《曹之在我》是曹格的第五张个人专辑，收录了《爷爷》、《丑角》、《片尾曲》等10首歌曲，于2010年11月12日发行。

《曹之在我》的曹是指曹格，曹格言明，他要找回曾经的自己，为自己真正的感情写歌，给人最简单的感动。《曹之在我》的谐音是“操之在我”，传达的意思就是一切“操之在我”，每个人都会是自己人生舞台当中的主角。曹格希望让听众看到的一个历经洗礼、拨云见日后的曹格，转变后的他想要重新掌握全局，做一个更好的自己。

曹格从小由爷爷抚养长大，和爷爷最亲。但爷爷过世的时候，曹格因为工作的关系没办法第一时间赶回马来西亚。因此，曹格的心里一直很愧疚，并且曹格也十分怀念和爷爷在一起的时光。2009年曹格历经了生命的低潮期，觉得对不起爷爷，想和爷爷道歉，由此创作了《爷爷》这首歌曲。曹格想通过这首歌曲告诉听众，好好珍惜身边爱你的人，尤其是长辈。

2009年曹格事业低潮期，网络上许多谩骂的留言一度让曹格萌生退出歌坛的想法，不过音乐、家人和朋友们给了他重新站起来的力量。曹格表示主打歌《丑角》是特地写给那些一直支持他、支持到一半跑掉的或者是从来没喜欢过他的歌迷朋友。曹格从自身角度出发，想通过这首歌来跟歌迷一起分享他的心情，感动每一个听音乐的人。

（以上参考资料来源于）

《曹之在我》80%的熟悉感+20%的新鲜创意，这样有味道的曹氏情歌，成为浮躁音乐时代一张慢热的作品。专辑里曹格在一些悲情歌的副歌部分收敛了自己摇滚化的嘶吼嗓音，在演绎处理上更为柔和与细腻，减弱了冲击力的同时，也呈现出另一种成熟化的男人魅力。对于转音、高音、滑音等等的演绎处理，曹格依然火候老道，不过还是未能成功将声线和作品相融合。整张专辑音乐班底没有变化，专辑作品定位上也如出一辙，这种小细节的小变化，也被淹没于整体换汤不换药的全局里，显得毫无变化。

《爷爷》放在专辑一开头给人耳目一新的感觉，是唱片里最大的亮点。整首歌没有提到爷爷，没有刻意的煽情，而是以旧日时光的点滴片段入歌：弯弯的小巷、古老的歌谣、一壶清茶、牛奶糖、捉迷藏，还有全家福——这些是曹格对爷爷最铭心的记忆，也是他的信仰和动力。这首歌呈现出了曹格内心真实的想法和力量，借由这样一首歌将心中对爷爷的怀念和遗憾缓缓的唱出，略带伤感，却呈现出温暖和怀念的基调。

因为《爷爷》这首唱亲情的单曲成功，专辑里的其他作品就显得相对疲软。《丑角》和《悲歌王》是曹格擅长的苦情歌，曹格没有让哭腔过多的出现，转音、情绪也控制在得当的范围，是完全定式化的曹格音乐流行线产品。曹格在《片尾曲》中情绪的掌控也是恰如其分的，增强了作品的可听性。唱片另一首主打“悲情”牌的《最悲歌》则取胜在“拼凑”这一点上，这首歌融入了他之前经典悲歌的歌名或歌词，凸显了“悲”的氛围；不过这首歌的亮点也就仅此而已，整首歌的旋律略显平淡，“最悲歌”的主题也并没有凸显出来。唱片里《喔爱》、《惊天动地》、《Why Why》都是或甜蜜、或诙谐的，不过侧重点不同。《喔爱》略带Jazz的慵懒氛围，唱的是爱情里甜蜜的幸福，这样的情绪是曹格的情感写照。《Why Why》则是探讨男女相处之道，是讨论、是质疑也是发泄，但是作品整体的切入点又不够犀利尖锐，欠缺点力度。《惊天动地》则是延续曹格的“Super”路线，一首狂躁的摇滚曲风，加入了大鼓这样的中国乐器元素，导致了只有编曲是亮点。唱片主打的《大女人》也可以归类到“甜蜜系”作品，《香槟时光》、《我也爱你》也是一脉相承，都采用了略带Jazz风的简洁编曲形式。不过这三首作品都欠缺足够的记忆点，除了《大女人》之外，过度的转音以及流于表面的情绪也很难让听者进入他想营造的氛围里，曹格在这样的作品中，还是没能把握住火候。

（以上参考资料来源于）