朱福烓，江苏扬州人。1937年11月出生。是扬州最具知名度的文史专家和书评家之一，在国内具有一定的影响力。现任中国书法家协会会员、江苏省书法家协会理事、江苏省作家协会会员、扬州学派研究会副会长、《扬州文化研究》专刊副主编、扬州传统诗文吟诵研究组组长、扬州文化博览城建设专家组专家。著有《扬州史话》、《扬州风物志》、《鉴真》、《扬州八怪传》等作品。其著作曾获国家图书奖。

朱福烓，出生于1937年11月。专业职称：研究员。1957年开始文学创作，在人民日报、青年报、解放日报、新华日报、雨花等报刊发表诗歌作品，后收入诗集《绿杨短笛》。文革后主要从事文学研究及书法创作。1962年加入江苏省作家协会。1986年加入中国书法家协会。历届任江苏省书法家常务理事、扬州市书协主席。历次出席江苏文代会。江苏省红楼梦学会理事。书法作品多次参加全国书展、中日书展及台、澳书展，被收入多种专集。文学及文史文章散见于多种报刊杂志。

6年教育，孕育了一位精通扬州文史的作家

朱福烓的文化程度不高，只有小学毕业。且断断续续地上着，又辗转过几所学校，直到扬州解放那年，他才从小学正式毕业。

6岁时朱福烓进入扬州达德小学念书。这是一所由法国神父创办的天主堂教会学校，位于跃进桥天主教堂附近。

“那时二战还没开始，在天主堂学校里念书是比较安全和自在的，日本人也不会去骚扰。可到二战开始后，情况就不同了。日本人开始强制各个学校增设日语课程。还记得我们学校每周都会有一个年轻的日本男子来教我们日文，他的名字我还没有忘记，念作‘KaKaNao’。事实上，他教得并不认真，我们也学得不够仔细。直到最后，也就记得了几个日文假名而已。”

“或许是因为我经历过那个年代，才会更加深切地感受到中国强大有多么重要。至今都不能忘记在一次放学途中，被日本军犬追赶的遭遇。当时扬州牛奶坊是日本人的集聚区，里面有不少与我同龄的日本孩子。他们见我路过，便放出一条狼狗咬我。我拼命跑，将书包也丢掉了。那时，我甚至觉得，扬州已不是中国人的地盘了。”

朱福烓强烈的民族自尊心就是从那时起被激发出来的，这令他始终对中国传统文化以及扬州历史怀揣着一颗景仰的心，以至于用一生的时间去研究和探寻。

四年级时，外祖父仙逝，家中的经济支柱没了。朱福烓只得辍学。不久后，他进入广陵路大武成巷的一家私塾继续念书。这家私塾成为朱福烓人生中一个重要的驿站。

“先生叫付如璧，是个并不刻板教条的私塾老师。他让我对封建私塾的印象改观不少。我几乎是没念过私塾启蒙教材的，如《三字经》、《弟子规》、《百家姓》等等。因为念过几年教会学校，付先生认为我中文底子较好，便让我旁听高年级的《古文观止》。往往一篇文章分几次讲，每天讲一两个段落，次日背诵，背熟再接着讲。我对古文的兴趣也是从那时开始的。除了私塾课本外，我会找很多课外的文言文读物，这为现在研究古代文学打下了坚实的基础。加上付先生对我鼓励较多，甚至让我为他助教，给年纪更小的孩子上课，这样大大提升了自己的水平和信心。私塾对我一生的影响是巨大的，我的书法甚至也是从私塾时期开始习练的，启蒙老师也是付如璧先生。”

短暂的私塾时光，等到大武成巷口站岗的日本宪兵换成国军后，便结束了。朱福烓转入地藏庵小学念四年级，直到毕业。

“我受过的正规教育只有六年时间。尽管成人后，又上过江苏省群众艺术学校，但那只是短期培训，不能作数。”学历不高的朱福烓，却充分利用了一切可以看书学习的机会。当时位于古旗亭的扬州图书馆成了朱福烓每日必去的场所。

