《晴峦萧寺图》是北宋画家李成创作的一幅绢本淡设色画，现收藏于美国纳尔逊—阿特金斯美术馆。

《晴峦萧寺图》绘了一幅山寺同框的景象。画中上半部两座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及寺右边三四座小山冈，皆有树生其上，画卷的最下处是从山中流出的泉水形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。前景突兀巨石，一边平缓，一边峭拔。

此图画面右上角有北宋末“尚书省印” （6.3厘米正方，白文，北宋1083~1126年间官印），印下部左右角均见残缺。画右下方有“朗庵心赏”、“棠邨审定”（白文），“铁沙沈树镛鉴藏印”、“树镛审定”（均朱文）等鉴赏收藏印六方。

据史书上说，李成嗜酒，想得到李成画的人，都要为他准备上好的美酒。李成酒酣时便开始提笔作画，所画山水往往烟云万状，神妙得意处众多，非是笔墨所能够达到，而完全是美酒的功效所致。

据说当时开封相国寺东有间药铺，老板姓宋，深知李成的爱好，常以美酒款待他。李成一到他那里，往往醉酒数日。当酒兴高涨之时就开始作画，他挥笔潇洒，不仅在素纸上挥洒，而且在门板上挥毫泼墨。《晴峦萧寺图》便是李成在此情景下创作出来的。

此画在构图上是高山峻岭，深沟巨壑。前景突兀巨石，一边平缓，一边峭拔，陡峭面作细笔皴擦，产生一种体积感和重量感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。

《晴峦萧寺图》中，中近景树丛多以曲姿造型，正是李成惯用的手法，特别是分枝姿态变化较多。在山水画中，皴法最能显示各家风格特点，树法相对不甚明显，故董其昌讲：“西中山水位置皴法，皆各有门庭，不可相通，惟树木则不然。”（《画禅室随笔》）此图树木的布置、造型结构是近曲远直，近处偃仰疏密，多曲而繁复，示蟠根老壮之意，有的“藤蔓依缠古木，窠丛簇扎山头”，有的“枝条疏密交叉，挺干枯茂盘曲”，大都以浓重墨色勾勒，与记载称李成“毫锋颖脱”似相一致。树木均以顿挫感很强的尖劲中锋墨线描绘，树身略见“勾斫”一类皴笔，锋芒内敛，树身“作节处不用墨圈，下一大点，以通身淡墨空过”（米芾《画史》）。小节疤均用墨点成，小枝条用笔流畅，劲利挺健，基本上都用湿笔，无明显的干湿浓淡变化。高居翰形容此图“山峦静穆，枯树兀立在稀岚里，黑树干清晰地矗立在前景，向后退去时，则渐淡成影而消失。曾为唐及唐前山水基本特质的温暖颜色和魅人的细节，在此都被牺牲，以便成就一种新的庄严气氛”（《中国绘画史》）。这种“渐淡成影而消失”的手法，是指层峦也是指树丛，以形成整体的艺术气氛。

从此图峰峦、山石画法看，和范宽雨点、豆瓣一类皴笔的画法明显不同。范氏写真山骨，雄健坚实，勾轮廓基础上，内廓用繁复的皴笔，墨色也很重， 黯黑沉厚，而“李成惜墨，如梦雾中”（米芾）。相对讲，《 晴峦萧寺图》皴笔就显得疏朗而以柔润面貌出现，这就可视为“惜墨”的手法了。图中山石画法均以细劲的中锋线条框廓，然后内廓加皴，外廓线条和内廓皴笔较为协调，皴笔密在凹处，有线面交融之感，加深了清润秀逸的境象。

中国书法家协会会员、江苏省美术家协会会员赵启斌《中国历代绘画鉴赏》：“此件作品描绘出了北方冬日深山之中寺院晴日下的壮丽景色，水石幽幽，树木萧疏，山川雄伟秀美，给人以萧条冷落而又充满生机之感。作者非常微妙地把握住了北方山川雄奇壮丽的动人景致，突出深山冬日山寺寂寥深邃的意境。”

李成的《晴峦萧寺图》最早见于《宣和画谱》的著录。此作至清初才到了收藏家梁清标手中，梁氏似乎并未将其归入李成名下。该画没有进过清宫，道光年间为上海收藏家徐渭仁所有，1841 年，他首先为其题签“北宋李成晴峦萧寺图”。1855 年。徐氏因被怀疑与小刀会“有染”，入狱而死，该画很可能与徐氏的其他收藏一同散佚，后经沈树铺、林熊光等人收藏，最后由居住日本的意大利籍人士所得，并于1947年售给美国纳尔逊—阿特金斯美术馆。

李成（919~967年），字咸熙，祖先是唐代宗室，因避唐末五代战乱移家山东营丘。李成品格清高，富有文学修养，且胸怀抱负，但时逢乱世无从施展，遂纵情于诗酒书画。宋初他往陈州（ 今山东淮阳）投奔同乡知州卫融，宋太祖乾德五年（967年）醉死在当地。