

篆 刻

振兴中华的时代强音，李潺同样高歌在他的篆刻艺术中。他创造了夺目眩眼，冲动心灵，洋溢意味的红白斑斓的浪漫的写意篆刻风格，而与传统拉开了时代的鲜明的距离，受到了日本与欧美人的青睐，他的篆刻在走向了国际。他创造这种红白强烈的灿烂篆刻艺术，是他发挥强烈艺术对比手段的结果。他大胆将红白印面的对比拉到了三比一，同时娴熟地运用字势的斜正，用刀的轻重、徐急，章法的疏密、虚实等各种对比手段，创造出浪漫情感的篆刻艺术。他主张各种字体入印。他穷十数年探索，创造着草书入印，而让印坛一新。他的篆刻创造与风尚，是时代艺术的气质与魅力所在，是时代的鲜艳花葩。

诗 词

李潺一生写作诗词近两千首，同时为文三百余篇，出版诗词集《李潺手书诗选》与《云卷云舒》、新诗集《唱给早霞》、散文集《耕云种月》。他在诗词活动中多次获奖，成就已为30多家报刊专题评介而为诗坛瞩目。他是早年的中华诗词学会与中国诗歌学会会员。他早年的诗词在政治厄运中悲壮地吐泻与自励，婉约感人；晚年之作与时代与生活共鸣心声，愉悦快达。他的诗风朴质真率，志放意抒，情感动人，语言畅适，联想引人。他的诗词与他的书、画、印相联相挚，或以诗意创作画题，或以诗题跋、或以诗为创作书、印的内容。他的题画诗已达三百余首。他的诗词既是独立的门类，又是与其书、画、印共同构成的四绝艺术，这是当代的可贵文化艺术。

李潺是当代诗、书、画、印集成的典范，是书画界罕见的通才。他坚实继承传统又勇敢创造着时代的新意境，而成为时代艺术的骄子。他被称为“李潺现象”。这种现象已不是他个人的巨大成果，而是改革开放年代的产物，已成为影响当代艺术发展的一种示范与推力。

潜 夫

2007年12月，由湖南省文联、湖南省广电局、湖南省电视台联合主办的“李潺艺术周”在长沙隆重举行。艺术周中的“李潺艺术周新闻发布会暨《李潺艺海》首发式”、“李潺艺术周书画作品展开幕式”、“李潺艺术学术论坛”、“李潺义墨”、“李潺书画作品捐赠湖南省慈善总会”、“李潺学术讲座”、“李潺艺术周书画作品展作品专场拍卖会”等七项丰富的内容，把李潺艺术以展示、学术、慈善、市场等全方位与主体化地呈现出来。这种个人书画活动的创举，惊动了书画界。在学术论坛会上，书画家与评论家们激情地说：“这是李潺模式”、“这是李潺现象”，而文艺界的领导则说“这是书画界的一个典范”，“李潺是优秀湖湘文化的一个代表”。

李潺艺术以其丰硕的成果，越来越强烈地影响，赢得了人们的啧啧称赞。

首先要称赞的是李潺以其艺术，成为书画界里罕见的通才。早在上世纪60年代，李潺在弱冠里就全面学习诗、书、画、印，“磨剑血当水，吞宵阴是阳”，无分春夏秋冬，孜孜以求，数十年如一日，至39岁才结婚，40而得子，穷40余年的奋斗，倾尽全力而将诗、书、画、印打通。至1997年到2005年8年间，李潺才相继将《李潺书法选》、《李潺印选》、《李潺手书诗选》、《李潺画选》正式出版。而此时每《选》的出版，则以其艺术的高水平与创造性，获得了一片喝彩与传扬，从而引起了数十家报刊争相专题评介。如《人民日报·海外版》载书画讦论家张辛汗评介其《书选》文章说：“他的作品面目新，个性强，就像一首久经唱的民歌，因为它符合民族的审美习惯，很传统又很鲜活，无论何时何地都能引起人们心灵的共鸣。”《书法报》刊《青少年书法报》总编秦石(郭恒)评其《印选》专文说：“关键是先生能够集中而又大量地用草书刻印，这是罕见的，它突破了印章艺术必须以篆书入印的传统藩篱，不能不说是有魄力的新探索。”《长沙晚报》载著名老诗人于沙评其《诗选》文章说：“请看成诗于60年代初的《梯桥月色》‘济水映桥月影柳，繁星印透碧澄波。劳余老少石栏坐，蒲扇摇来夜话多。’用平浅的语言，写出悠长的韵味，民风、乡情，像月色一样迷人。”《湖南日报》载书画评论家李桐生评其《画选》文章说：正如他的书法狂草一样，李潺的写意花鸟画同样充满着奔放不羁的气度，奇而不怪，新而有道，《画选》中的《乱画不乱》就是写照。”

李潺在艺术上的通才还不止于诗、书、画印上，他于书画理论研究亦有独特之处。早在1986年他于《现代文艺思潮》上发表的《现代书法思潮》一文，就勇敢吹响了书法创新的号角。本世纪以来他沉湎湖湘书法的研究，先后发表了《走马楼吴简三题》、《马王堆帛书艺术初探》、《子弹库帛书》、《曾国藩的书论与书法》、《里耶秦简初论》等一连串有见地有深度的论文，慎补了这方面的空白。李潺还是散文写作好手，他一生于文三百余篇，作家出版社出版散文集《耕云种月》，李潺还曾是一位电视艺术专题片的编拍高手。他编拍的50余集电视艺术专题片，除全部在湖南电视台播出外，大部分还为中央电视台采用播出。

