历经10余年的发展，“星期三旅行”已由最初的Trip-hop/indie pop乐队嬗变成独具一格的另类电子乐团。2005年他们在签约摩登天空后发行的处女专辑《Secret Mission》（秘密任务）被誉为中国首张dream-pop唱片。并在同年获得“
百事音乐风云榜”年度最佳新人提名。2011年“星期三旅行”经过长期蛰伏后重组成型，签约树音乐，风格也转变厚重迷幻的氛围电子。他们将dub/dubstep、 trip－hop、DNB、ambient、minimal等电音风格和别具一格的民族元素融为一体。2012年发行的首张EP《五行》赢得了业内高度赞誉，荣获“年度最佳电子唱片”和“年度最佳电子艺人”等奖项提名。成员包括吴卓玲（主唱），FLY（DJ），黄继杨（贝司）和郭波（鼓手）和龚鹤龄（吉他）。
乐队成员
主唱：吴卓玲
主唱吴卓玲曾在音乐圈中神秘消失，历经多年的西藏游历后，又携带 清新质朴的民谣曲风回归内地乐坛。2009年她担任制作人，完成并发行了她首张个人EP唱片《是否这就能消除掉距离》 （Acoustic/Electronic）。同年她还与制作人苏勇创建了“A－Z”二人组，在摩登天空旗下发表了首张专辑《然后》（Indie Pop）。2010年她与荷兰多媒体设计师Youecho创建组合“Youecho vs Zhuoling”，并一同进行了首轮欧洲巡演。2011年由她本人担任制作的个人全长专辑《幽浮》（Acoustic/Electronic）正式发 行。
DJ：FLY
音乐制作人FLY同时兼任国内知名电音乐团“卡奇社”的DJ，曾编曲制作了“日光倾城”，“世界末日的某个角落”等深受年轻一代歌迷追捧的金曲。在电音风格上的共同喜好让他和星期三旅行乐队走到了一起。
贝司：黄继扬
贝斯手黄继扬凭借出众的乐感的技艺深得北京音乐圈的推崇。曾为张楚担任过现场贝司手，现任“耀乐团”和“星期三旅行”的贝司手。
鼓手：郭波
吉他手：龚鹤龄
发展历史
“星期三旅行”成立于2001年3月（原名“茯苓”），2001年5月“
迷笛音乐节”的演出是该乐队的第一场演出，之后乐队更换成员，改名为“星期三旅行”。
“星期三旅行”的音乐融合了
Trip-Hop节奏，
电子舞曲和具有民族特色的音乐元素，配以流畅的旋律和迷幻音色，编曲细密，律动鲜明。富于女性特质的情绪变换体不同的作品中，时而清新舒缓，时而阴郁躁动。而以幻想的故事折射人物内心感受为他们的作品营造出强烈的画面感，成为该乐队的一大特色。
关于乐队主唱
吴卓玲神秘消失的传闻，圈里面早已有各种说法：有人说她已经在西藏住了下来，是否出家尚未知晓；有人说她嫁往印度，终日与Tabla鼓Sitar琴做伴；还有的说法是她根本就没离开过北京，她已经精通各种软件并化名做了很多电子音乐。当然这一切的一切都只是传闻，真实的成分有，但是友人的夸大也存在。吴卓玲不是没有组织的散兵，问问她的唱片空司；一篇新闻稿说她“在两个月前去了西藏，而此行的目的是为了寻找传说中到达另一个世界的入口，并对入口的存在深信不疑。
2001年
“星期三旅行”乐队成立。最初的成员包括吴卓玲（主音/吉他），尹勇（贝司），李源毅（吉他）和 毛豆（鼓）。首次登台即在首届MIDI音乐节上，而后又以凌厉凄美的曲风闻名于北京及各地的演出现场。
2003年
“星期三旅行” 乐队签约摩登天空唱片旗下Badhead厂牌。
2005年
发行了被誉为中国首张dream-pop的专辑《Secret Mission》（秘密任务），获得“
百事音乐风云榜”年度最佳新人提名。同年随着主唱吴卓玲远走西藏寻找梦想中的地下世界，“星期三旅行”也进入了长期的蛰伏阶段。
2007末
吴卓玲从西藏返回内地，重新开始个人音乐创作，“星期三旅行”也开始复苏。
2010年
吴卓玲将自己在西藏等地创作的民谣唱片《幽浮》交给“树音乐”公司，公司负责人听后非常喜欢决定将其出版发行。于是在2010年11月《幽浮》的母带在树音乐的粮录音棚中又经过一次修改调整后最终定稿。
2011年
