朱训德，又名释然，1954年生，湖南省湘乡人。青年时代于湖南师范大学艺术系学习，毕业后留校任教，先后任师范大学中国画研究室主任及美术系主任等。

1954年生，中国湖南省湘乡人。

中国美术家协会理事

湖南省美术家协会主席

湖南省文联副主席

湖南省中国画艺术委员会主任

湖南师范大学美术学院院长

博士生导师

曾获得国际水墨画大展金质奖，非凡艺术奖。作品曾在法、俄、美、加、日、澳、新加坡和港台等地展出。多件作品为中国美术馆、听泉园、联合国总部、日本近代美术馆、国内外艺术博物馆及山东文轩画廊文化研究机构收藏。 代表作品：朝天辣 中国年-----组 水墨和平鸽 晚炊 暮光 山月无声。

《春花集锦》映照一个新的时代

朱训德1977年考入湖南师范大学美术系，“那是个学习起来如饥似渴的年代，1978年到湘西凤凰写生，我一个

月画了500多张写生，《春花集锦》的创作灵感来自一次当地的赶集。”朱训德昨日向记者回忆起当时的情景。

“那时当地苗族妇女的衣服都要绣花，每个月赶集，她们都要到集上去z找一些纸做的花样。我看到一群妇女围着贩卖纸花的地摊挑花样，有年纪大一点的，有年轻一点的，我看到年龄大一点的妇女喜欢挑‘花开富贵’这类的纸花，而年纪轻的少女则喜欢‘鸳鸯戏水’等等，她们的眉目、神情各异，在她们面前是满地纸花，她们身上是穿着绣着花的衣裳，在她们身旁、身后的地上则有各种大自然的野花。那种场景很自然，很美。”朱训德说　“虽然当时凤凰还很穷，但那里老百姓很淳朴，他们会给你煮红薯、蒸芋头，会邀你和他们一起喝酒，一起唱山歌。”朱训德说，“在那里我感受到了一种不同的生活，感受到了他们对美的渴望和追求，而这些也反映了改革开放的春风已吹起，人民的生活开始有了一种生机。”《春花集锦》正是表现了那个正在发生变化的时代，人们对于生活美的向往，因此虽然反映的是一个普通得再普通不过的场景，但它站

在了一个民族、一个时代的高度。

“时代的变化是深深影响着创作者的。”朱训德说，当时自己的心境也是如鱼得水，心中抑止不住的创作激情时时有爆发出来的渴望，“于是一个月草图就画出来了，半年时间便最后定稿。”

“这幅画画面虽然不大，但把中国工笔画表现生活提高到相对高度。画作被中国美术馆收藏后，上个世纪90年代，我画了二稿，又被日本近代美术馆收藏，去年，我画了第三稿，将要在长沙展出的便是第三稿，其构图等等没有变化，只是在颜色处理上有些变化，毕竟我现在的艺术修养与过去已大不一样了。”朱训德告诉记者。

将现实“小我”变成精神“大我”　朱训德是从湘乡走出来的画家，“我从小爱画画，家乡一直有读书、习武的传统，我在朴素的文化传统中长大。从我家往北走10里是毛主席的故里，往东走30里是白石先生的杏子铺星斗塘，往南走20里则是曾国藩的富厚堂。这些受世人敬重的乡贤的人格风范影响着我。我一直认

为艺术家一方面要敢担当，敢作为，敢为天下先；一方面要富浪漫，好想象，重理想。因此，心怀时代是艺术家必须的一种情怀。”小艺术家如何与大时代对接，朱训德认为，要把现实生活中的“小我”变成精神生活中的“大我”。

“所谓养心得境、化境为象是真正的艺术家精神生活的一种境界。当我们能有这样一种心襟和怀抱，把现实生活中的‘小我’变成精神生活中的‘大我’，我们的思维与画笔才有可能散淡无羁，俯仰自如，画家的性情与自然性情才有可能合为一体。”他以自己的《春兆》为例，这件作品曾入选北京的“国际和平年展”，又选送联合国总部展出并被其收藏。“皑皑白雪覆盖下是春的气息，树干上的红纸裹着人们对未来岁月美好的信念和期待，树枝上萌发的是这个民族的希冀。”

当代艺术要从自己的文化中长出来

“我的工笔画分两个阶段，前阶段重传统，富装饰表现手法，《春花集锦》《春水长流》《山乡秋韵》《洞庭初醒》，以及后来《唐诗宋词系列》等作品都是一种倾向，画面清朗，俊雅宁静。而后阶段的《暮光》《井湾》《山月无声》《冬语》《洞庭吟月》《朝天辣》《晚炊》等则趋淳厚、朴厚、丰富、灿烂，画面效果则走向沉郁而飞扬，表现手法更丰富厚实，也更接近自己的艺术理想。总的来说在工笔重彩领域的探索是由简入繁，由清新而朴厚，由宁静而飞扬灿烂。这种变化使我的作品思想内容更有深度、画面结构更富张力、画面分量更加凝重。”朱训德表示，自己更喜欢后阶段的作品。