老诗人于沙不乎感慨地说：“文艺界我的友人中，一人同时能弄诗、书、画、印者罕见，李潺是罕见中的唯一。”在当今能画者不能题诗，能书者不能刻印，传统修养江河日下的情况下，李潺以“四通”鹤立鸡群，他不能不是一面艺术旗帜，人们赞评他是当代湖湘文化的传人，不为过誉。

李潺在艺术上的强烈创新精神与突出成就是与其“四通”相映衬的闪光点。他于书法中，篆、隶、楷、行、草五体俱能。他在这个坚实的基础上，推出了他的草书，特别是他的狂草。他埋头研究，求索草书20余年，经历了从啃习怀素到与怀素坚决拉开距离的呕心沥血历程。他认为每个历史时代都创造了属于自己时代的风格与风尚的艺术，如强大的唐帝国创造了唐代雍容大度的书法、绘画与雕塑，以及音乐。因此他认定当代是炎黄子孙“振兴中华”的奋进年代，必须用雄强豪迈的艺术来鼓动这一“振兴”精神，雄强豪迈就是时代艺术的主调与强音。因此他以这种历史责任感，把本已是雄强的怀素草书通过拉开距离的手法与推进而把其雄强推创了一个新的高度。他在墨法上，把怀素一般为一比三的粗细之比的笔划推到了一比七以上，同时大胆地、尽情地运用了大量的飞白(枯笔)，终于得到了墨法上更刺激、更夸张的形象结果。于此同时，他把怀素有行的章法予以解散，造成有行无行，散散聚聚，错错落落，乱而不乱，更自由、更真率、更无拘无束地任意挥洒的章法经营，这就更浪漫而更奇肆。评论家们兴奋地评论其狂草具有强烈的“冲击力、感染力、辐射力”，形成了“李潺雄迈奇特的独特风格。”李潺同样以豪雄的心态创作他的篆刻作品，他称之为“大写意”。因此他的篆刻红白对比强烈，印面斑烂璀灿，自由放纵而情趣盎然。他又经十数年探求，创造草书入印，引起印坛瞩目，传为佳话。篆刻名家李刚田评李潺印作云：“他的篆刻既表现了一种概念，也表现了一种人格魄力：既表现了一种形式，也表现了他的主张。可以说他的篆刻，在当代应有一种特别的意义。”

在李潺艺术雄强豪迈的创新主调下，尚有一根抒情浪漫的和弦。这根和弦体现在他楷书、隶书中，特别是其小楷中。他的楷隶既有唐人的凝重端庄，又有晋人的尚韵风尚，他在释放自己浪漫而又抒情的性灵，因此有相当的美感。这根和弦表现在花鸟画创作上是展现着文人的诗情画意，洋溢在文人寓意上的浪漫与抒情。表现在其诗词上，是浪漫的情感与联想的抒发，是真性真情的扑实流露，感到了作者人格的可信与可敬。

雄强豪迈的主调与抒情浪漫的和弦构成与完善了李潺艺术的创新方法，创造了他个人显明的艺术风格，从而他获得了突出的艺术成就。

歌赞李潺艺术，还要歌颂李潺对当代书画艺术事业发展的贡献。早在—卜世纪80年代，李潺在湖南电视台创建了全国第一个电视书画栏目《荧屏书画》。他编拍了数十部书画专题片，较全面地介绍了湖南古今书画艺术，还为湖南书画界活动随时报道新闻。他与老书法家们一道促进了湖南省书法家协会的成立。他又以省书协首届常务理事的身份，倡导有名的湖湘书法大赛，有力地推动了湖南当代书法初期的发展。1987年，他组织主持了龙年国际书法篆刻电视大赛，引来了15个国家与地区的参赛，声势波澜壮阔，影响深远。以后他在湖南还组织了一系列的大型而有影响书画活动，有力地推动了湖南书画艺术向前发展。他被称为“当代杰出的书画组织活动家。”

为尽快发展当代湖南书画，李潺经过长期的潜心研究与实践，他利用在担任湖南省书画家协会主席与省书协副主席期间的有利地位，率先提出当代湖湘书画发展的创作骨髓是浪漫主义创作方法，并不断对此组织研究会，与同仁们深入探讨、研究，从而这一提议逐步得到了同仁们的首肯。于此同时，李潺还提出利用湖南雄厚的帛、简资源来打造当代湖南书画的口号。为此他身体力行，组织成立帛简书法研究会，创办刊物，不断举行帛简书法创作观摩与展览，编辑出版创作专集，为这一发展奠定了基础。湖南省书协秘书长杨远征说：“李潺先生是湖南当代书法事业的重要奠基者之一”，这一评价，不为过也。

2005年始，李潺因年过花甲，从单位退休后，又从学术协会领导岗位上退出。这对于李潺不是有失，而是一个大好时期的开端，他开始了称之为人生第二个春天的里程。他老骥伏枥，壮心未已。他计划用15年时间走遍全国，即在全国省、市、区搞书画展览或作访问表演，同时涉及亚洲主要国家与欧美。以通过现身说法，把湖湘文化推广出去。数年来；他已先后在山东青岛、荷泽、蓬莱举办书画巡展，在河南郑州举办书画个展，在福建厦门举办书画联展。又在广州、东莞举办广东书画巡展。2007年12月在长沙举行隆重的李潺艺术周，有口皆碑，誉传省内外。