“星期三旅行”签约北京树音乐公司。除吴卓玲外，乐队的新阵容包括：郭峰（吉他），黄继扬（贝司），方谍尔（鼓），杜威（DJ）。经过一个多月的磨合，“星期三旅行”在沉寂多年后送出了首支单曲《天火》，该曲已在“树音乐”发行的摇滚合辑中首次面世。
2011 年秋“星期三旅行”重组成型。新的编制结合了各人之所长，并展露出他们以独有的旋律悠扬、气势宏大、厚重迷幻的电子曲风，其中包括dub、 trip－hop、dubstep、break－beat、ambient、minimal等多种类型，并添加了别具一格的民族元素。2011年“星期三 旅行”先后参加了“
张北音乐节”，“桂林山水音乐节”，“无锡飞灵音乐节”及“南昌西岸音乐节”等演出，赢得现场观众和业内人士的极高赞誉。
2012 年11月星期三旅行在时隔7年后正式发行了他们的全新EP《五行》，这张带有浓厚电子dub氛围和诡异迷离气质的新作为星期三旅行褪去旧貌，换上新颜。他 们在北京后山艺术空间和成都小酒馆以全新阵容上演的首发演出也以超酷的电音迷幻曲风，精良的现场表现和大胆的突破尝试震撼了两地的歌迷和业内人士。《五 行》中的代表曲目“Lost Control”一经问世便成为口儿相传的佳作，入选“中国摇滚乐金榜”后便迅速荣登榜首。于此同时，他们的下一张更具概念化的唱片《机器城》已初具雏 形，计划将在2014年发行。
2013年10月星期三旅行参加南昌动漫音乐节
2013年年末单曲《machine town I -radio tower》获得2013
阿比鹿音乐奖年度单曲奖
2014年5月星期三旅行参演深圳草莓音乐节
2015年3月星期三旅行发行了新EP《Machine Town》
专辑评价
星期三旅行，遥远而不可解答的秘密
专辑《秘密任务》之前对于我来说完全没有概念，因为早就听说这支Trip-Hop风格的乐队在制作唱片，但是这一拖就是两年。两年之前，那是Trip-Hop风潮在中国刚刚风气的时候，先是没有赶上跳房子，后来也没有和漂亮亲戚搭上同一班车；不过不要紧，星期三旅行的成员都是老乐手，他们的功力足可以耐住时间的考验。同样是女声的Trip-Hop乐团，我觉得这一张唱片对于吴卓玲和她的乐队来说，完成的一点也不晚。具体到音乐上，如此精细的制作让人不得不佩服《秘密任务》是多么出色的录音室作品。当然这也是少见的有三位录音师来把关的专辑，海风、曹操、虎子三个人分别把自己的理解融入其中，你在很多歌曲的细节处都能感到精心的制作会为一支乐队带来多少变化。比如《Moth in Winter》的开篇营造气氛的杂音采样，比如《Monkey’s Day》中伴随主唱的轻声念白，再比如《Wednesday》中的干扰信号声，这些“电”化的处理手段让星期三旅行听起来没有别的中国乐队那么“Cheap”。不过相比较这些曲风成熟的Band作品，我更喜欢Indie Pop风向明确的一首中文歌——《穿过树叶的手》，清澈的吉他和低调的女声，这才是最美的配合。而作为两首Remix作品，它们丝毫没有给人“滥竽充数”的感觉，尤其是较早前曾收录于
摩登天空的Chill Out合辑中的《Magic Hours Remix》，这是吴卓玲与沈老板间的一次亲密合作。
专辑从前半段的Rock逐步过渡到后半的电子化风格，这自然的反映了星期三旅行这段沉默时期的变化。主唱吴卓玲创作歌曲最鲜明的特点就是简短的歌词，往往一句唱中就只有两三个简单的单词。这种紧凑的表达让人听的放松，且跟随音乐进入了一个神秘的空间，去感受一个 遥远而不可解答的秘密。
吴卓玲新EP完美转身 携乐队演绎电化五行
第一次知道“星期三旅行”是因为这支乐队的首张专辑《SecretMission》，那是2005年，他们赶上了Trip hop黄金时代的末班车，做出了一张真正意义的中国Trip hop专辑，备受行业和乐迷赞誉。记得自己是在一个冬日的午夜听了那一张，我真的记得第一耳朵听到那个女声时的惊艳感。那个声音妖娆、迷蒙，如夜来香般安静地绽放，同时又有些执拗、破碎，仿佛下一秒便要银瓶乍破。于是记住了吴卓玲这个名字。
