方坤，中国画家。大学学历，九十年代曾就读中国艺术研究院。现为中国美术家协会会员，文化部中外文化交流中心特聘画家；贵州省文联委员、贵州省文史馆研究员、贵州省美术家协会常务理事、贵州省书法家协会理事。六盘水市人大原常委、文联副主席（正县级）、美协主席。

贵州金沙人，大学学历；曾就读于中国艺术研究院中国画高研班。现为中国美术家协会会员，贵州省文联委员，贵州省美术家协会常务理事、贵州省书法家协会理事；六盘水市五、六届人大常委、市文联副主席、美协主席。

从事中国画创作二十余年，作品多次参加全国美展并获奖，曾先后在贵州国画院、南京艺术学院、浦江美术馆、中国画研究院美术馆举办个人画展，多件作品分别在《美术》《美术观察》《美术研究》、《江苏画刊》、《艺术财富》、《水墨名家》、《水墨生活》、《中国书画报》、《美术报》、《当代书画家》等全国性专业报刊发表，并有专版评介。入编大型画集二十余种，出版有《方坤山水画作品集》。

作品图集：

山水大美

萧平

方坤的山水画创作早在很多年前就已经在画坛上杨名了，他那苍茫浑厚，生机勃勃的山水画作品曾给很多评论家和欣赏者留下过深刻的印象，有理论家在谈及艺术的发展与变化时曾说：艺术史的每一步前行，其实都是那一代艺术家共同探索和努力的结果。而细究方坤山水画创作的特点，或许会对当下的山水画坛提供一些借鉴。

中国画的一大特性即是它所具有的高度完善和发达的程式性上，而山水画尤其具有代表性。虽然如此，这种程式性在具有非凡创造力的艺术家面前非但不会成为影响艺术发展创新的束缚，反而能够被用来成为新的风格形成和产生的原始条件。在这一点上，方坤的绘画具有的表现力为我们生动地说明了一切。

山水烟岚，树石亭榭是山水画创作的最基本元素，方坤的山水画也不例外，但如何运用这些元素来组织自己的画面则表现着不同艺术家的审美追求。我们在方坤的创作中发现，画面中所有的物象和造型都统一在他那率真而又浑厚，随意而又苍辣的笔墨线条之中。但这还只是第一个层面，当我们继续深入，则又发现，在这种浑厚与苍辣的背后，他的作品同时不失去中国传统绘画所具有的人文气息。在他的作品中，那些被他赋予了某种精神力量的笔线墨块中，用笔的勾皴点染，用墨的浓淡干湿处处都体现了画家对艺术规律与本体的深刻领悟和把握。无论从画面的整体与细节上我们都可以明显地感觉到这些，而方坤的山水画的用功之处，也正在于此。

山水画的创作非常重视画面意境的营造，理论方面也一直有关于“写景”与“造景”的讨论。对于画面气氛的表现，方坤有他自己独特的表现，那种随手拈来看似不经意却又是用心经营过的率性的掌控，即是他刻苦学习和训练的结果，同时也是他艺术上不断创新和熟练之后游刃有余的表达。方坤曾用心于古人的传统之中，废寝忘食。尤其他对于黄宾虹和陆俨少的钻研，更使得他的作品在山水画笔墨意境上有了更为丰富的体验与表现。另一个方面，中国画艺术向来与书法有着不可分割的关系，而对于笔性的把握与表现一向被认为是衡量一个艺术家水准高下的重要因素，黄宾虹和陆俨少曾对此有过极精当的论术。方坤对此多有参悟，书法元素或书写意味在他的作品中随处可见，他在作品中所注入的对书法艺术的理解最终成为一种滋养，更从另一个方面影响着他的山水画创作。

从整体性的风格面貌上来讲，方坤的作品从里到外，从笔墨到意境都荡漾着一种旺盛而蓬勃的阳刚之气，这种气息不单纯是一种绘画审美上的风格追求，它更是传统绘画所始终倡导的精神，这也就是传统山水画中所追求的山水大美的精神。这种气质和精神并不是生来即知或是努力刻苦而能学来的，他必须由艺术家自身的修养积累和智慧生发而来，这或许就是方坤与其他画家的最大不同之处吧。