李潺艺术的影响与传播，早已迈出湖南。1997年，黑龙江的《青少年书法报》载文说：李潺“以优秀的艺术实践，呼唤和引导着我们时代书风的形成和成熟。这是李潺先生的最大成功，也是当代中青年书法家们的自豪。”以后类似的评价不绝于耳。如河南《当代书画家》上说，李潺艺术“是改革开放年代的产物，有着时代的典型意义。他不只是李潺先生本人的巨大成果，而且是影响与推动当代艺术发展的一种示范与动力。”另一本《当代书画名家·李潺专辑》上说：“他在当代书画发展的取向中，找到了并身体力行地创造着一种时代风尚，“惊鹜八极，心游万仞’，他是当今书画界的骄子，是令人由衷感叹与钦敬的一个有着一种时代典型意义的人物。”

李潺艺海

李 耀 武

体罚记耻、墨种甜播

“是什么，在我书画王国的梦里播种?”(李潺札记)

小学四年一期，李潺因写大字潦草，被语文课夏老师叫到讲台上体罚，瘦小的他双手高举大字本，面对全体同学，直到下课铃响。受此“耻辱”，他发誓苦练毛笔字，冬寒夏热，春露秋霜，一年间，他的毛笔字在年级鹤立鸡群。尔后，书法就这样在他年少的生命中播下了甜甜的种子。

半个世纪过去了，60多岁的李潺，在老家见到80多岁的夏老师，他当众向夏老师深躹一躬，深情表示终生的感谢!

寻师问道、黑鬼壮游

“走出去，寻找指点教益。”(李潺札记)

1972年寒冷抖峭的早春，已在文革中打成黑鬼的李潺怀着寻师求道的强烈心愿，袋里装着写毛主席语录板挣来的600元钱，提着20余幅书法篆刻作品，悄悄地从山城武冈出发，经长沙，过武汉，赴南京，访苏州，观上海，品杭州，直到辗转南昌返湘，一月有余，行程2500多公里，遍访东南六省市书法篆刻名家与名胜古迹。长沙周达、李立、颜家龙，苏州费新我、张寒月，杭州沙孟海，南京林散之，上海陈巨来、方去疾等前辈先师为他指点真经，也为他后来诗意、书韵、画趣、印味四绝融通抹上了晨曦。

他行笠芒鞋，风餐露宿，吸吮翰墨甘泉。费新我先生对他小聪明的书法创作严肃地指出:“做人要堂堂正正，写字亦然。”成了他的一生艺术的座右铭。

床前跪、死像如生

“大地郁香是芳草?艺术风情是爱恋?”(李潺札记)

上世纪六十年代后期，为研修，亦为生计，他画毛主席光辉形象、革命圣地的油画，画工农兵形象的炭精画。一天半夜，一家兄妹三人嘭嘭敲门，开门就卟通跪在他床前，请求为刚去世的父亲画遗像。他二话没说，拿着画具而行。因死者生前未留下任何照片，他只能对死人写生。天亮画成，死者家人都说很像，感激不已。此画像兄弟三人保存至今，成为家传宝。

尔后，他还从事过木雕设计、印染图案设计、美术老师，最后以美工调入湖南电视台从事美术编辑与场景美术设计，至评上国家一级美术师正高职称。

李潺以他的天赋才华与百倍勤奋，在长期的实践与锻造中，开启了他痴情爱恋着的艺术天堂的大门。

东京泼墨、骇惊海外

“扬国威，将书画推向国际。”(李潺豪言)

早在上世纪九十年代初，李潺应邀去日本东京表演书画。他知道日本人对自己的书法很自负，他要趁此机会一扬国威，让日本人敬重中国。他对日本书画朋友说:“你们知道中国书法的四面出笔，八面来风吗?”对方默然。李潺用狂草书，将日本人最喜欢的张继《枫桥夜泊》诗，以激情奔放、惊蛇走笔之势，从右到左，从前到后，围桌四面，走笔一圈书成，日本朋友看呆了眼，最后巴掌雷动中，有人高叫道:“前所未见!前所未见”!李潺有骄傲自豪的《日本东京表演》诗云:“四面挥毫运腕环，奔腾狂草八方书。求书请把内容告，索画望将题目开。篆隶真行齐出阵，虫鱼花鸟次安排。掌声乍起围合影，英子捧花送上来。”

展览行走、墨扬天下

“做一个响器，发出自己的最强音。”(李潺豪言)

“观这样的诗书画印，个性张扬，大气磅礴，黑香味浓，百看不厌，久望称奇。”

“李潺书画艺术展带来了三湘四水的豪气才情，带来了湖湘文化的钟毓灵气，盛夏之季，为我们带来了一股清凉之风。”

“这个展览大气、豪强，作品赋有惊憾力、冲击力、辐射力与感染力，令人激动不已!”

