《木匠圣约瑟》是法国画家乔治·德·拉·图尔于1632年至1634年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

年幼的耶稣幼嫩细腻的肢体白里透红，他的头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物，他举着一支蜡烛，这支蜡烛是画面上惟一的光源。而身材魁梧伟岸的木工是圣父圣约瑟，他正弯着腰，大手紧握着工具，肌肉突起，汗珠在手臂和额头上闪着光，显示他正在努力地工作着。

从17世纪中叶起，反宗教改革之火在欧洲燃起，反宗教改革的人特别崇拜圣约瑟。而乔治·德·拉·图尔可能对圣方济会交往密切，再加上他有表现日常生活情景的兴趣，以及他作为圣教徒对圣约瑟、童年的耶稣和十字架的特殊情感的缘故，是该画作产生的历史背景。

画面背景是漆黑的夜色，唯一的光源便是耶稣手中的蜡烛，整个画面笼罩在棕色的烛光之下，给人一种宁静而神秘的感觉。画中的圣约瑟和耶稣完全没有神性，圣约瑟分明是一个老实厚道吃苦耐劳的木匠，而耶稣看上去也只是一个农家子弟。

木匠圣约瑟的形象十分高大，有顶天立地之感，他躬下身子，正在给一块木桩钻孔，在一个耶稣秉烛照耀之下，老木匠的头部刻画得很好。显然，他的岁数已很高了，还在干着这种力不从心的体力活。

年幼的耶稣头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物，他举着一支蜡烛，这支蜡烛是画面上惟一的光源，就像耶稣是世界上惟一的神灵之光的光源一样。耶稣幼嫩细腻的肢体白里透红，就像一股从体内向外自然放射的光芒样，乔治·德·拉·图尔只有在画神的时候，才会使用这种技法。木匠正在加工的那块木头，在这里象征十字架。

乔治·德·拉·图尔在处理烛光与周围事物的关系时，独具匠心，实现了一种艺术的真实。看耶稣举起的那只手，是一只被烛光穿透的手，那么真实。再看约瑟低下去的脸和耶稣扬起来的脸，对比之下，没有半点虚假。这烛光不是僵硬的光，也不是画家用来装饰画面的光，而是一片极具穿透力的艺术之光，也是画家的精神之光。

该画作的严谨的造型结构，仅仅是靠烛光的奇特效果来体现的，烛光照见了画上所有的细节，色调被一种棕色统一了 ，乔治·德·拉·图尔没有表现琐碎的细节，背景十分简练。

日本导演、编剧、制作人高畑勋：此画从构图到表现皆堪称完美，画风十分写实。如果是看不出笔触的大尺寸黑白印刷品，确实就像有人评论的那样，会令观者错觉是一张写真。烛光映照下，孩童的面容自内而外散发着光亮，以至于微妙的阴影也在复制的过程中变得无迹可寻。此外，把手覆在烛火上时，会看到血肉被映得透明起来，这份幼年时代的惊讶与魅惑，也重现于画面之中。这个孩子就是耶稣，老人则是他的父亲约瑟。不管观者对此是否了解，这幅画的深刻魅力都不会减损分毫。它与17世纪荷兰用来装饰室内的圣家族像、伦勃朗创作的温馨动人的《圣母子的日常》，带给人们的观感从本质上是不同的。它看似诱人的会心微笑，仿佛深沉地诉说着什么。

衍生作品

1993年，摩纳哥发行了《木匠圣约瑟》邮票，邮票的整体图案即乔治·德·拉·图尔创作的《木匠圣约瑟》。

1954年，东京国立博物馆举办了战后首次大规模的“法兰西美术展”，《木匠圣约瑟》在其中展出。

2014年4月11日至2014年6月15日，为纪念中法建交50周年，中国国家博物馆与法国博物馆联合会联合主办了“名馆·名家·名作——纪念中法建交五十周年特展”，《木匠圣约瑟》在其中展出。

乔治·德·拉·图尔（1593年—1652年），法国巴格克风格画家。但是经过数百年的沉寂之后，直至20世纪，他的17世纪法国绘画大师的地位才得到确认。他的宗教画里经常反映出朴素宁静的世俗生活和当地的风土人情，他将宗教感情和世俗情感有机地结合起来。他探索用单烛光营造出的光影效果。他创作的大多数宗教场景都有烛光，明暗对比极强，人物呈几何图形，使画面溢散出一种温暖宁静的神圣气氛。他的作品沉着、深沉，带有神秘色彩。乔治·德·拉·图尔于1652年1月30日在法国吕内维尔去世，他和他的家人被一场流行瘟疫夺去了生命。