孜孜不倦，名学者仍然是小学学历

“解放前和新中国成立初期，扬州图书馆已经可以看到新文学作品。包括鲁迅、茅盾、巴金、冰心等人的作品都可以看到。还有一些外国文学作品。我小学时看过最早的一部翻译作品是意大利作家亚米契斯的《爱的教育》。这本书当时被指定为小学生课外读物，且要求一定是开明书店发行夏丐尊翻译的版本，至今印象深刻。所以，我接触文学的轨迹与旁人不同，是从新文学到古典文学，再到外国文学的。”

“当时图书馆每天只能借一本还一本，我就每天下午去。那时苏联十月革命后的主要作品我全都读过。爱伦堡的《暴风雨》一百多万字，我不到一个星期就读完了。俄、法、德、美等国家的名著我也是一本不差地读了。巴尔扎克、莎士比亚、雨果、托尔斯泰等文豪的作品我尤其热爱。”在这样的文化熏陶中，朱福烓的文学修养日渐提升，为日后创作大量文学作品以及著书打下了扎实的基础。

19岁那年，也就是调入扬州农机厂（现扬州柴油机厂）后的第二年，朱福烓开始正式进行文学创作，25岁那年他成为江苏省作协最年轻的会员之一。这年，朱福烓参加了江苏省第二次文代会。至今，五年一届的文代会，除文革，他连续参加了六届，且一直都是资深代表。

从1978年开始，朱福烓被借用到市文化部门，接触了大量全国知名作家。他经常作为接待人员向国内外宾客介绍扬州的历史文化。渐渐地，他开始关注起扬州的文史。

“我那时在扬州开过关于扬州历史文化的讲座。我考察和阅读了大量历史文献，并在此基础上编了本《扬州历史大事年表》。此后的讲学和著书都是在此基础上进行的，因此这个本子非常实用。直到今天，还被赵昌智先生借去作为参考。扬州是座文化积淀相当深厚的城市，不深入了解是不能品出其精华所在的。如果仅看一些普通的书籍，则更不得要领。必须研读大量史料和文献。这如同在大海中‘淘金’，费时费工，却乐在其中。”

44岁时，朱福烓从扬州柴油机厂调入了扬州市文联，开始专职从事文化工作。在此期间，他对扬州的历史文化进行了更深层次的挖掘和整理。先后出版了《扬州史话》、《扬州风物志》、《鉴真》、《扬州八怪传》等书籍，并于2002年获得了国家图书奖。

从最初的诗歌散文创作，到后来的文学理论研究，再到文史研究，朱福烓在文化探索的道路上踏踏实实地走了半个多世纪。直到成为一位名作家、名书法家、名学者，朱福烓的学历依然是小学。

他是扬州身价最高的书法家之一，却从未萌生过卖字念头

2010年1月26日，一封来自美国驻华大使馆的信寄到了朱福烓手中。这是美国驻华大使洪博培写来的感谢信。不久前扬州市政府将朱福烓的一幅书法作品作为礼物送给了洪大使。这幅书法作品的内容是洪博培常对同事们讲的一句话：一同工作、一同进步、互相帮助。这份特殊的礼物让洪博培兴奋不已，他在感谢信中写道：感谢您漂亮的书法卷轴，这件礼物将是我游历江苏的美好回忆。落款处，洪博培署上了自己的英文名“Jon Meade Huntsman, Jr.”这个“中国通”用美国人的方式向朱福烓表达了深切的谢意。

扬州人都知道“福烓”的书法值钱，他是中国书法家协会会员，是江苏省书法家协会理事，又曾担任过扬州书法家协会主席。他题写的“市民论谈”四个大字如今高悬在迎宾馆十号楼圆桌会议大厅的上方，字体端庄而潇洒。他书写的朱熹《春日诗》被列入当代书坛名家系统工程翰墨春秋——全国百位老书法家作品展，并被中国文字博物馆收藏。