李潺书画艺术展先后在荷泽、青岛、莲莱、郑州、厦门、长沙、广州、东莞展出。李潺还应邀访表演于日本东京、新加坡、香港。每次引起震动，得到一片喝彩与啧啧颂扬。

李潺以表演行走于北京、天津、上海、武汉、西安、兰州、济南、昆明、南昌、南宁、深圳、珠海等上百城市；还有泰山、衡山、黄山、庐山、九华山、韶山、井岗山、张家界、少林寺、孔庙、大明湖、鄱阳湖、徽山湖等上百处名山与名胜地。还有北京军区、安徽省军区、南京警备区、黄山军分区、张家界军分区，北京高炮预备师等众多部队。

老骥伏杤，壮心未已。他以高水平的展览与精彩的表演，行走五湖四海间。他已是墨扬天下，艺播人间。

艺节盛宴、楚天拓境

“艺海壮阔，奋斗者航向彼岸。”（李潺札记）

2007年12月，由湖南省文联、湖南广播电视台、湖南电视台联合主办的“李潺艺术周”在长沙隆重举行。那湖大逸夫楼里五百余人屏心静气听取的精辟的艺术讲座，那省民政厅内慈善之举的笔会捐赠，那省美术馆人头钻动的义墨，那三个展厅中如潮如涌的观者，那拍槌高举的作品专场拍卖……它以丰富的内容和开拓的形式，全方位、立体地展示了李潺的艺术世界。这一打破了展览单一形式而被人称为“李潺现象”或“李潺模式”活动，成为艺坛盛宴，成为文化盛事而传播南北。

楚天拓境，湘水扬情。李潺的艺术受到上百家报刊媒体的高度评价。《人民日报》载文评曰：“他的作品面目新，个性强，就像一首首久经传唱的民歌，因此它符合民族审美习惯，很传统又很鲜活，无论何时何地都能引起人们心灵的共鸣。”

作品传千、著作盈腰

“把滴滴水珠送向五湖四海，把粒粒种子播向江南塞北，艺术源于人民，还于人民。”(李潺札记)

李潺的作品流传，如蛛网四布。全国31个省、市、区以至其地、市均有其书画印作品在流布，众多著名纪念馆、名胜地均有他作品在悬挂与收藏，亚、欧、澳、美、非五大洲的20余国家有其作品在交流，还有400余部书画与文艺专集收载其作品。如此传播，已达三千幅，这是李潺声誉海内外与他勤奋不已的结果。

李潺著作出版，硕果累累。书画印有《李潺书法选》、《李潺印选》、《李潺画选》、《李潺书画艺术作品选》、《李潺书画作品展集》、《李潺艺术》、《李潺字帖系列》、《李潺艺术周图录》等十余部，诗文集有《李潺手书诗选》、《云卷云舒》、《耕云种月》、《唱给早霞》等，编著与主编出版有《李潺艺海》、《都梁文钞今编》、《湖南省直书画论文集》、《湖南省直书画作品选》、《龙年国际书赛获奖作品》、《帛简书法作品》、《海内外书画作品选萃》等十余部。迄今他出版的编著达30余部，已是盈腰惊人。他不愧为学养丰厚、功力坚实的真正艺术家。

诗书画印、湖湘传人

“我始终认为中国传统艺术诗、书、画、印是一个娘胎里孕育出来的四姐妹，它们的血缘关系注定了彼此之间不可分割的亲情。”李潺如是说。

李潺将诗、书、画、印分别深深切入而又将它们全面打通，再在艺术创作中相互融合，彼此利用，使之在艺术境界中纵横驰骋、上下遨游。他于书，植篆刻之构图，融国画之造型，化诗句之意境，乃至直接贯入，故其书艺术语言丰富别致，特色鲜明，风格别树一帜。

他于篆刻在秦汉印的根基上，创“大写意”，以草书入印，印路开阔，印风豪迈空灵，生动传神。

他 于画主攻写意花鸟，将 书法之笔、篆 刻之章、诗 词之意溶于画中，既 传统又鲜活，并 追求国画的时代生命，故 其画不但具文人的诗情画意，而 且赋时代的情调意趣。

他的诗词是性灵与情感的写照，以真质与平朴、含蓄与联想引人入胜。

他为文，情真意切，朴质亲切，语音通畅，意境宜人。

他把中国传统文人画和人民大众民族书画气质自然地结合在一起，融诗、文、书、画、印为一炉，被赞为当代湖湘文化的传人与开拓者。

时代风骨、书画骄子

“从零到零，人生的奋斗，只有起点，没有终点。”(李潺格言)

60年艺术春秋，70岁人生历程，李潺先生于艺术倾尽毕生精力，洒尽满腔热血，他成了一株枝繁叶茂、金果垂垂的凌霄艺术大树。

胸中藏大象，腕底卷巨澜。他将诗、书、画、印，彼此辉映而又独立成像，在艺术创造中惊鹜八极，心游不仞，创造出自己独特的风格：其特征一是继承坚实的传统；二是洋溢现代意识；三是张扬着强烈的感染力、冲击力、惊憾力。这是现代开放性的视觉与审美的表现拓展。它形成了李潺的艺术形象。它是改革开放时代的艺术产物。

李潺是文人艺术家，更是创造型艺术家。他继承与发扬楚文化艺术精髓——浪漫主义创作方法。故艺术情感丰富而奔放，艺术手段多样而奇趣，艺术语言开阔而深透，同时相融世界，审视当今，而形成个性鲜明突出的讴歌壮美、描绘锦绣、鼓舞向上的时代风骨。这现象与风骨不单是李潺本人的巨大成果，而且是影响与震动当代艺术发展一种示范与推力。他是时代书画艺术的骄子，他是令人致敬的一代艺术家。

作家萧伯纳(George Bernard Shaw)有句名言:“理性的人让自己适应世界，非理性的人在不停地试图让世界适应自己。所以，一切进步都要靠非理性的人。”按照这个说法，李潺是非理性的人中的极品，他诗、文、书、画、印的艺海世界也因此涛声滚滚、波浪滔滔永远奔腾向前。

