晏晓斐在学习书法的过程中，特别强调的一点就是传统。他注重对传统的阐释，就是用笔墨，用点画来表现我们中国书法的传统，表现中国的审美精神和内涵，他用书法创作的形态表现出来了。他是从碑到帖，从不同的时代，到不同的风格都去执着的追求、去探寻。第二点就是他在创造自己的个性方面也是很有特色的。中国书法主要是靠点画，在点画的取向上，晓斐是突出了一个厚字，这与他取法多方面是有关系的。第三点就是晓斐用一种全面的、总体的、宏观的思维来思考创作，就是把一件作品的整体和局部处理得也很好，这最能体现中国精神的一个审美。他可能在大小、正侧、粗细、长短、浓淡枯湿等等这些变化当中，去求得整体的和谐，把一件作品当作生命去对待。同时他也作诗、作画，也做一些篆刻。第四点晓斐在为人上比较耿直、比较厚朴、比较直爽，这与他的书法是完全一致的，他的书法追求实与他为人的厚是一致的。所以看他的作品，一边是公正，那种庙堂气，那种大气，一边在这个大气，庙堂气之下也不失他对细节的追求。
王镛（中央美院教授，博士生导师）：晏晓斐在书法艺术的学习和创作中展现了突出的才华，他的基本功扎实，涉猎广泛，创作水平超强，成为当代青年书法家中的佼佼者。晏晓斐还热心于书法事业的公益活动，在书法申遗过程中承担了文字起草和编辑工作；多次参加文化部组织的送文化下乡活动，参与赈灾拍卖；先后撰写有关书法活动的报道文字逾二十万，分别发表于全国各大报刊及网络，表现出极大地工作热情和奉献精
曾翔（中国国家画院研究员，硕士生导师）：湖南的人都有那么一股子劲，怎么形容？就是有股狠劲，有很执着的那种精神。晏晓斐在学习、工作当中，就有这样一种精神，比如说他从中国书法院的学习到留院工作，再去国家画院沈鹏课题班进修，之后又考上研究生，这个期间也有很多不如意的地方，但是他都能够坚持下来，把学习和工作都完成得很好，所以在他身上，我又验证了我对湖南人的这样一种认知。第二个说说他的书法，如果拿登珠穆朗玛峰来做比方的话，我觉得他已经登到了一个半山腰，再经过一定的时间去沉潜的话，他一定能够登到山顶。他对书法有理性的掌控，又有感性的宣泄，这点很难得。第三个晓斐对朋友、对师长、对同事始终都怀着一个很坦诚、很真诚、很纯的心态。过去讲一人一体，一人一味，有什么样的人生，有什么样的认知，有什么样的态度，就有什么样的书法，从他的书法里，能够找到他对艺术的那种真味。
鄢福初（中国书法家协会副主席）：湖湘文化，文源深厚，文脉宽广，文气十足。晏晓斐生长于斯，受耕读文化浸润，自幼雅好翰墨；后游学京华，转益多师，广修大缘，加之他实干忠厚，独立善学，今已修得果位，成为当代书坛中的佼佼者。晓斐深心大力，其书根基深厚，守得雅正，古法自运，时有浩翰之气发于笔端，诚为难得。我认为书法之美体现在法度之美和神采之美，主要通过专业训练、人文修养和人格修养获得。晓斐的书法兼得其美，正在路上。
张景岳（中国艺术研究院中国书法院研究员）：晏晓斐、当今书坛青年之翘楚。天资高秀，敏于书艺，醉心传统，临池无虚日。其行草书承继帖学而能自出已意，潇洒生动、纯乎韵胜。小幅作品精美动人。大幅作品（特别是大字）融汇碑帖、変化字形、极尽张扬，以求达到沈雄而超逸。这一切无不来源于对传统学养广度与深度的追求，并能将此追求置根于对当代审美思潮的审度之中。因此他的审美情思丰富而深刻。他注重人品、尊敬师长、虚心求道。在人生最迷茫时也毫不丧失自信与希望，乐观处之。现他就职国博这块肥沃的土圵，热切期望他利用好这片土地，结出更丰硕的成果。
蔡世平（中华诗词研究院原副院长）：鹧鸪天——致书家晏晓斐：汉骨秦筋寸寸量。山阴道上法书郎。大风歌起龙蛇阵，碧玉磨成锦瑟肠。生好梦，到潇湘。一横一竖慰爹娘。但将儿女青春色，点染河山大地香。