易齐是
李宗盛自组公司後推出的第一位新人，当初因为一卷试唱的DEMO带让李宗盛惊为天人，并专程飞到
新加坡签下会他。
易桀齐很容易为人量身打造适合属于某位歌手的歌曲，这些精彩的作品，被歌手用了歌手的角度诠释，但易桀齐像是生了自己的孩子一样，总想像它们长大的样子，现在十年之后，
翻唱是为了呈现自己感动的初衷;当初许多写给别人的重要主打，重新组合易桀齐某些生活片断、记忆感受，打破消费者既定印象都非常困难，很庆幸这几年找到音乐工作上的伙伴“
伍冠谚”，多年老友默契，让两人非常清楚彼此的能力与特色，让这次的制作上，有了绝佳的情感呈现。
像
张惠妹的“知己”，伍冠谚单纯的钢琴编曲，让易桀齐唱来，更像是用心说出对老友的感觉，音乐画面就像两人促膝夜谈，一杯温茶、一瓶红酒，
弦乐如同杯中的热气、空气的酒香，余味不散。“我记得
半个月亮流泪”，截取给
梁静茹的“
我还记得”、“半个月亮”、“
别再为他流泪”三首重要曲目，它其实也代表易桀齐恋爱三部曲的整章，从
初恋、分手到安慰，不就是看到每个人人生情感的过程!新歌也是专辑同名曲“
你好吗!”本身还原了易桀齐清新的特质，在“
恋恋不舍”初登场的真诚少年，经过“
千里之外”的反思沉淀到“
世纪末烟火”的至情至性，“你好吗!”就像给
张学友“好久不见”的续篇，但更多了些温暖与释怀，尽管当初是在参加朋友婚礼后的感受，但也不啻为易桀齐惯性的温暖与洒脱侧写。
其他收录的“
如果有一天”、“好久不见”、“C’est La Vie”、“别再听他的情歌”、“
我的依赖”等歌曲，当然都有他创作十年的态度与观感，也值得大家听听他用音乐跟大家交朋友的心情。
“
你好吗!”这张专辑发行，说实话，对易桀齐是有些忐忑的，很像是多年网友真的要约好见面了，甚至决定交往的压力;当然认同、接受，是绝对的期待，如果有更大的赞赏，实质的鼓励，简言之，易桀齐是用心来
乐友的爱。
身为战友的
戴佩妮，再度帮易桀齐拍专辑照片之外，更是疯狂地位他砸了十几把吉他。这次为了凸显创作的“原创”感染力，戴佩妮决定要让易桀齐以白色作为主调，让颜色变得纯粹、情绪变得鲜明，不但找设计师帮忙制作拍照服装，场景也是白色，更要来个大破坏，拿了十几把吉他，砸碎后还喷了一整天的白漆。
她认为，音乐最原始的感动就是音符与歌词，易桀齐最大的核心价值就是他的音乐，甚至连最简单的乐器“吉他”都是多余的，因此，把吉他打碎，就是把不必要的附加完全去除的概念，此外，以婴儿的卧姿，来表现初生的力量，就像每一首好歌的诞生，都来自最真实的感动;而大胆藉由冷的画面来反差易桀齐内心激动的温度。
为了砸吉他，
戴佩妮怕自己力量不够，不能达到自己期待中够破碎的感觉，还特别邀约了男性朋友一起帮忙，想不到一阵狂打到了半夜，朋友竟然被反弹的
吉他弦划破颧骨的皮肤，吓得电话一端的易桀齐担心朋友毁容，幸好除了流了许多血，缝针后并无大碍;只是拍照过程中，每每想起，易桀齐都非常内疚，表情严肃，戴佩妮却大加赞赏他的情绪有深度。易桀齐说：大家给我那么多，我不能孤负大家的付出，就算全裸都应该!
照片完成后，果然让人眼睛一亮，对于专辑封面，易桀齐自己张张爱不释手，很难决定。面对美照，却让经纪人非常苦恼，因为前卫的服装、搭配意识形态的场景，几乎是呈现韩式花美男的偶像市场，尽管绝对会谋杀许多少女的钱包，但是经纪人担心，风采会抢走消费者对于创作核心价值的焦点，把精彩的创作才华忽略，成为偶像定位。接近一个月的讨论与挣扎，决定突破易桀齐的刻板印象，让大家见识一下他的偶像魅力，虽然对于消费者负责任的前提，台湾版是不会有改版动作，但未来面对内地市场，将以台版作为试金石。