日本版画（Japanese Prints），彩绘版画是
德川幕府统治时期（1603-1868年）的一种流行的
艺术形式，繁荣于中下阶层，被称作浮世绘的版画派别是顺应
日本经济文化的发展而产生的。
浮世绘版画用现实主义的手法反映出普通人及其日常生活。交际花、艺妓、街头会演、著名旅游景观以及热门戏剧中的演员和场景，都被描绘在演出海报、茶馆广告和个人印刷单上。
日本版画的历史
菱川师宣（1618-1694年），首位将
木版版画发展成一种艺术形式的艺术家之一，以其插图和绘画著称。这些由一块木版着黑墨制成的早期版画被称作墨绘或墨画。有些墨画用丹（一种铅红色颜料）手工上色，被称作
丹绘，即红色的画。由于其他颜料的加入，出现了各式各样的手工着色版画。漆绘就是漆画。画的色彩上覆盖着胶体，且散布着金属微粒。
大约在1741年出现了第一套刻本彩色版画。奥村政信（1686-1764年）被认为制作了第一套双色浮世绘版画。这些版画使用绿色和
胭脂红（浅玫瑰红）的颜料，被称为红折绘，即粉红色的画。
铃木春信（1725-1770年）于1765年制作了第一套多彩版画，即彩绘版画。因其色彩艳丽而被称作锦绘，即锦缎画。随着全彩的发展，日本版画在18世纪下半叶达到了技巧上的完美巅峰。春信、胜川春章（1726-1798？年）和
喜多川歌磨（1753-1806年）都是杰出的版画家。在19世纪，配以茶馆景致、瀑布和
富士山的风景画受到欢迎。
葛饰北斋（1760-1849年）和
安藤广重（1797-1858年），最后的浮世绘艺术大师，主宰了19世纪。
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20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。