《斩虎屠龙剑6：雪原生死道》是由黑田义之执导，富山晶宏、若山富三郎、东三千、林与一主演的动作类电影，于1974年上映。

今回讲述带子雄狼拜一刀杀了死对头柳生烈堂的三个儿子，柳生烈堂派出最后一张皇牌……女儿香织出马，结果仍难逃一败。无计可施之下，遂劝喻隐居深山练功的私生子土蜘蛛兵卫出动，然而亦不能幸免。土蜘蛛一族为了报仇，藉着钻地术赶绝拜一刀，令他俩父子既无粮食，亦无栖身之所，最后拜一刀引土蜘蛛往雪地决斗，拼过你死我活。值得一提的是导演黑田义之乃著名特技导演，曾藉“大魔神”一片获得日本映画记者会奖项，本片当然不乏精彩特技镜头，尢其是雪地大决斗中，血淋淋的雪球相继爆开，令人瞠目。

本集的风格较之以往差异很大，可以说已经完全脱离了前几集树立的嗜血风格。导演黑田义之是日本著名特技师，本片是他为数不多的几次胜任导演的作品之一，亦是他最后一部导演作品。鉴于黑田义之的专职，本集在特技方面做足了工夫。尤其是结尾雪山大决战的一场戏动感十足，雪橇追逐、白雪中的鲜血，场面处理得非常不俗。次年，三隅研次与世长辞，宣告了一个时代剧的结束。庆幸的是，他的暴力美学并没有流失。七十年代末，跻身于时代剧的深作欣二成了新一代的暴力美学大师。2003年，深作欣二走了，不过又出现了北村龙平，还有三池崇史。

再看六部一套的《斩虎屠龙剑》时，有一种刀锋划过颈子的感觉——甚至，能够听到那种让人寒冷彻骨的风声。整整经过了三十余年，电影中的寒光依然耀眼，人斩挥刀的无情与空山灵雨的禅意在思绪中对决着，剑客、人生的影子挥之不去。

就在人们大赞《东邪西毒》中盲剑客死去的凄美、《洪熙官》里李连杰武功的华丽、《杀死比尔》的暴力美学乃至在全世界都在向香港邵氏电影的大师——胡金铨、张彻、楚原敬礼的时候，谁还记得远远超越着他们的《斩虎屠龙剑》仍热血澎湃地凝视着这个世界？

曾记否——上世纪70年代，日本的时代剧影片影响了整个世界。《斩虎屠龙剑》讲述江户时代，幕府刑部刽子手“拜一刀”遭柳生家族陷害灭门，与年仅5岁的稚子大五郎逃出生天。当日，父子身穿孝服，力战无敌于天下的柳生剑阵——夕阳之下，柳生掌门烈堂眼睁睁地看着拜一刀杀出一条血路而去。逃出生天后，拜一刀以出租武功为生，酬金500两。一时间，江湖中腥风血雨大作，这个推着儿童车闯江湖的水鸥派高手，斩马刀到处，人头落地；破浪剑斩，风云变色。这个威慑天下六十州诸侯，行走在狂涛烈焰之间的人除了令人胆寒的杀气外，那一腔柔情都寄托在幼子大五郎的身上。葵花镡、松皮鞘、板目肌、直烧刃——锋利的宝刀可以斩碎敌人的头颅，却永远无法消除内心的仇恨。他有着和香港著名电影演员黄秋生发胖时相似的身材和脸庞：橘子皮脸、赘肉、一双寒光四射的眼——他名叫若山富三郎，江湖中还有一个更响亮的名字：“带子雄狼”。

如果说，剑道的真谛来自宫本五藏的《五轮书》——那么，关于侠客电影的无上宝典应该说就是《斩虎屠龙剑》。事实上，电影是一种可抄袭、大量抄袭的艺术创作形式，具有超强的借鉴模仿功能。上世纪70年代的中国武侠电影，曾经是一个我们津津乐道的时代——胡金铨的诗意和张彻的铁血风范直到今天仍让我们惊心动魄，回味无穷。然而，当翻看《斩虎屠龙剑》时便会发现：这种津津乐道的优越感在瞬间消失无踪。那种“诗意”和“铁血”被一阵狂风吹散，只留下淡淡的白梅香气。与《斩虎屠龙剑》相比较，我们70年代的武侠电影太过儿戏，粗糙，人物性格刻画单薄，只重形式而缺乏内涵。画面的表现能力只是画片儿的水平——拍山是山，拍人是人，两者之间没有必然的融合与联系。空有“玉匣书留想象间”的苍白，没有学会利用剪接的手段麻利地处理“景与人”、“物与人”的关系，基本上不会用镜头讲话。

但在看《斩虎屠龙剑》时，你却很难分清他到底是属于商业电影或者艺术电影——从故事到动作场面而言，是完全的商业片套路；而从镜头的剪接与处理看，则又完全符合艺术电影的要求。在第二部《独闯鬼门关》中，有一段戏是在山寺中的，拜一刀独坐佛堂，外面下着雨；儿子大五郎安静地站在屋檐下，几个画面利索地切换——将空山灵雨、草里的树蛙、树上蝉蜕和主人公迅速结合在一起。效果之生动、内涵之广阔，表现得淋漓尽致。