(李耀武，湖南广播电视台高级编辑，湖南大学新闻传播与影视艺术学院媒体创意专业主任)

壮美的艺术凯歌

——评价李潺先生诗、书、画、印

玉 品

在书画文化与传统滑钩而趋向衰微的时下，李潺先生于传统“四绝”的诗、书、画、印全面继承，并达到一定高度，取得了丰硕的成果，人们称其为“湘江才子”、“湖湘当代文化的传人”，称其艺术为“李潺现象”。

诗——朴质、真情、浪漫

李潺先生少即聪颖，性情浪漫。在中学时代就爱好诗歌并进行写作，他常于作文题后录抄自作诗一首，语文老师既不表扬也不批评，任其自由表现。1959年上大一中文系时，他开始在省级报刊上发表诗歌，每月得稿费十数元，除解决自己的零用外，常以数元支助困难的同学，此举赢得同学们的称赞与羡慕。1963年，他与同学开办的油印文学刊物《心灯》被打成反动刊物而被批判。他跌入了极左路线的漩涡，文学创作发表权被剥夺。他不屈服，为了发泄胸中的愤懑，倾吐心中的情怀，他丢弃了新诗，而暗地投向了旧体诗词的学习与写作。七、八年间，将所写诗词，用毛笔手抄成了《初尝集》、《挣困集》、《工读集》三集，集诗词五百余首。文革的昏云黯月中，他母亲将这三本手抄诗集连同一些古旧碑帖埋藏在猪厩底下，直到粉碎“四人帮”后几年，方才取出。他吟诗道：“文革乌云滚滚塞，诗词猪厩下藏埋。四帮粉碎重离土，残更行行湿濡看。”

1999年，岳麓书社出版《李潺手书诗选》。这是用他秀隽凝炼的小楷书写的一本诗词集，诗书合一的特色，立即赢得了诗词界与书法界的啧啧称许，20余家报刊发表了赞评文章。李潺先生迅即被吸收为中华诗词学会与中国诗歌学会会员。李潺先生于诗词写作更趋勤奋，至2011年上半年的八年间，创作诗词580余首，他编成《云卷云舒》诗词集，交由中国文联出版社出版。著名老诗人、中华诗词研究所所长、原中华诗词学会副会长林从龙先生作序道：“李潺先生工书、弄画、治印，尤好诗词，是多方面的才华，名气很大”，他“关心国家大事，努力表现新题材、新内容、新主题。”“圣贤遗迹，名人故里，许多忧国忧民，胸怀济世的历史人物，往往激发他的感情波涛。”他“都能扶伟人之精蕴，发潜德之幽光。”另一位老诗人、湖南诗词协会会长、原中华诗词学会副会长赵焱森先生亦作序道：“《云卷云舒》是一部具有时代特色的诗卷”，“是诗人与时俱进的畅吟心声”，它“具有浓厚的出水之情和亲友之情”，“诗词的情景交融，体现出作者充沛的感情世界”。

诗言志，诗记事，诗抒情，李潺先生的诗词记录与抒发了他的旅游与国情、亲情、友情的情怀，烙印了他翰墨丹青创作与活动的轨迹，是他人生长征的歌唱与缩影。李潺先生的诗词具有朴质、真情、实感的特色与含蓄、联想的浪漫主义风格。李潺先生的诗词与他的书画创作紧密联合在一起。他常以自作诗创作在书法中；他常在国画中，题作诗词；他常以自作诗意画画。诗词成为他作画诗化、文化、意化的不可缺少的手段。他一生勤作题画诗两百余首。

李潺先生是优秀的书画家，亦是出色的诗人。

书——创造型书法家

李潺先生读小学四年级时，因写大字潦草，被语文课夏老师体罚到讲台上，让他双手高举大字本，面对全班同学，直到下课铃响。他幼小的心灵受到严重的伤害。他痛下决心练毛笔字，隔年，他的毛笔字在班上数一数二。书法在他儿童少年时代就播下了种子。50年后，60多岁的他，见到这位80多岁的夏老师，他当众向他深鞠一躬，表示终生的感谢。

上世纪60年代初，李潺先生见到钢笔字勃起而毛笔字废弃，具有数千年优秀传统的书法国粹到了衰亡的阶段。他杞人忧天，他决心投笔从书，来挽救书法后继无人的“危亡”。

他从颜真卿的从多宝塔入门，遍临钟、王、虞、顾、颜、柳、赵、文、董等等历代名家名作。“磨创血为水，吞霄阴作阳”，经历20余年夜以继日的磨砺，他在书法艺术上打下了坚实雄厚的基础。到上世纪改革开放的八十年代，他逢上东方书法热兴起的大好时代。他利用自身电视新闻记者的便利，投身书法的宣传与活动的组织，成为一名传誉南北的书法活动家与组织家。成为1984年就加入中国书协的资深会员。他又从日本当代的情感书法得到感悟与启发，写出理论文章，率先提出当代书法的创新与多元化问题。他说：“人们已经不满足于楷书见工整，隶书见秀润、篆书见荷娜、行草见流利的书法美了。人们企望出现一种社会与个性、共性与个性因素相融和的，有着现代情韵与灵魂的书法家。”这个思潮，“它已经不在古法中寻求河床，相反，是在斗胆着冲击古法的大堤，打破传统的法规，以时代的观念，来重新认识书法的性质，以现代人的审美感，来寻求书法的新表现手法。（李潺于1987年发表于《现代文艺思潮》的《现代书法思潮》）。李潺先生对此身体力行至今。他赢得了创造型书法家的美誉。

