朱惟精 (1940—2012) 别名允中,家麟,
浙江东阳人。擅长雕塑、绘画。曾在青海省
群众艺术馆、省美术创作领导小组工作。后历任长沙市广告公司
惟精美术工作室设计师,湖南美协雕塑艺委会副主任、顾问,
湖南科技大学美术考古组长和建筑系教授,
长沙雕塑院院长,省文史研究馆馆员,长沙市文联委员、美术家协会副主席。系
长沙市人民对外友好协会第三届理事,长沙市第六、七、八届政协委员。作品多次参加
全国美展并获奖。作品有纪念碑《向警予》、 《周立波》、《雷锋》、《芙蓉女》和《毛泽东》等。出版有《朱惟精雕塑集》等。
朱惟精,抗战烽火中生于浙江东阳,系震惊世界的8.13淞沪抗日名将
朱福星之子,从小受到良好的教育和艺术熏陶。六十年代分配到青海省
群众艺术馆任美术组长和省美术创作七人领导小组成员。在编辑、辅导、创作、研究中驰骋在黄土、沙漠、草原和雪山间,磨练了意志,开扩了胸怀,江南的秀美和西北的壮丽从此融汇,形成了他作品的基调。修养全面,一专多能,作品不断问世。1984年应邀参加全国首届城雕方案大展筹备组的秘书处参与对国内外宣传文稿的起草、审核和编写新闻发布会提纲等工作,先后多次参加全国城雕工作会议和规划会议并担任一些国际赛事的艺术评委,为城雕事业奔忙。近年来多次应邀出国文化交流和作品展览。他是
中国美术家协会会员,首批持国家城市雕塑创作设计资格证书的雕塑家。80年代初在全国率先被批准成立艺术家工作室—“
惟精美术工作室”,作为研究、创作、教学和推动城雕建设的基地,培养一批批美术青年,向国内外推出力作。
历任
湖南科技大学建筑系教授、美术教研室主任,
中国艺术研究院创作委员、
湖南省文史研究馆员,海外联谊会副会长,
湖南省美术家协会雕塑艺术委员会顾问,长沙市文联委员,
长沙雕塑院院长,长沙市美术家协会副主席。2008年,俄罗斯美术家协会、
列宾美术学院等四单位联合授予他俄罗斯艺术领域最高荣誉“俄罗斯人民艺术家”称号,国内外媒体多次报导其作品和艺事活动,电视专题片《雕塑家朱惟精》在国内外反复播出,获1995年政府大奖。作品在参加中外各类重要展出中获奖并为国家和中外收藏家收藏。创作远及美、德、日、东南亚等许多国家以及港、澳、台和京、津、沪、渝等二十多个市、省(区)。他的传略入编《
世界名人录》、《浙江古今人物志》、《强国丰碑》、《中华脊梁》、《国学辞典》、《一代名流》、《新中国书画60年》、《中国城雕50年》、《
新中国国礼艺术大师》、《中华文化大使》等数十种大型辞书典籍。代表作有:汉白玉雕《悟》(入选中华人民共和国雕刻艺术世界巡回展,国家收藏),《
向警予》(全国建国40年来城雕优秀作品),汉白玉雕《芙蓉女》评为中国城雕50年优秀作品,青铜雕《子弟兵》入选第六届
全国美展,石雕《雷锋》(湖南省省级重点文物保护单位),青铜雕《世纪之光》(新世纪中国大地耸立的第一座巨型城雕),西藏石雕《毛泽东》(全世界立在海拨最高处的伟人石雕像)等。
朱惟精才华出众,
艺术修养全面,根底深厚,水彩,