萧平，江苏省国画院一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员，著名书画鉴赏家。

大气雄浑随意率真

——谈方坤山水画陈传席

方坤到南京办展，我去看了，总的印象是阳刚大气、生机勃勃，且笔墨功夫极好，有深厚的传统功力。当时我为他写了篇文章，其意在于张杨这种阳刚大气的创作风格。事隔八年之后，方坤又携画来北京中国画研究院办展，我是从绍兴回来后才知道的。借中午赶到美术馆看他的画，确实令我很惊讶，比我想像的好得多。和当年来南京的画不可同日而语，整个展览气势逼人，令人振奋，确有刮目之慨。细观每一幅画，皆浑朴厚重，随意率真，苍劲老辣的笔墨中又不乏清雅之气，实属难能可贵。观其用笔，当属上乘功夫，他用笔多曲屈婉转，下笔重，用笔狂，点、曳、拂、披、顿、转、挫，笔法多变，或稳或速，无一处不变化。用墨则重淡焦枯随之，潇洒自然，浑厚而华滋。在当前画坛，实不多见。

方坤居黔中，出生于书香世家，家风崇尚斯文，从小受到良好的家庭教育。有较深的传统文化根底。好读书、尤好读史。他从小就喜欢绘画，但他学画却起步较晚，原因是众所周知的，他青少年时期也曾经历过很多坎坷和磨难，直到文革结束恢复高考，他才有幸进入大学，改变了自己的人生道路。严格说来，他学画是在参加工作以后。奇怪的是，他学画跟其他画家不一样，他是先学史后学画。先是对画史产生兴趣，举凡中国美术史、中国绘画史、绘画美学史等方面的专著他读了许多。由于他对传统的理解，使他在选择传统时便很主动，在众多传统派大师中他选择了黄宾虹，并一头扎进去就是十几年。这十几年中，他对黄宾虹的研究是全方位的，他说黄宾虹的伟大不仅在于他的绘画方面，而他的治学精神、学术思想、美学观念、人生态度等都堪称一代风范。八十年代初，那时黄宾虹热在我国画坛尚未形成，可见他的起点是很高的。选择黄宾虹这条路是很难的，所以他走了十多年。而且他学黄宾虹不像一般的画家学黄宾虹只得其形，他是得其精神，这很可贵。

近几年，方坤又广师百家之长，独成一格。古人、今人、造化，凡有可取，他都兼而采之，而且是化而用之。绝不一味仿其形迹。他对陆俨少很推重，其画风对他有一定影响。但他认为陆俨少潇洒有余而厚重不足，只可取其长而用之，他认为创作还是要守住自己的底线。方坤的美学观是追求形而上的，他已过知天命的年龄，阅历学养都到一定程度，应有属于自己的东西，或者叫个人风格，任何人已改变不了他。犹如诗人，可借杯中之酒浇自己胸中块垒，方坤是借古今人之长，抒自己的豪情。表现出来的是他自己，属于他个人的艺术模式或风格——大气雄浑。

我一向是主张阳刚大气的，它是一种精神，一种激发民族意志的精神。所以，阳刚大气的作品看后能振奋人心，激发意志。大气是一个画家风格气度的产物，不是靠学得来的。方坤虽生于南方，但个头高大，南人北相，且性情豪放，为人敦厚朴实，不拘小节。画如其人，其画作当然属于阳刚大气一路。

