《月光下的凤尾竹》是由倪维德作词，施光南作曲，于淑珍演唱的歌曲，创作于1979年，收录在于淑珍于1981年发行的专辑《大雁啊 告诉我》中。

1979年，为了在傣族地区更好地宣传《中华人民共和国婚姻法》，倪维德前往云南德宏芒市采风。看到傣族青年男女在月光下的凤尾竹林中情歌呢喃、葫芦丝声声，他诗兴大发，挥笔创作了《月光下的凤尾竹》的歌词。不久，施光南根据云南地区和傣族的音乐元素，完成了歌曲的创作。最初版本的最后一句歌词是“金孔雀跟着金马鹿，一起走向那结婚登记处”，后来的演唱者们根据时代的发展变化做出了修改。

在傣族地区有一个风俗习惯：男孩子若心仪某位女孩子，便会用毡子将她轻轻裹起，两人随即开始恋爱。这样的习俗，不难想象，往往导致许多不符合《婚姻法》的情况出现，有很多遗留问题。在了解到这一情况后，作者创作了这首歌曲，意在劝导年轻人，当爱情成熟之时，应前往婚姻登记处办理手续。

《月光下的凤尾竹》是傣族的典型音乐，其以优美缠绵的音乐，展现了傣族地区的人物风景，将傣族少男少女相互倾慕的真挚的、纯洁的情感表现出来，不仅具有较高的艺术鉴赏价值、审美价值，还拥有深刻的内涵和民族精神。

《月光下的凤尾竹》的音乐演奏所用到的乐器一般为云南少数民族地区最常使用的乐器——葫芦丝，借以葫芦丝柔润、纤秀的音色，展现少数民族地区特色鲜明的音乐艺术。歌词描绘了月光下在竹林与竹楼间深情对望、互诉衷情、呢喃轻语的少男少女，将傣族青年男女的爱情表达出来，词曲优美，能通过音乐作品让观众感受到美的体验。

《月光下的凤尾竹》歌词意境优美，以直接呈现的方式塑造了美丽的好姑娘、痴情的小伙子一对重要人物，将姑娘比作金孔雀，将小伙子比作金马鹿，展现姑娘的美、小伙子的强壮，展现了在姑娘与小伙子间流动的爱慕之情，将少男少女间暧昧的微妙气氛呈现在观众眼前，表情达意更加明显、深刻。

歌词总共分为三段，对仗工整，在歌词中将凤尾竹比作绿色的雾，将好姑娘比作金孔雀，将小伙子比作金马鹿，塑造了形象丰满、鲜明的民族人物，直接表达了在姑娘与小伙子之间流动的情感，以朗朗上口的歌词将音乐中的情感、爱慕传递给每一位倾听者，给予倾听者以情感的感染，展现歌词的优美、动人。

歌词在小伙子吹响葫芦丝的竹林、姑娘所在的竹楼两个场景中转换，最终，姑娘从竹楼里走了出来，与小伙子一起走进去月光下的凤尾竹林，两颗相互爱恋的心距离拉近，少男少女间的情感流动更加动人，以情感充盈意境。歌词中还用到了较多的语气词，如“歌声啊甜润像子露”中的“啊”，“一起啊走向那绿色的雾哎”中的“啊”“哎”，结合了云南地区的民族特点，并以语气词强化了语句的语气，更加真实地将歌词中所蕴含的情感表达出来。语气词表达了演唱者的感慨、感叹，提高了音乐作品的情感高度，且能让演唱者在作品演唱环节，理解、表达自己对歌曲情感的理解。将生活中常用的语气词，写到歌词中，让歌词更加工整的同时，还拉近了表演者与观众之间的距离，更能将音乐蕴含的情感传达给观众，让观众在欣赏音乐作品时，如，亲眼见到月光下凤尾竹林里互相表达爱意 少男少女。

歌词中频繁出现金孔雀，而孔雀是云南地区傣族人象征吉祥、宝贵、幸福的鸟，是云南特有的吉祥鸟。在歌词中出现，让音乐作品的地区特色和民族特色更加浓烈。在傣族人眼中，孔雀是神圣、高洁等，表达了歌词中男女爱情的神圣。

《月光下的凤尾竹》是一首独具代表意义的傣族音乐，曲调悠扬、旋律动听，将傣族少男少女之间流动的爱慕之情娓娓道来，给观众以心旷神怡的鉴赏体验。该音乐多以乐器演奏或演唱为表演形式，葫芦丝作为云南地区常用的乐器，与歌曲情境完美契合，多作为乐器独奏的主要乐器，并在歌曲演唱的伴奏中作为主要乐器，以葫芦丝轻柔细腻、圆润质朴、表现力强的特点，将音乐作品的感情、内容更加深刻地表现出来，体现乐曲的亲切婉转、情感表达更加充盈、深沉。

在歌曲演唱伴随中，以葫芦丝为主要乐器的曲调，不仅将歌词的情感更加清晰地表现出来，给观众以良好的体验，还是歌曲中向心爱的姑娘表达爱意的小伙子口中吹响的葫芦丝，是凤尾竹林里传出的悠扬的葫芦丝的音乐声，是少女靠在窗边听到的声音，借以葫芦丝悠扬的音调，将少男少女的情感传达给彼此，让音乐作品所蕴含的情感流动起来。

作品基调明快，曲调旋律、节奏轻松且欢快，恰与葫芦丝这一民族管弦乐器的演奏特点相契合，音乐演奏更加动听、感人，以葫芦丝独特的韵味、优美的音乐表现出来，将包括云南省在内的西南边塞的风景、生活展现出来。该乐曲为常见的3/4 节拍，且为单二部曲式结构。

结合《月光下的凤尾竹》的曲调特点、节拍节奏和音乐结构，该音乐作品除了以歌曲演唱、葫芦丝等乐器独奏的方式进行音乐表达，将歌曲中的情感真挚地表现出来，再现了少男少女定情的情境，还与云南地区的孔雀舞、傣族舞蹈节奏相契合，凸显云南地区“载歌载舞”的特点，更加突出音乐节奏的明快性、节奏的优美动听、意境的深远、情感的纯真，可以多种艺术形式进行美的表现。