然后这个名字连同这个乐队忽然从人们的视线里消失了，直到2009年。故事是这样的，“星期三旅行”灵魂人物吴卓玲在经历了最初的辉煌后，毅然解散了乐队，远赴西藏沉淀心灵。2009年，她携清新洗练的民谣曲风重归内地乐坛。之后是她个人EP唱片、欧洲巡演等音乐项目的陆续出炉，以及2011年她的个人专辑《幽浮》由“树音乐”厂牌发行。
再之后是EP唱片《五行》，这是秋天完成人员重组的“星期三旅行”于七年后推出的第二张录音室专辑。根据文案，乐队摒弃了传统摇滚乐队三大件的编制，走电汽化的路线；专辑以中国的五行“
金木水火土”为蓝本，分别来源于5个故事，并因此得名。
我决定，依然在一个冬日的午夜，听这张似乎拥有无限可能的《五行》。
第一曲《象群》，意涵这张专辑“五行”概念中的“土”。它讲述一个口渴难耐的象群，在苍茫滚烫的大地上逐渐陷入崩溃与绝望。法国电子组合High Tone式的冰冷dub打底，加上慵懒幽远的勾人女声，极富画面感，一种在半夜三更看五六十年代film noir的感觉。间奏由卡祖笛和笛子交相辉映吹出的明亮旋律极为巧妙地穿插在黑暗色调的dubstep节奏中，堪称这首歌的画龙点睛之笔。Outro以口风琴扫尾，把我一下子从黑暗氛围中抽离。
第二曲《一面湖》，意涵五行中的“水”。月光下的一面湖水，恬静，从容，似水柔情却欲言又止。湖面总是一副平静淡然的样子，没有人知道，那下面藏着多少痛苦悲伤。Intro部分一段吴卓玲吹奏的口风琴后，一连串尽显Reggae风骨的dub节奏接踵而至，让我疲惫的心灵立刻松弛了下来。接在黑色而焦躁的《象群》后面，这真是一首完美的chill-out曲。
第三曲《Lost Control》，意涵五行中的“火”。没错，一首chill-out后，我们确实需要来一首暴躁热烈的歌。techno、trance、dubstep，不得不说，这张EP虽然都是电汽打底，但风格迥异。在这首让人意犹未尽的曲子里，我听到了techno式的节奏阵列，热烈的trance舞曲，还有阴冷的dubstep的奇妙融合。我甚至还觉得DJ Tiesto对编曲者有音乐影响，不同的是Tiesto里的某段注册商标式衔接电音，在这首里成了吴卓玲吹出的口风琴。而这首《Lost Control》中吴卓玲的人声也是一贯的委婉，阴柔，富于女性特质。在她看来，无论哪种风格的音乐，无非是阴和阳的组合，“阴就是比较柔和比较委婉的那种情绪，阳就是有些爆裂，有进攻性，更情绪化。有些委婉，阴柔，在细腻中也藏着几分猛烈。”
第四曲《谜》，意涵五行中的“木”。木遇火可燃，遇水成舟，有无限种可塑的可能，本身又脆弱无依。《谜》是整张EP中最band sound的一首歌，我终于听到了吴卓玲弹奏的吉他，而这也是专辑中最延续“星期三旅行”trip hop血脉的一首。迷离的声线和迷幻的调子丝丝入扣，严丝合缝，从一开始就营造出了一种诡异却温暖的气氛，给我一种喝醉酒的昏厥感，喝着喝着就不知不觉上瘾停不下来了，一直到陷入不能自拔的漩涡，陷入outro余音绕梁的小号。值得一提的是，这首的结构和细节上有吴卓玲喜爱的英国电子二人组Lamb 的影响，deconstructive的 drum n' bass 风格十分出彩。和Lamb的音乐一样的是，真贝斯在这首电汽曲中扮演了关键的打底角色，和Lamb的音乐不一样的是，节奏部分别具匠心地杂糅了中国大鼓和大锣。
第五曲《
占卜师的命运》，五行中的“金”。歌曲讲述了一个占卜师的命运，他可以以手里一颗小小的水晶球占卜人世间的生死起伏，然而他自己却是个被遗忘的人。我想吴卓玲歌词里的这位占卜师一定是东方人，因为透过trip hop和dubstep的冷硬骨架，时而清新舒缓，时而阴郁躁动的迷幻音色肌体，我看到一股浓郁的东方味道正从灵魂之门缓缓流淌而出。