在朱训德的画室里，记者看到了朱训德的近作《中国年》。《中国年》此前在北京参出

，受到了美术界的极大关注，这正是他在探索的工笔重彩。该

系列与他以前所作的工笔画、水墨画的风格迥然不同，体现出“沉郁而飞扬”的画风，画在亚麻布上，作画材料也很综合，特别是颜料用到了很

多矿物质。与明清以来中国画的创作模式不同，整幅作品很“先锋”。

“其实我是在‘复古’中创新。”朱训德说，“画的内容上，我画的中国人的生活，就是过年做年糕。所以它是那个时代的产物。但在形式上，我跳过明清，从敦煌、马王堆帛画中寻找中国画的最原始的符号，因此力图使整幅画的线条、气势有一种汉唐大气象。”

朱训德认为：“当代的中国画要复兴，要大胆地走向现代，要有时代的脉搏，要有时代的气象和怀抱，要从中国传统文化中长出来，从自己的民族精神中长出来。”

青年时代于湖南师范大学艺术系学习，毕业后留校任教，先后任师范大学中国画研究室主任及美术系主任等。除教育工作外，更致力于中国画艺术的研究和创作。

他的作品以深厚的中华文化为底蕴，以人与大自然的亲和关系作为创作的主线，浑厚而含蓄，具有鲜明的艺术风格。其富于探索精神兼具相当容量与力度的作品，充分体现了中国画家的现代造型意识和民族风格，深深地把握住中国绘画的精髓，代表了新一代中国画家新的思维与建构。并在中国画坛产生相当的影响。

2010年9月率团赴美国举行以和平为主题的画展，并得到外国友人及海外华侨的高度赞扬。

2010年11月6日举行庚寅年首届中国百名书画家“炎帝圣陵丹青行”活动中朱训德作为主祭人参加，这次活动规格高，意义深远，在中国历史上将留下浓重的一笔，并载入史册。

2012年9月 出版《雅韵-朱训德作品集》中央美术学院高级研修教师班教师工笔作品系列 李明主编 石家庄：河北美术出版社。

出版有《朱训德作品集》《中国民族风情。傣族集》《朱训德画文集》，译著《与风景秀丽的对话》《听泉》等。其艺术成就列入《中国著名艺术家辞典》《中国杰出人才辞典》《世界文化名人辞典》

翻阅他的大画册，看到的都是各种各样的不同的画，给我的感觉就是画家在努力传递一种在各种场景下生命形态的飞扬，抑或是一种气氛，一种悄悄地渗透你的视觉，细细地潜入你的心灵的一种感动。

那些大雪覆盖着的草垛、茅屋，那些凝固在冬夜里的一种寂寥，绵厚的白雪的下面，我感到了土地的的温度。那种潜伏在土地里的一种给万物生长的一种温度。《故乡流进一条河》里的雪，给我的是一种温暖，一种被白雪覆盖着的热烈。

朱训德善于在他的画中营造一种气氛，《朝天椒》是一幅瑶家妇女在收割辣椒的场面，那些在风中摇曳的辣椒树，和瑶家妇女的衣裙一起起舞，一种熏人的热烈，喷出了画面，那种成熟的焦脆的香味在风中弥漫着。那种色彩是凝重的，带有浓郁的楚地的符号暗示，我会想起西汉墓里的出土的器物的调子。

《晚炊》里的那一个吊在树上的铁炉锅，被火光刻画出清晰的轮廓，一个农妇怀抱着孩子在拨火。暗夜的树林被火光镀亮了一角，火舌飞舞、娃娃在妈妈怀里汲奶，火的暖调子溶噬了暗夜的凝重。这个时候的火光就象一个冬天揣在怀里的红薯，实实在在地温暖着我们的身体。

《秋天的日子》里的瑶女正在专心地绣裙，这样的画面在我的心中特别深刻。我当年到小沙江采风，也拍了瑶女绣裙的特写，和朱训德的构图有异曲同工之妙。我读了这样一幅画，就想起了常常走进我的梦里的小沙江瑶乡。

《洞庭呤》给我的印象很特别，金色的线条在夜空里编织了泊在湖心的洞庭渔船的轮廓，金线编织了月光的倒影，船上的穿白衣的老渔民的是用工笔细细的勾勒的。整个画面就像用线条在演奏一首金色的交响乐，线在这里是一个个跳动的音符，发出一种金属的脆响，有一种恢泓的气势。

《弦》里的瑶家少女是在吹木叶吗？在她坐着的老树下，金灿灿的落叶仿佛在随着少女木叶的调子翩翩起舞，可以说是狂花乱舞，撼人心弦。《山月无声》里的那个巨大的筒车和飞舞的植物都在月光下歌唱。让一切动起来、唱起来，无声的山月变成了有声的呤唱。

朱训德对于生活有一种执着的爱，在他的笔下，万物都有了生命，有了一种飞扬的灵动，他的工笔脱去了传统工笔的板滞和静止，赋予了作品以音乐的旋律，他的作品都有一种鲜活的气韵和勃勃的生机，表现了自然与人的一种和谐，一种生命的律动。　朱训德一直把印度诗哲戈尔的话作为自己的艺术座右铭：“所有民族都有义务将自己的民族的东西展示在世人面前。假如什么都不展示，可以说是民族的罪恶，比死亡还要坏，人类历史对此也是不会宽恕的。一个民族，必须展示存在于自身之中最上乘的东西，那就是这个民族的财富——高洁的灵魂。要抱有伟大的胸怀，超越眼前局面需要，自觉承担起把本国文化精神奉献给世界的责任。”

正是凭着这种责任，朱训德坚持“笔墨当随时代”。他的文与画，积淀着前辈圣贤成功的精髓，又凝结着自家气象的法度；既集诸家之长又自成一家，又自成一家而不复众人相。