专辑《有人在等》是韦礼安在服兵役的时候创作，韦礼安汲取到音乐养分，但又没时间足够消化过多的音乐内容，只能仓促地创作出这张专辑。这张专辑是围绕着一个年轻人生活中的喜怒哀乐来自然呈现一个两年未见的、自然状态下的韦礼安。表现了韦礼安不矫情、不做作的创作意图。韦礼安想通过专辑告诉听众，人生是由诸多的等待和选择连缀而成的，应该诚恳的走下每一步。专辑《有人在等》十一首歌曲的词曲都是由
韦礼安独自完成的，周显哲、蔡尚文担任专辑的编曲、制作工作。
专辑《有人在等》的主旨想表达的就是孤独，寂静而荒芜、神秘而冷冽，充满缄默、平衡、暧昧又狡黠的情绪。以浓烈的个人情感为创作核心，用丰富精神内容展示了有关“孤独”的音乐主题。
歌曲《有人在等我》是在台北工作的韦礼安以对家人的思念之情而创作的。为呈现更好的现场感，《We’ll Never Know》、《轰炸》、《One More Try》三首歌的录制特别将乐团带进录音室实现同步录音。
专辑照片由剧照师Ivy Chen操刀，她觉得韦礼安歌声虽然温和却有强烈感染力，因此她决定以底片拍摄取代数字拍摄，搭配自然光。专辑的封面是用了卡通漫画来替代人像，封面上坐在月球抱着吉他的漫画男孩，既点出了韦礼安创作歌手的身份，又令开篇曲《月球》有更具象的表现力，同时还扣住了《有人在等》其中“等”这个主题。《有人在等》的台湾版专辑包装盒做成了类似烟盒的设计，封面需要被涂黑后才能看到专辑名，这是扣“等”的主题。
专辑《有人在等》脱离华语乐坛虚浮追求新异曲风的不良风气，以坚实的民谣摇滚细腻而到位地诠释了需要表达的曲意感情。这种做法回归了乐坛黄金时代的优秀传统，以内容为重，以情绪为实。是一种蓝调味的尝试。以简单舒适的方法营造出一种氛围。韦礼安的大碟不会让人有大作的雕琢或者匠心，也少有野心，更没有那种被屏息了很久的倾吐欲，自自然然，随意的弹唱之中却不是没有欲望纠结，总让听众停在一种微妙的处境里。
《月球》开头渐入的编曲让人饶有玩味，做旧的声音带着一点点复古，足以勾起继续听下去的欲望，在不强烈的编配中，具有一种撕裂的冲突感。有着丰富而又复杂的编曲，前奏几下拨弦衬着冰冰凉电子，合成器扭曲的声音以及军乐鼓的节奏把前一分钟的黑暗扫荡的片甲不留，紧接着弦乐喷涌，韦礼安在这首歌的音阶跨度颇大，但整体听起来又不吃力，流畅又感觉似乎还留有不少延展空间。《还是爱着你》《We’ll Never Know》这些曲目中的韦礼安更像是一个情歌手的身份，娓娓唱着爱情里的各种等待；到了《轰炸》《心醉心碎》《印象派》这些偏快节奏的布鲁斯摇滚作品中，那个不羁的韦礼安仍旧可以被感受到，只是民谣中他纯粹的嗓音，到了录音室的快歌录制中，多少受到了一些限制，呈现出的效果不及他在现场来得过瘾，似乎韦礼安此次的创新更多体现在音乐风格上，演唱上的改变略显单薄。三首情歌《累》《心碎心碎》和《还是爱着你》，在编排上似有所精心布置，歌词由爱到累、爱到心碎再到爱过放不下，似真实恋爱状态般的层层递进，编曲简单而又各自不同。点题曲《有人在等我》与结尾曲《还是会》，都属柔软的情歌作品，带着韦礼安特有的味道。《One More Try》响起深一脚浅一脚的雷鬼节奏让人惊喜，展示了韦礼安英文系毕业生的舒适英文发音。
《有人在等》11首歌中虽然尝试了不同曲风，但却未能掩盖歌词创作的薄弱。其中有一些过于普遍和过于单纯的。对有的听众来说力量不够，而有的又好像十分自我，却没有提供密码的痕迹。