一代巾帼英雄花木兰的故事在中国几乎家喻户晓，再看了导演提供的片花以后，李偲菘和词作者易家扬都别无尽苍穹下一望无际的茫茫大漠震撼住了，画面里所展示的辽阔和大气在老海里久久萦绕。我也从中找到了自己创作的方向，并且做了很多的功课。马头琴和古筝这些典型中国民族元素的加入，蒙古长调在歌曲重要位置的运用，李偲菘都进行了精心编排。虽说也是第一次尝试这样的旋律，但当Demo出来以后他自己觉得拿捏得还算到位。
这首歌融入了很多中国风的元素，又加上了民族感很强的旋律，整体感觉辽阔而大气，和影片很契合。花木兰作为古代女子当自强的典型人物，从一个人普通女子，代父从军上战场转变为英雄人物，背后的辛酸，失去战友，失去自由的痛苦，在《木兰情》这首略带忧伤却隐约透露着坚强的旋律和孙燕姿深情又有着强大力量的声音的铺垫下，一一展现出来，让人潸然泪下。
《木兰情》更加偏重描写战场上的花木兰英姿飒爽的勇猛形象，依然是马头琴拉开序幕，还融入了古筝的演奏，旋律悦耳婉转也更加大气盎然。不得不说《木兰情》在感情演绎和演唱技巧的把握上是有一定难度的。这首歌曲里面的花木兰是一个拥有宽大胸襟、远大理想、坚定信念，不畏艰难的勇士，情感投入过多过少都会影响到歌曲的表达。在孙燕姿的身上有一种说不清的脱俗感，她独特的嗓音依然保持住了中低音的魅力，并在高音的哼唱部分与音乐完美的融为一体，犹如一个楚楚可怜却又不敢触碰的精灵。《木兰情》中含有了浓郁的中国古风，给人耳目一新的感受。
《木兰情》与电影中另一首歌《木兰星》是两种不同心境的歌曲，其实并没有必要将两首歌曲做比拼。虽然《木兰情》在传唱度上不及《木兰星》，但《木兰情》更忠于整部影片的情感表达，《木兰星》更贴切于花木兰的内心表达。而歌曲本身对词曲者和演唱者都是一种新的挑战和尝试，在对歌曲的肯定上也更加容易接受影片本身。如今人们在对电影的关注同时，也提高了对电影音乐的关注，所以也涌现出了越来越多的优秀影视音乐。《花木兰》的成功与否待影片上映后见分晓，但影片的的两支主题曲在营销与视听上都已经取得完美的成功。
这支MV由台湾导演
林锦和导演的，将花木兰这个人物的精神通过影像的传达与孙燕姿的优美嗓音融合在一起，从视觉和听觉上为观众带来了双重享受。而MV拍摄当天恰逢北京大风降温，身着单衣入镜的孙燕姿没有任何抱怨，十分敬业的完成了全部拍摄直至深夜。电影《花木兰》取材于中国历史上忠孝两全的著名历史人物花木兰女扮男装、替父从军的民间传奇故事。在拍摄中马楚成导演力求历史感与传奇氛围并重，将影片的拍摄地选在了传说中的木兰故里和其“暮宿黄河边”“寒光照铁衣”的漠北戈壁。整支MV以大漠中战争场面开始，随着凄美胡琴的前奏将影片情节慢慢引出，其间穿插孙燕姿演唱的画面。MV中，平时柔弱的孙燕姿完全变了一个样子：大露背设计的希腊式的单肩薄纱长裙，左肩非常特别地别了一块布满细长角的装饰，确实是孙燕姿极少呈现的装扮风格，极其完美地配合整支MV把花木兰娇柔和坚韧兼备的形象展示出来。