这张EP的编曲主将是乐队成员蒋亮、杜威和吴卓玲，和西方绝大多数电子乐DJ一样，他们也有着丰富的音乐历程，有过涉猎雷鬼，摇滚、民谣、朋克等多元音乐类型的经验。他们偶然相遇，然后把各自的音乐影响以电汽形式融合，再添加上独具一格的民族元素，做出了一张气质独特、甚至可以说是中国摇滚场景里独一无二的唱片。那些他们之前能纯熟驾驭的音乐元素也许痕迹不在，但是气息尚存，用心去聆听，会愈发清晰。
这个冬日的午夜，因为《五行》而温暖。
文/陈震
《Machine Town》
一张魔幻现实主义唱片
一切就像是电影，一切也像是小说，而有了音乐这个载体的存在和表现，也让“星期三旅行”的这张最新EP《Machine Town》（机器城），有了比电影和小说更精彩的精彩。
和上一张EP专辑《五行》一样，由树音乐出版“星期三旅行”的这张《Machine Town》，同样也是一张从曲风到内容，都具有完整创作体系的概念唱片。音乐上，这是一张以电子音乐为主要架构的专辑。而在内容上，这又是由三个断篇组合而成的残酷童话，是一组各自独立却又能够首尾相连的音乐三部曲。
电子音色对于熟悉“星期三旅行”的歌迷来讲，自然并不陌生。从十年前首张专辑《Secret Mission》开始，“星期三旅行”就已经能够相当熟练地运用Trip-Hop元素，去营造自己独特的音乐氛围。要知道当时的国内摇滚音乐圈，精神依然还是摇滚乐的主题，但“星期三旅行”却已经走出了这种精神的桎梏和枷锁，开始运用技术去激发音乐的创造活力，并编织出有着自我灵魂的Dream-Pop。
新专辑《Machine Town》虽然是一张电子专辑，其中像《Radio Tower》这样的作品，甚至还有着电子舞曲韵味的一张专辑。但它却不会如印象中的电子专辑那样，给你一种生硬、机械和轻佻的感觉。得益于“星期三旅行”早年乐队的架构，主创吴卓玲和“星期三旅行”实际上在音乐思维模式上，虽然早已经实现了乐队化向氛围化的转变，但乐队音乐思维的基调，还是让“星期三旅行”的音乐，比起一般纯粹电子音乐人的作品，有着更好的张驰力度和立体结构，而不仅仅只是音色的堆积，或者纯电子音色和节奏机械的组合。
而这次的这张《Machine Town》专辑，更因为有“卡奇社”成员FLY的参与，使得音乐在延续了“星期三旅行”那种迷幻的氛围之外，还多一些清新的色调及轻盈的质感。《Radio Tower》里丰富却简洁的节拍，《Power Plant》犹如任天堂游戏机般的音色，都非常好契合了专辑“机器城”这个童话般的主题。
当然，吴卓玲作为一名兼具英式摇滚和清新民谣的唱作歌手，《Machine Town》同样还是一张触得到情绪的感性专辑，具体到这张专辑的内容，也可以说正是吴卓玲用故事来推动音乐的创作，使得这张唱片也能拥有电影一样生动和流动的情节。
《Radio Tower》里电台女机器人主播与发电厂男机器人的一见钟情，《Power Plant》里男机器人反过来表达的对女机器人的恋恋不舍之情，以及最后用一首有着百年历史的拉丁情歌《Besame Mucho》，将这段发生在机器城的机器人偶之恋推向最高潮，整张专辑就在这样的情节架构下，有了一种微电影的感觉。
《Machine Town》无疑是一张带着童话气息的专辑，无论是梦幻又迷幻的音乐氛围，还是现实中不可能出现的机器人恋情，都让它有了超现实和魔幻主义的内涵。但吴卓玲对于专辑的表达，却不仅仅只是于此。即使专辑有多重的电子音色，也有吴卓玲加了音效的人声，但在看似冰冷的电子乐语境和电子世界的氛围里，却又可以从单细胞的电子音色中，捕捉到自由的生命力。而吴卓玲对于《Besame Mucho》这首经典拉丁情歌带着颓废却又唯美的演绎，则让整张专辑在一种冷色的基调上，渐次产生了温情的涟漪。尤其是《Besame Mucho》一边是背景音中机械又冰冷的节拍，一边却又是不亚于传统情歌的深情动人，这种开始时分裂和矛盾的感觉，随着吴卓玲情绪的氤氲，最终合而为之的张力，甚至更叫人动容。
也正是这种亦现实亦梦幻、亦冰冷亦温情、亦机械亦人性的交着、交差，使得《Machine Town》有了一种
魔幻现实主义的色彩，一如马尔克斯的小说。或者也可以说《Machine Town》本身就是一部魔幻现实主义的音乐小说。（文/爱地人）