《人民日报》载文评价李潺先生的书法说：“最难得的是经他在掌握了诸多技法之后，善于把客观世界的万千物象理智地融汇到主体中来，成为主体的灵魂，使之集成一种独到的艺术感受，用这种独到的感受创造出独特的自我。”“他的作品面目新，个性强，就像一首久经传唱的民歌，因为他符合民族审美习性，很传统又很鲜活，无论何时何地都能引起人们心灵的共鸣。”书法报载文评价说：“总之他是把胸中丰富的情感倾泻于笔端，生成一种气势纵横奔腾跌宕，姿态无穷与生趣盎然的笔墨形象，给人以视觉的冲荡与心灵的震撼。”

李潺先生于书法五体俱能。用他的话说：“知会五体，是书法家基础的必由之路。”他的楷、隶庄正凝重、开合壮美；他的行草、大篆奔放跌荡，豪迈飞扬。其中其狂草变化万端，张力四射，充满冲击力、震撼力，在当今狂草领域中鹤立鸡群。

画——诗化、文化、时代化

上世纪六十年代初，李潺先生学书三年后，书画同源，让他开始了国画的自修。他从《芥子园画谱》入手，从梅、兰、竹、菊四君子发端。文革中，他失去工作，为生计，他油画毛主席光辉形象，画革命胜地。他更为工农兵画了大量的炭精形象。一天夜半，一家兄妹三人破门而入，卟通跪在他的床前，请求他为刚死去的父亲画遗像。他二话没说去了。因死者生前未留下任何照片，他只能对死人写生。至天亮画成，死者家人说很像，感激不已。之后，李潺先生在木工厂从事木雕设计，在棉织厂从事印染图案设计，调入技工学校美术班当了教师，最后以美工调入省电视台从事美术编辑与场景美术设计，评上国家一级美术师职称。其间他又受命去湖南大众传媒学院创办美术系，担负首任系主任。

李潺先生涉猎了多种画种，打下了美术的基础。但他倾力一生的是他的国画，是国画中的写意花鸟画。他清醒知道死抱传统是没出息的，必须创造有自己个性的艺术。他勤不知倦地投入了这种创造。首先是他以书入画，他把自己娴熟的书法用笔上的露藏、方圆、伸缩、轻重、顿转等等贯入融入画笔之中，因此他的国画有深厚的笔墨感，超乎常人。再如他用草书之笔挥洒梅、菊、紫藤、葫芦、牵牛、凌宵、丝瓜、南瓜的枝干或藤蔓，把草书奔放迭宕的意态变成对它们漫不经心地描绘，达到物我两忘的境地。他的这种书法纵笔，还成功地表现 在泼墨画荷上。他用浓墨、中墨、淡墨在画荷中时勒时泼，时点时染，重重叠叠之间，又挥洒绿、红、紫、赭诸色点破其中，从而画出了他酣畅淋漓、雄健烂漫的独特荷花。

李潺先生用色，传承了齐白石老人从民间的大红大绿中创造的红花墨叶的格局。他以墨为基调，把红、黄、青、紫、赭等多种色彩尽情挥洒铺染，故其花鸟画色墨交织，色彩斑斓。阳春白雪与下里巴人兼而有之，延伸了传统的雅俗共赏的审美境界。

李潺先生还从版画与西画中吸出营养。他吸取版画的块面表现手法与西画的光影。如他画红梅，不是一朵朵地点去，而是一簇簇，一片片地染去、泼去，故其梅更加灿烂夺目，缤纷耀人，形成他显明的个人风格。

李潺先生画画，无论从何处下笔，皆能完善成篇。这得益于他的方寸篆刻。他把篆刻构章的原理与手法，移植到画中来，使他构图得心应手，并不时出现经营谋章的奇巧之篇。

诗化、文化是李潺先生画画的独特与过人之处。在他大量的画幅之中，他用秀美的书法题跋他自作的诗词。画后题诗于画上，是他轻松愉快的事。他又常根据自己诗意画出作品，故他的画有时代化的感觉。通过诗化、文化、时代化，升华画的意境，这本是传统，而时下已趋衰微。李潺先生能继承发扬，是对这衰微的挽救，是十分可贵的。

人民艺术家、湖南美协名誉主席陈白一先生高度评价李潺先生的花鸟画。“他把花草画得鲜艳烂漫，他把禽鸟画得秀美灵动，他以纯朴雅拙的图画展示，给人一种万物与人合一的愉悦审美情趣。”“值得欣赏的是他那诗、书、画即合一幅画，它有着和谐统一的意境与美感。”

印——红白斑斓的写意艺术

李潺先生刻印，几乎与他学书同步。当时他生活在家乡——湘西南的边陲县城武冈。没有刻力，他找铁工锻打；没有印床，他锯札木为之；没有刻石，他徒步百里从邻县洞口工艺厂背回墨晶石边角30斤；没有篆刻字典，他从民国版的《康熙字典》的眉额上的篆字抄成。有公安不知篆刻是艺术，怀疑他在刻公章，将其篆刻工具抄没，对他审查。他在艰难困顿中，靠着他的聪慧与痴迷的执着走上了印人之路。