方坤作画主张随意为之，有评论家说方坤的画随意率真，看他的画有轻松之感、痛快之感，我很同意。他作画似漫不经意，却处处追求精到，虽胸无成竹，但胸中却有丘壑；看似无法，却处处依法；所谓无法而法乃为致法是也。虽然随意，但不随便。他认为随意是创作上得自由的表现。画中国画, 特别是画写意画，能得自由是极可贵的。自由乃性之使然，是一种艺术创作上的致高境界，只有在这种状态下， 人的心性才得以充分发挥，可谓心领神会，心手相应，左右逢源, 随意生发, 直抒胸意, 不为造物役。其画作才会有生动之感。很多画家不明此理，作画前包袱很重，如临大敌, 处处小心,处处刻意 ，“其术亦近苦矣”。如此心态，其画作如何，可想而知。他也常深入山区写生，但不用笔，多观察而用心记之, 变眼中山水为胸中山水, 看得多了便会融会贯通。创作时, 便很主动，呼之欲出，可得自由之趣。若一味计较于真山真水, 从真山真水中解脱不出来, 不能随意，又何能气韵生动。

在艺术上, 方坤是主张大器晚成的。作为中国画家，过早出名不是好事, 齐白石、黄宾虹六十岁以前都有没有名气。老画家王康乐先生曾说过：“人老了, 画也老了”。若你的阅历、学养都到了一定程度，画就自然耐看，急不得的。方坤画还有不足，还需要继续努力和探索锤炼。他正年富力强，又肯于用功，勤于读书，艺道双进，假以时日，当成大器。

一九九七年七月初稿于南京师范大学

二00五年十月再稿于中国人民大学林园

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陈传席：（中国人民大学教授，著名美术史论家、博士生导师）

方坤的山水画很有气势，细观每一幅画皆浑朴厚重，随意率真；苍劲老辣的笔墨中又不乏清雅之气，实属难能可贵。观其用笔，当属上乘功夫，他用笔多曲屈婉转，下笔重，用笔狂，点、曵、拂、披、顿、转、挫，笔法多变，或稳、或速，无一处不变化。用墨则浓淡焦枯随之，潇洒自然，浑厚而华滋。在当今画坛，实不多见。

有评论者说，看方坤的画有轻松之感、痛快之感，我很赞同，他作画看似漫不经意，却处处追求精道，虽胸无成竹，但胸中却有丘壑，看似无法，却处处依法，所谓无法而法，乃为致法是也。

程大利（人民美术出版总社原社长）

方坤先生工作不在画院而在文联，主要从事组织工作，他担任很多行政工作，却天天都在坚持作画；他的画很大气、很率真、很有发展前途。

范杨（中国国家画院中国画院副院长）

我和方坤兄是多年的老朋友了，在山水方面我们有很多谈得来的地方；我们的创作理念，审美取向等等，都是平时能够交流得来、能够谈得拢的。他的山水画最好的地方是比较豪迈、豪放，真情、真率；这么多年他一直在认真地做自己的山水画，营造自己山水的这块净土，非常不容易。贵州是一块充满神奇的土地，既有大山大壑，又不乏幽谷回溪，小桥流水。虽地无三尺平，行路艰难，但有时峰回路转，又见柳暗花明正好入画，满有意思的。方坤兄正好把这种神奇险峻的黔中山水融入他的画里，自然会给我们豪迈大气的感觉。

姜宝林（著名画家、博士生导师）

看方坤的山水画很使人精神振奋，感到有生命力，积极向上。作品阳刚大气，率真而率意，有大家风范。他把贵州的山水转化为笔墨，且吸收了黄宾虹的东西，这在他的画中是一个突出的特色。若方坤先生能在其优势的基础上继续下去，那他的画确实很了不起。

顾森（中国艺术研究院研究员、博士生导师）

方坤的山水画很厚重，苍润，笔墨老辣，有紧有松，感觉很大气。他画的是贵州的山水，受黔西北喀斯特地貌的影响而形成自己的风格。他是一步一步慢慢地走过来的，是长期积累的结果。

赵力忠（中国国家画院研究员）

方先生的画很开，很宽，很有气势。他虽已过天命的年龄，但作为中国画家来说是很年轻的，可染先生常说，“八十不算老，七十不算稀，六十才是年轻小伙”。方先生就画得这样好，将来一定不可限量。

