木版水印技艺，北京市荣宝斋传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。

木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统。早在公元868年（唐代咸通九年），有一名叫王阶的人便用此技术刻《金刚经》扉页插图，流传于世。唐以来书籍多附插图，十六世纪始有彩色套印。后来，荣宝斋在这一传统技艺基础上不断加以改进创新，于1896年设帖套作，延聘刻、印高手，印制了大量精美的诗笺、信笺。民国期间荣宝斋重刊《十竹斋笺谱》，使彩色套印和拱花术获得了延续和发展。

中华人民共和国成立后，荣宝斋木版水印由原来只能印大不及尺的诗笺、信笺发展到能惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周昉的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》等大幅艺术作品，标志着雕版印刷术已发展到了巅峰，也说明荣宝斋木版水印技术已真正成熟。

木版水印根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求逼肖原作，精确无误，达到乱真的程度。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，荣宝斋、上海朵云轩集团有限公司获得“木版水印技艺”保护单位资格。

木版水印这种纯手工印刷工艺有勾（分版）、刻（制版）、印（印刷）等基本工艺程序和刻、剔、掸、描等特殊技巧，它以笔、刀、刷子、耙子、国画颜料、水等材料为基础工具，以追求复原传统书画的艺术形态、笔墨、神采为目的。

（一）勾描：由画师担任此项工作。第一步先分色，即把画稿上所有同一色调的笔迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即分成几套版。色彩简单的画面有二、三套至八、九套版不等，工细而复杂的要分到几十套，大幅的甚至分到几百套到一千六百于套（如《簪花仕女图卷》）。勾描时先用赛璐璐版（即透明薄胶版）覆盖在原作上，照着勾描；然后用极薄的燕皮纸覆在勾描好的赛璐璐版上再描。将描好以后的画稿，极其精细地反复检查其笔触、神韵，同原作有无出入。之后，再从原作的色调和印刷需要分别勾出几套版备用。

（二）刻板：这是木版水印的第二道重要工序，即把勾在燕皮纸上的画样粘在木板上再进行雕刻。该者除依据墨线雕刻外，还须参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。

（三）印刷：这是木版水印画的最后一道工序，各分版刻成后，依次逐版套印成画。印刷使用的纸（或绢）、墨、色等材料和原作材料完全一致。

木版水印字画是一种复制工艺，是中国传统的民间技艺，它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画，是中华民族伟大智慧的结晶。

荣宝斋木版水印继承了中国传统的雕版印刷技术并将之发扬光大，其技艺过程具有观赏价值，应该加以保护和传承。木版水印正经历着后继乏人和市场运营成本高的考验，需要有关方面施以援手，帮助解决困难，走出低谷。

崇德福，男，满族，1954年生，北京人。2007年6月，崇德福入选为第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，北京市荣宝斋申报。

王丽菊，女，汉族，1959年生，北京人。2007年6月，王丽菊入选为第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，北京市荣宝斋申报。

蒋敏，男，汉族，1941年生，现居上海市。2009年6月，蒋敏入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，上海书画出版社申报。

肖刚，男，汉族，1959年5月生，北京市人。2012年12月，肖刚入选为第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，北京市荣宝斋申报。

1950年，中央美术学院华东分院（现中国美术学院前身）版画系主任张漾兮成立国内最早的木版水印工作室。

1957年浙江美术学院成立水印工厂，其间，派徐银森、张耕源等人到荣宝斋和朵云轩学习、交流，使得杭州木版水印技艺有了质的飞跃，成为当时全国四大（荣宝斋、朵云轩、杨柳青、浙美水印厂）木版水印基地之一。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，木版水印技艺项目保护单位荣宝斋有限公司评估合格。

2024年3月20日，文化和旅游部公布《2023—2025年国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地名单》，作为木版水印技艺项目依托单位的上海朵云轩集团有限公司，被认定为“2023—2025年国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”。

重要展览

2015年5月8日，300余件荣宝斋木版水印技艺作品在呼和浩特市民族美术馆展出，木版水印国家级非遗传承人高文英、肖刚、赵慧萍等几位技师在现场亲自向参观者演示、讲解了“木板水印”这一技艺的制作方法和流程。

荣誉表彰

木版水印作品《虢国夫人游春图》获得1994年第一届国家图书奖提名奖。

木版水印作品《十竹斋笺谱》获第二届全国优秀艺术图书奖三等奖。

2022年3月，入选北京市传统工艺振兴目录（2021年）。