1973年，湖南美术书法摄影展上，他展出了处女作《鲁迅书名印选》。1984年，湖南省书协成立，他当选常务理事，担负篆刻评选组组长一职。1991年，他应邀访问日本东京，他的篆刻深受日本书画朋友喜爱，他收礼金为他们治印一大批。1998年，湖南省文艺出版社出版《李潺印选》，其中的草书印，引起印坛论争。

李潺先生说：“当代篆刻已在欣赏性上大踏步发展，写意篆刻具有广阔前途。”数十年来，他在篆刻的写意路上翻滚捶打，创造出了他夺目性、冲动性、趣味性的红白斑斓的写意风格。

诠释李潺先生这种红白斑斓印风的形成，全从对比艺术中来。李潺先生在朱白对比中大做文章，他无半对半的朱白印面，而是或四分之三对比、或三分之二对比，乃至三分之一对比。这造成了印面的强烈夺目色态。他有诗云：“方寸天地怎运行，红白对比勇分明。平均分布为大忌，白主或红掌帅令。”其二是各种形式的对比，如字势的斜正对比，用笔用刀的方圆对比、轻重对比、疏密对比，章法的虚实对比等等。对比，成了李潺先生篆刻的命脉而又熟练的创造手段。

李潺先生在篆刻创新探索中，还特别重视边款的运用。他把四条边线当作一个字的地位来创作，把它看成是一种创作元素，故其印章平添了一种艺术语言，而有了过人之处的效果。

李潺先生极力主张篆印除篆字外，应大力拓展楷、隶、行、草其它字体入印，以发展篆刻的多元方向。他身体力形，穷十数年探索，创造草书入印而引起印坛关注与争论。

李潺先生的篆印从观念上、表现上学齐白石，他创造了属于自己的艺术语言与手段，因此与齐白石拉开了距离。2006年，李潺先生在河南郑州举办个展，学术座谈会上，著名篆刻家李刚田先生发言说：“李潺先生的篆刻有充分的想像力，表现力。他的篆刻表现了一种观念，也表现了一种人格魅力；既表现了一种形式，也表现了他的主张。可以说他的篆刻在当代应有一种特殊意义。”

李潺先生一生在艺术上耕耘不倦，奋斗不息。他虽即70老龄，依然老骥伏枥，壮心不已。他已出版过21种编著，他说还计划出20种；他已在五个省举办个展，他说还要进京展出，并继续全国巡展，还要跨向东南亚与欧美；而艺术探索与创新他会矢志不移，直到眠目。

也许一个时代大家，就在这样平凡而又不平凡的过程中出现。

承传根固 拓时花新

——李潺写意花鸟画赞

汪开

中国写意花鸟画渊源流长，到了清代，出现了前所未有的艺术创作高峰。八大山人朱耷以水墨写意花鸟，奇特隽永，放羁不群，绝响而开一代生面。稍后的石涛潇洒开朗，天真烂漫，吹响了笔墨当随时代的号角。郑燮、金农、李鱓等杨州八怪不泥古法，浑洒着个性的创造，成了近代新风的先声。虚谷、任颐、吴昌硕成近代海派创始人，他们抒发着对生活的感受，张扬着对美的理解，开启了追随时代的新表现与新风格。在海派影响下产生的现代齐白石，贴近生活，吸吮泥土，画出了前所未有的农家题材，创造了红花墨叶的新画风，提出了“似与不似之间”的高超理论。他以明快、生趣、简练的田原画风，成为现代雅俗共赏的写意花鸟画典范。而创造劲挺洗练画风的潘天寿成为现代独技一秀的奇葩。

中国写意花鸟画发展到当代，如何向前走，成了有出息的花鸟画家日思夜虑的心事。继承传统，创造时代，自然是共识。但如何继承，如何创造，议论纷繁，见解频多。“笔墨等于零”者，要彻底推翻传统，以全新的观念来打造花鸟画世界。守候传统者继续在笔墨中经营，艰难困苦地追求突破。推崇立意至上者钻入寓意表意的空间，因而西方的光影成了帮手，笔墨成了附庸。被这时代变革状态与气氛中冲撞着的李潺经过时流的洗涤，思悟的变演，墨池的磨练，思索与走着一条自己的路。首先他在理念上认为当今时代是一个中华民族奋发振兴的伟大时代，花鸟画应用它花与鸟的璀璨昂首的艺术形象成为振兴民族，鼓舞人民而成为赋彩这主旋律的作品。同时他认为这个时代是人的精神内心与个性释放的美好时代，花鸟画应成为自由而多面展现人性的真、善、美的独有的和美作品。这是花鸟画的时代主题倾向。

在继承传统上，他认为笔墨是坚定不移的根本，是区别西画的骨格所在。但他坚决反对照搬传统，死守传统。他主张从传统内核的理、哲、神、文、意中去深入继承，去认真挖掘，去大胆开展，而找到创新之路。因此他唾弃一点一滴的繁琐继承，而是寻求其内核内质。洋为中用，他主张吸收西画光影的效果，他主张从版画、年画、书法、篆刻、摄影乃至音乐、舞蹈等兄弟姐妹艺术中吸收艺术元素，来丰富与拓展写意花鸟画的技法与形象。他痛感当代写意花鸟作品因循守旧多，革新创新少。花鸟画的创新比山水与人物画要难许多，但这难不能成为不向前发展的理由。精神上的勇敢开拓，实践中的艰苦探索才是有为者的所为。花鸟画不革新洗面，会成为拖在时代后面的艺术尾巴。