张志民（山东省美协主席、山东艺术学院院长）

方坤是我国著名画家，也是我们山东美术界的好朋友，他的画展在山东美术馆隆重开幕，这对我们山东省美术教育、美术创作肯定会带来很大的影响和积极的推动作用。方坤的山水画一看就感觉到他对传统研究很深，特别是对元代的黄公望、王蒙以及后来的黄宾虹等吸收较多。整个画面布局是大开大合的，很大气；确实画得很好。方坤是性情中人，为人很厚道，和咱们山东人一样。画好画首先和性格是有关系的，性格有时候比其它方面还重要。方坤先生同时还担任行政职务，是文联领导，工作之余还能画这么好的画，是难能可贵的。方坤先生到山东来，有这么多人喜欢他的画，这与他的为人、性格及文化修养是有关系的。我一直都喜欢他的画，可以说他的画册基本上是我案头必备的，随时翻来看看，象品茶一样，也会进入一种境界。方先生的画是高规格的，整个画面感觉很厚重，给人耳目一新的快感，有冲击力，从他的画里我得到很多启发。

孔维克（民革山东省副主委、山东画院院长）

方坤先生是中国山水画界有一定影响的画家。他的山水画有着非常深厚的传统底蕴，他用笔非常大胆，豪放，是粗笔头的。这种豪放的画风相信对咱们山东的作家会有一定的影响和启示作用。他的画都来源于贵州的山水，他画的竹篱茅舍、石头、房子、山的走向及构图都有着深厚的地方气息和生活底蕴，和咱们在感情上都是能够沟通的。

满维起（中国艺术研究院美术创作院院长）

方坤先生的画很阳刚大气，用笔也精道，笔墨很好，有个性。

梅墨生（中国国家画院理论研究部主任）

对方坤的画，我同意大家的意见，很大气、很率真、有传统功夫，画放得开。存在的主要问题是画面形式有雷同感，当然，有些问题坐而论道容易，起而行之却很难。

张复兴（广西画院院长）

方坤先生的画很率真，看他的画有痛快之感，我要向他学习。强调笔墨，但要丢失很多东西，这是无可奈何的。

曾来德（中国国家画院副院长）

方坤先生的画风格明确，地理特征明确，气势很足。用笔很好，但用墨缺乏变数，要注意墨象的形成。

李乃宙（中国传媒大学教授）

方先生的画整体感觉非常好，笔墨很到位。他画贵州山水，跟贵州其它画家不一样。

陆军（中国艺术研究院《美术观察》编辑部主任）

绘画是一门文化课，绝不是技术课，要以人为本，画要体现人性。方坤先生人很厚实，其画也很厚实；他的画与他的名字都有些关系，不知是否巧合。他人和画都跟贵州其它画家有很大差异。

杨斌（中国艺术研究院研究部主任）

方坤先生的画雄健瑰丽，笔墨色彩都很好，特别在用色方面很大胆，能出其不意，取得很好的效果。笔墨关系上也很有独到的地方。作为绘画，方先生走的是一条奇险的路，但也是一条能使他成功的路。

刘玉泉（山东省艺术学院美术学院院长）

方先生是美术界的老朋友，经常在杂志上见到他的作品。他画贵州的山水，能把贵州那种神奇苍古的山水画得那样灵秀，充满人文气息，我认为是方先生的创见，非常好。方先生的画，笔性很好，境界很高。其山水画在灵秀中以不乏大气之感，而且整个画面中笔墨和造型、气韵等都处理得非常协调，浑然一体，非常耐看。

徐佩君（中国美术馆研究员）

方坤先生在用笔方面能以枯写润，以刚写柔，他的画成功之处还于将山水变成笔墨语言，并借笔墨描写了他熟悉的自然风物。他笔下的黔山秀水，不囿造化，随心而安排，这景致既是实境的再现，又恍如理想化的世外桃源，似真似幻，诗意盎然，足以使人流连忘返。