新浪潮戏剧是由导演王翀、制作人李逸发起的戏剧运动，旨在开创中国戏剧最新的篇章。新浪潮戏剧在精神上继承了
法国新浪潮电影，在风格上打破窠臼、不拘一格。新浪潮戏剧是属于未来的戏剧。
宣言
新浪潮戏剧宣言
王翀
我们——我和我的朋友们彻夜未眠。我们坐在北京的迷雾之中，听浪潮拍打着千疮百孔的堤岸，掀弄着卫道士的小船。我感到腥咸的海水扑面而来，触手可及。我想脱去廉价的衣衫，纵身跳入浪潮之中，在海水中重建这个世界。
我乘着起伏的波浪，在水上搭建我们的新剧场。我们的剧场在浪潮之上，扑向旧的剧场。澄明的海水冲刷着旧剧场里的尘土和污垢，把淡红色的尸体带走，留下鱼和美丽的贝壳。海水冲进伪造的殿堂和华丽的坟场，席卷塑料的和报纸糊的牌位。海平面淹没了城市和村庄，朽烂的经文和教条在海底分崩离析，葬身鱼腹。昔日的巨轮如今已是沉船，肚中空空如也，没有望远镜，更缺乏跳动的心脏。
我们无暇向旧世界告别。我们乘风破浪，探索没人去过的海域，把自己的名字刻在每一缕新鲜的阳光里。我们的戏剧就在阳光和风浪里上演，也将在上演的同时消逝，酝酿起下一波巨浪。我们用年轻的双手掌舵，用孩子的眼睛看向远方。我们会顺流而下，也会逆流而上，永远驶向未知的、像天空一样没有边际的未来。
我们——我和我的朋友们彻夜未眠，只因汽笛已经拉响。
人们或者原地踏步，或者，与我们同行。
代表作品
《雷雨2.0》
新浪潮戏剧《雷雨2.0》首演于2012年7月11-22日，是一部影像戏剧，一个在舞台上现场拍摄的女性“电影”。文本：曹禺。剧本·导演：王翀。制作人·舞美设计：李逸。
两个女人如何能扛起一部完整的《雷雨》？繁漪和四凤又怎会成为“电影”的主角？你也许很了解戏剧《雷雨》，但web2.0时代的《雷雨》你一定闻所未闻。4位摄像师携4台摄像机在舞台上走来走去，现场即时的拍摄变成了戏剧的主要展现内容，你不仅能听到演员精彩的台词，更能够在影像中清晰地观察到细致入微的布景，乃至演员那不经意间战栗的双手和饱含深意的回眸。假设把电影表演、拍摄、剪辑、放映、音效还有音乐细节一股脑原原本本的呈现在你面前，你会不会为这样一场撼人心魄的“高科技电影戏剧”感到震惊？
戏剧领域从来不乏创新者，导演王翀却总能在创作的过程中找到一个最有意思的表现方式，从他的《阴道独白》到《哈姆雷特机器》，再到《电之驿站》和《中央公园西路》，每一次他都能用一种别出心裁的行为方式带给观众闻所未闻的新意。这一次的《雷雨2.0》更是如此，不仅得到了曹禺女儿万方女士的首肯，更让大师的后人产生出对于这个全新解读方式的期待。王翀其实是借用了web2.0时代网络沟通方式的充分便捷，借用其植入到戏剧方式之中，把舞台上的表演演绎成一种影像奇观，这听起来的确不可思议，毕竟这迥异于之前已然延续百年的传统戏剧的观演方式。从某种意义上说，《雷雨2.0》酷似法国新浪潮电影的制作和创作倾向，尝试在技法上与传统大相径庭，从而将我们身边的戏剧带入到一个崭新的“新浪潮时代”。
《乔布斯的美丽与哀愁》
新浪潮戏剧《乔布斯的美丽与哀愁》中文首演于2012年10月9-28日。文本：麦克·戴西。翻译·导演：王翀。制作人·舞美设计：李逸。
《乔布斯的美丽与哀愁》可以看作是腹黑版的《乔布斯传》。
《纽约时报》称之为“所有既有手机也有道德的人都应该看”。
《华盛顿邮报》称之为“年度最佳美国戏剧”。