扬州政府级别的高规格对外交流活动中，若要赠送贵宾礼品时，很多时候都会想到“福烓”的书法。星云大师生日时，朱福烓题写的“无量寿”三字，成为扬州市政府馈赠星云大师的生日贺礼，赢得了大师的称赞。

按照行情，“福烓”的字至少在每平方尺千元以上。一幅四尺宣纸的价格就已超过八千。但他总会“自贬身价”，常常不按此标准收费，甚至很多时候并不收钱，用他的话来说就是“我并不靠卖字为生。”

事实上，朱福烓相当一部分墨宝都是被别人免费索走的。

“很多时候，都是朋友们来要，比如孩子上学要给老师送礼等等。我非常理解家长的心情，因此都会尽量满足。有时甚至是朋友的朋友推介而来，我也都给写了，从不收取分文。

朱福烓写的是行书，字体飘逸俊雅，气势非凡，自成一派，颇有大家风范。

“我写书法与私塾当年开设习字课有关。我是在付如璧先生指导下临帖的。最早从楷体开始练起，当年真下了不少死功夫。最后甚至可以摹得一笔不差，且一气呵成。现在，自然不会再写楷体，这种字体用电脑键盘敲敲就可以打出来，效率高又规范得很。我写行书，走的是传统王派的路子，不草率，讲求流畅。我一直认为写字不仅仅是为了好看，那只能叫美术字。写字是要用心与笔墨宣纸交流。”

他不拘泥于古人，但提倡创新而不失本

朱福烓极反对一些书法家写怪字的倾向。

“一度曾以写怪字为时尚。但这种字是没有生命力的，经不起推敲。秉持传统并不意味着放弃创新，我也不主张拘泥于古人，我常常对写书法的年轻人说，要‘继承而不守旧，创新而不失本’。”

一个文学出身，曾将书法当成玩票的人，竟成为扬州当下最炙手可热的书法家之一，且连续当了18年扬州书法家协会主席。在朱福烓看来，这其中除了坚持不懈的练习，更多的要靠悟性。

“很多人写了一辈子都没写出来，就差那么一点点，因为缺乏对书法的悟性。其实，习字到了一定程度，看比写更重要。在看帖的过程中，其实已经在慢慢被潜移默化。”

朱福烓随手拿出一幅张若虚《春江花月夜》。全篇由行楷写成，笔迹潇洒，每个字都经得起仔细揣摩推敲。“字越少越易写，因为不存在通篇结构的问题。而长篇作品，只要一两个字写坏，便会毁掉整幅作品。因为好久不习字了，也算为了检验自己，才写了这幅四尺的《春江花月夜》全文，还算满意。写大幅的作品，就像在花园里种竹子。如果工工整整地栽下去，必定缺乏自然的美感。不如随手撒把黄豆，按豆子的分布栽种，这样才会有自然天成的美。”

六十岁后的朱福烓再不每天习字，只是每日品帖，至今已十余载。

“字已定型，再练不过如此。”

即便在文革时，他的诗作仍充满了浪漫主义色彩

年轻时的福烓是个诗人，尽管他当时的身份只是扬州农机厂的一名车工。

“小学时，不讲诗，只讲文。我最早看到的一首古体诗是唐代王勃《滕王阁序》后的一首律诗，觉得颇有味道，便到书店四处寻找。当时有本书叫《千家诗》，价格为两毛钱。为买这本书，我把每天买早饭的四分钱省下来，连续五天没吃早饭，终于得到。它算是我诗歌的启蒙读物了。”

1956年2月，19岁的朱福烓进入农机厂上班，当时扬州的企业正在搞公私合营，极缺人手。所以，从没有机工经验的朱福烓一报名就被录用了。

“在厂里，我算是有文化的。所以，办墙报、黑板报都是我来。我常常借助这样的阵地来创作以工厂生活为题材的新体诗。”

我们好像在哪儿见过，

一个姑娘老看着我。

“我们好像在哪儿见过？”

