《文苑图》是五代周文矩创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

此画中间精心描绘一株古松，松树以几乎两个90度的直角曲盘向上而生，不见其顶端，一些枝桠旁逸斜出，分向两边，松针劲秀如发。松下画五人，四文人与一侍童，最右边一人倚在像是页岩的石台上，他头戴幞头，身着白袍，以右手掌托腮，手指夹笔，左手轻捧半展纸绢，仰头上视。像是正在专心觅句构想，展现出冥想之中偶有所悟的神情。对面有一披发童子在石台边，弯身细致地研墨。

画面中部另一构思者（有说是诗人李白），伏在中间老松树上，看他双手插入宽大袖管，亦是头戴展翅幞头，身穿圆领白袍，面目清秀，黑须飘然，作苦苦冥思、双目凝视之状，那神情完全是陷入了沉思之中，好像彻底忘记了周围的一切，连眼珠也不转动了似的。

松树左边较矮的石台上支起一块大磐石，石上并坐两文士，共展一卷文章在阅读，其中居右边、书卷放其腿上者，不知画外有什么东西吸引住了他的目光，忽然侧首，回顾仰视，好像望见了什么。与他并坐的另一位文士，也戴圆翅幞头，着灰色长袍，系朱红围带，双手执书卷一端，似乎在谈论着手卷内容。在他二人身后石面上搁置一笼屉，应是装文房四宝用具。

所谓“文苑”，即是文人雅客荟萃的地方，相传图中所画是盛唐诗人王昌龄与“诗仙”李白、高适等人在江宁琉璃堂宴集的境况，画家作此图意在表现四位文人在构思创作诗文时的情景。

这件作品以前多被认为是唐代韩滉作，那是因为画中左上角有宋徽宗赵佶题“韩滉文苑图”及“天下一人”押字等。但据徐邦达等人的考证，此图乃残存的五代周文矩《琉璃堂人物图》的后半部，美国大都会博物馆现藏一卷《琉璃堂人物图》，后半段与此《文苑图》完全一致，所以作者定为周文矩。

此图是一幅人物图，是对文人相聚时的生动写照，画中五个人无论是从形象举止，还是面态神情上都描绘的生动、贴切，神采奕奕，而又各如其分。

此画中人物衣冠楚楚，情态传神，面部秀润而有生气，笔法简细流利，以铁线曲蚓法勾衣着，右面两人衣饰仅勾线而无染，另两人则略加烘染、敷彩。幞头用线流畅，略作颤笔，如流水行云，功力深厚。须髯鬓发勾画细微，而用淡墨渲染，表现得潇洒，而松树与石桌凳等则勾、皴精细，墨色渲染，略施淡彩。这种格调显得精致而雅秀，用以表现当时文人的生活情景非常适合。

另外，作者在背景的安排方面也恰到好处，如松树、石座、石案等，皆穿插巧妙。松树曲折下垂，苍茂挂蔓，婀娜多姿；造型各异的石案、石座显得玲珑剔透，都成为整个画面的有机组成部分，共同构成一个幽静典雅，适合文人创作诗文的优美环境。

中国当代画家冯骥才《画史上的名作 中国卷》：画面虽只有四五个人，却叫人联想到文人那一片无限开阔、自由驰骋的精神天地。

《文苑图》为一件流传有绪的绘画名迹，从图上所留收藏印和题记可知其大致流传经过，该画历经南唐集贤院、北宋宋徽宗、南宋宋高宗、元代画家王蒙、明代收藏家顾正谊、郭衢阶收藏。此件作品清时入内府，著录于《石渠宝笈初编》中，乾隆时将手卷改装为册。最终入藏故宫博物院，保存到现在。

衍生作品

北京高级工艺美术师时金兰根据《文苑图》，创作了象牙雕刻作品《文苑图》，该牙雕作品在人物安排、场景组合，甚至是文人雅士赋诗作画的神态，都与原画作相近。

1983年12月10日—15日，中国木版水印画在肯尼亚首都内罗毕展出。会上展出了中国古代和现代45位名画家的67幅木版水印画，《文苑图》是其中之一。

周文矩，句容（今属江苏省）人。为人美风姿，擅丹青，颇具精思。南唐年间中，已在宫中作画，以作《南庄图》闻名。后主李煌朝任翰林待诏，工画人物，尤擅仕女，多画宫廷贵族生活。画风继承唐代周唠而更趋纤细，多用颤动的“战笔”画衣纹，这种用笔和线条，受李后主书法的影响。传世作品，有《琉璃堂人物图》、《重屏会棋图》、《宫中图》、《琉璃堂雅集图》等。