水粉、油画、国画、版画等无所不能,在艺术界享有很高的声誉。雕塑绘画大师张松鹤先生评价他“以娴熟的技巧、绘形写神,作品以美取胜,以情感人。国画,构图恢弘,一气呵成;西画则光色交融,只眼独具,不拘一格,奔放而沉稳,富含东方神韵。”他的国画《万壑齐鸣》、《山高水长》、《乌竹春梦》、《山风》、《熏风》,油画《天籁》、《中华魂》、《泉之韵》,水彩《雨过天晴》、《母亲的心潮》、《起点》以及版画《父亲的胸怀》等作品在国内外都有很大的影响。
朱惟精广博的知识和丰富的阅历,让他的艺术升华到中国文化的深层次。上个世纪80年代的一次全国城市雕塑工作会议上,雕塑大师刘开渠曾指着朱惟精的几件雕塑作品照片,对在场的人说:“你们细读这几件作品,是否感受到通过它的立意和细节的刻画,透露出了它蕴含着高尚的灵魂?能让作品进入如此境界,它反映了艺术作品的思想高度,同时也传达出了作者人品的高度。要创作出一件好雕塑,首先要塑造好艺术家自己,人有多高,作品才有多高。”接着,刘开渠挥毫急就朱惟精先父的座右铭“造福者不为享福,善始者还当善终”。
中国雕塑源远流长。我国传统的雕塑重视意象,并常伴有某些绘画性、具有特殊的装饰效果,
造型语言简练而富哲理,沉静含蓄而有一套不同于西方雕塑的独特
造型手法。艺术是与各自的民族气质、性格特征、文化环境、生活方式、哲学伦理等因素密不可分的。随着历史的潮流,不同时代、不同地域、不同民族的文化相互影响、不断交融。当代中国的雕塑自然也会出现新的面貌,从材料的拓展,到造型语言的丰富、艺术理念的更新 雕塑家们从古今中外的艺术中汲取营养,试图创造出震撼人心的作品。但摸索的路途漫长而艰辛,不少人被传统与交融的洪流吞没,也有一些雕塑家坚守自己的信仰与阵线,在这个纷乱的时代守护一片属于自己的艺术家园。
他叫朱惟精,从那个红色的年代走来,父亲是震惊世界的 8.13 淞沪抗日名将
朱福星。 由于家庭环境的影响,他幼年便受到了良好的教育和艺术熏陶。他人生坎坷,而又百折不挠。60年代,朱惟精被分配到青海省
群众艺术馆担任美术组长和省美术创作七人领导小组成员,从此在担任编辑、辅导、创作、研究等工作中,驰骋于黄土、沙漠、草原和雪山间。他的足迹踏遍祖国各个角落,艰苦的生活不仅磨练了他的意志,也开拓了他的视野。从而使江南的秀美和西北的壮丽悄悄地在他的心底融汇。朱惟精不仅有丰富的阅历,他的求索精神使他广泛猎涉古今东西各种艺术门类,从而成就了他的修养全面、一专多能。因此,他能自觉地将经历与对其艺术的借鉴巧妙地融入到作品中,从而形成了他独特的艺术风格,优秀的雕塑和绘画作品因此得以不断问世。了解了朱惟精的经历,再看他的作品,仍会禁不住感叹他的全面多能,从1979年的汉白玉雕《悟》,到1984年的大理石作品《芳华》。1991年的汉白玉雕《芙蓉女》,到1994年的青铜《天问 屈原造像》、2000年的巨型青铜雕塑《世纪之光》、再到2008年创作的《巍巍昆仑 向首长汇报》 朱惟精的作品为我们展现了一个广阔的雕塑世界。娴静与张扬、柔美与劲锐,既饱含积极乐观的人生态度,又有基于历史的斗志昂扬。刚惊诧于古希腊般的高洁美,又似乎闻得了罗丹的思索沉吟。而更多的却是中华民族历史的积淀与文明的映射:屈原、
李时珍、
向警予、宋教仁、毛泽东、
黄兴、
陶行知、
雷锋 这些人物的形象,通过朱惟精的双手,在石与铁的雕凿与锻铸中变得丰满。无论是室内装饰雕塑还是城市雕塑,都似乎在以一种沉默的方式,向观者述说漫长的文明。(
蒋方婷)