姑娘微笑着点点头，

脸上露出了红云朵朵，

然后悄悄地对我说：

“对了，那是在文化宫的门口，

那里有块光荣榜，

在你的照片旁边就是我。”

“在我工作的机床旁边有一扇窗，窗外有株白杨。当我工作疲惫的时候，我总会抬头看一看它，顿觉充满了力量。于是，我写了《在我机床的窗外》。”

1958年的大跃进成为朱福烓创作热情最为高涨的时期。尽管人们的激情多来自政治性的煽动和鼓噪，但朱福烓对诗歌的创作却从没脱离语言的美感，在他作品中也从未出现过口号式的表达。

高高举起，

重重打下。

一锤一锤，

散彩喷霞。

在力的节奏里，

你看到——

犁，不用人扶。

在火的飞舞里，

你看到——

耙，不用牛拉！

这是福烓写给锻工的一首诗。他在《人民日报》、《解放日报》、《新华日报》、《雨花》和《江苏文化报》等刊物都发表过大量诗歌作品。那时，政治运动频繁，他也曾以大炼钢铁为题材写了首《要以钢铁的城市为家乡命名》之类的政治诗歌。“如今回头再看，多少有些令人发笑。那个年代，除了激进的革命题材，反映情感的诗歌是不允许写的。还记得有位大学生写了句‘不给我爱情就请给我友谊’而被批判。所以，我只能拿个小本子，偷偷地写点情感诗，自己看看聊以消遣。”

短暂相逢，又匆匆离别，

也许从此再也不能相见。

我不能抱怨命运的安排，

美好的瞬间已给我永久的想念。

如今已少写诗，但浪漫从未在他内心凋谢

扬州广陵路上，当年有家中苏友好学会，里面常举办文学研讨会。朱福烓是常客，在那里他认识了扬州当时的“农民诗人”周以才。

“扬州当时小有名气的‘农民诗人’和‘工人诗人’，就指我们俩。民间的创作智慧总是闪耀着朴素的光芒。他的作品后来结集出版了《黑桥颂》，我则是《绿杨短笛》。各自收录了80多首诗歌。多年后，甚至出过精装本。我们共同的观点就是，诗人的想象是不能完全以现实手法来表达的，这算是我们之间的共鸣。”

时隔多年，朱福烓已鲜有诗作诞生。写诗的过往，早已成为“白袂飘飘的年代”。但诗人的浪漫却从未在朱福烓内心凋谢。

1999年，一场车祸夺去了福烓爱人雅桂珠的生命。福烓作诗哀悼：

柳湖路上柳青青，

屡屡偕君作伴行。

又见梢头新绽绿，

缘溪弹泪唤君名。

“她是我同厂的工友，直到我30岁才娶她过门。36岁得了女儿。一生有她相伴，为我洗衣做饭，凡事不用我操心。我时常拉她陪我逛书店，我知道她并不喜欢，却从没推却过。”

2010年初，一场败血症引发了重症肺炎，令朱福烓几度在鬼门关前徘徊。

他浑身插满管子，医生下了病危通知。

“当时唯一想到的就是，或许今后再也拿不了笔了。”

六个星期后，连医生也没想到，福烓竟然大病痊愈。那天，他兴冲冲地拿了张包东西的纸，在上面欣然写道：大病后试笔。出院后，他一口气为医生护士写了十几张字以示感谢。

这场病，也让福烓对人生看得更加透彻。他提笔写道：

打从何处来，

还向何处去。

挥袂淡一笑，

轻风拂翠微。

书法作品为：

北大百年校庆对联（有专集）

首届江苏美术节入选作品（有专集）

当代江苏书画精品选（有专集）

中国当代名联墨迹精萃（有专集）

中日自撰诗词书法展（有专集）

文史作品为：

《扬州史话》、《扬州风物志》、《鉴真》、《扬州八怪传》等。《扬州史述》获2002年国家图书奖。

中国大百科全书戏曲曲艺卷条目。

大型画册《扬州》文字部份。