跟随时代，研究时代，李潺在他自己的理念与实践中，艰难与坚持地走着自己的路，形成了自己的写意花鸟画的美好形象与特色。

首先他坚持着传统的用笔，并且像郑燮、金农、赵之谦、吴昌硕一样把书法的用笔贯输到画笔中来。他是优秀的当代书法家、五体皆长、尤擅狂草。因此这种书法用笔的贯输自然收到了良好的效果。他画紫藤、牵牛、凌霄、丝瓜、南瓜等藤蔓作品如他奔放飘宕的狂草在挥洒。这种用笔的飘洒又发展到梅、兰、竹、菊、荷等多个花种中去。他还把他高水平的写意篆刻的金石刀味、浪漫烂漫的篆意与精致而变化不定的构图移植到写意花鸟画中。因此牢实的传统锁在他的画中，深透着他的内涵，而且出现了灿烂丰富而光鲜的一面。

李潺根植传统，而他多倍努力的是在这种根植中找到突破与发展的出路。经过无数次探索，他把传统的笔墨与现代的块面及西画的光影融合起来，把线、点的表现拓展开来，而追求一个新颖而鲜活的形象。如他画荷，在花、蓬、茎及配物鹊菇草等的笔线勾勒发展到荷叶中去的融合消失。朵朵大小不一的荷叶只求神似，挣脱拘泥的形象，在无拘的块块墨彩泼放中演示，光与影在时时熏染，他把荷花的形象升华到了更为开阔、活鲜、神采的境界。

这种笔线消融与现代块面的泼墨铺彩法还充分表现在他的梅、菊、竹、松、紫藤等多个花种中。如他画红梅，彻底打破了五瓣花形的勾点，而是用胭脂与朱磦成蔟成团的漫不经心地铺染。他涤除个体形状的写实，追求整体的神似，并把茎干的笔线混和着、消融着。他觉尚不够，还用淡红在花与花干上染罩，出现光影的效果，画成了一朵整块的红梅。因此他的红梅红艳得眩人眼目，灿烂得让人兴奋不已。他说他这是追求振兴中华的昂扬精神，展现人们在改革大潮中奋发图强的风发面貌。李潺的红梅是超越了前人而喷泻了时代的神采。同样他的菊、竹、紫藤、芭蕉等也是这种时代的形态与神采的演绎。

李潺写意花鸟画的另一突出亮点是传统人文精神的在时代感受中的渗透与拓展。首长他的写意花鸟画俯拾是诗词的题跋。其画或先从其自作诗词中的意境而来，或画后题跋自作诗词展开与升华意境。他自作的题跋诗词情豪志壮、明快隽永、含蓄联想，是一位出色诗人的水准与创作。如《题梅》：“喷红是火神，美艳破寒垠。骨傲雪为叶，气高冬作春。”《题兰》：“无枝无干是春兰，临涧畔溪清水桓。淡淡黄花新吻露，佳人如浴怕人看。”《题菊》：“黄金遍地满三秋，处处爆开怀来收。顿发豪情向天啸，乾坤何大任风流。”《题翠鸟》（调笑令）：“江柳，江柳，风过婆娑摇秀。飞来翠鸟梭梳，春花一片画圈。图画，图画，心旷神怡酥透。”《题雏鸡群聚》（酒泉子）：“点点星星，草地雏鸡群聚。细虫嫩，丁籽硬，风儿轻。 太阳照在平坡上，觅食看本领，眼睛张，尖嘴动，晚霞迎。”他的这些出色的题跋诗词无疑对他画作意境的展开与升华起到了锦上添花的作用。李潺的题画诗还可单作诗词读。他在诗词活动中频频获奖，为诗词界所称道。

李潺对传统的立意进行着时代的拓展。中国画的立意的高超水平是西画望尘莫及的。如齐白石的《祖国万岁》，他只画了一株蓬勃向上的迎春花，却让人对画意拍板叫绝。他另一幅《十里蛙声出山泉》，只画在溪流中游泳的蝌蚪，却让人对画意联想无穷。李潺是继承传统立意的高手并赋予了它时代的生命。如其《一页新元作剪裁》，他画了一只雄武亮丽的公鸡在朝阳里引颈长鸣。让人联想到在改革开放的新时代，让我们在新的一年里剪裁春光，描绘蓝图。又如《美战神》，在画两只翘尾鼓颈的公鸡在拼命争斗。他在题诗中解意道：“死水一潭何是好，竞争生命日随新。不停拼取争夺冠，勇往直前美战神。”歌颂了改革开放年代竞争、向上的勇往精神，美公鸡有了前所未有的形象。再如他画《世上只有妈妈好》，他画六只雏鸡在大母鸡身上天真无邪地翻爬，非常形象生趣地表现了母爱。再如《飞过洞庭八百里》，他画一群小麻雀在湖上争飞。让人意想到小麻雀如此，何况人呢。再如他画《三月春红不觅花》。三月盛春，不觅花，觅什么眠？他画了如开花似的三三两两的虾子花水中自然的游姿，表意形象新奇。李潺在写意花鸟画中的借境立意无处不在，它和美着时代的精神、风貌、风尚与生活，让人感觉新颖与亲切。

诗化，文化，情化，趣化，是李潺在写意花鸟画中煞费苦心而又随意自由表现的天地。他说这是追随、赋歌时代的手段，他说他走的这条还远没有到头，他还在艰曲地爬行着，只能是“鞠躬尽瘁，死而后已”了。