文化艺术遗产，中国书法艺术，源远流长。它不仅是一种实用性很强的书写载体，更是一种具有深厚文化底蕴的造型艺术。

自仓颉造字之始，书法作为一种美观与实用相交融的独有艺术，便一直生生不息，成为中华民族传统艺术中最重要的组成部分。殷周以来，遗留百种以上的不同体裁、风格的碑帖字迹。大体说，字的形体可分为篆、隶、真、行、草等五大类。同时，各个时期涌现出各具特色的书法名家、大家，他们为后世留下一笔独特而又非常珍贵的文化艺术遗产。继承、弘扬这种具有民族特色的传统艺术，是历史赋予我们的责任。

在我国民间很早就流传着女娲捏泥造人的古老传说。我国泥塑艺术可上溯到距今4000至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6000至7000年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7000年前。这些被确认是人类早期泥塑艺术品。 　自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。司马迁所著的《史记》中曾有关于泥塑的记录。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。在当时的农业社会，人丁和牲畜是重要的财产。所以，大多数情况下，泥塑作为一种常见的陪葬品，泥塑的人俑、动物陪伴着这些逝去的灵魂，创造着另一个世界的富足。

到了唐代，佛教盛行，大量的佛教寺庙兴建，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展，泥塑迎来了它的鼎盛时期。到了明清时期，泥塑从高高的庙堂走进了平常人家，出现了既可观赏陈设，又可让儿童玩耍的小型泥塑。在《红楼梦》第67回就提到，薛蟠下江南带来的礼物中，有那“一出一出的泥人的戏”和“在虎丘山泥捏的薛蟠小像，与薛蟠毫无相差”。而在经济发达、风景秀丽的无锡，制作泥塑已成为当地农民农闲时期的副业，无锡的阿福可以算得上是当地最早的旅游产品。

自古以来，民间绝活都有着“传男不传女，传内不传外”的传统，包括泥塑制作也不例外。上世纪50年代，在老一代国家领导人周恩来的关心下，“泥人张”第三代传人张景祜走进中央美术学院、工艺美术学院等专业美术院校，讲授泥塑艺术。同时，天津成立天津“泥人张”工作室，招收了50多位学生学习“泥人张”泥塑技艺，自此打破了民间技艺传承的传统。1963年，“泥人张”艺术展览在北京展出，门前排起了长蛇似的队伍，展览不得不延期一周。看过展览，激动的郭沫若写下“用泥造人首女娲，明山泥人锦上花，昨日造人只一家，而今桃李满天下”的诗句。

杨志忠就是进入“泥人张”工作室的第一批学员，他学习的内容不只有“泥人张”的手艺，还有美术理论课程和雕塑等相关门类的艺术。后来，杨志忠创作的《颗粒归仓》被选入小学三年级课本的插页，“泥人张”三个字伴随着这张插图进入了当时许多小学生的记忆中。

近几年，国家对“非遗”的保护力度加大，重要泥塑产地进入国家级“非遗”名录，而且有了国家级传承人。但是，不可忽视的是，随着泥塑的制作群体已趋于老龄化，其产地已出现濒危现象，个别已成为历史，对民间彩塑的抢救与保护迫在眉睫。

面临失传的危机，泥塑传承人们早已抛开了传统的传承观念，广收弟子。宁夏杨氏泥塑的传承人杨佳年给招收的学徒发工资，让他们学习杨氏泥塑。但也有些传承人表示出不同的观点，无锡惠山泥塑的传承人喻湘莲认为：“如果祖上传的绝活儿被许多人掌握，那已经失去了‘绝活儿’本身的意义。”而且更令喻湘莲担心的是，产业化的泥塑生产是否将是非物质文化遗产的另一种形式的消失。

大多数泥塑传承已不是传承人太多的问题，而是后继无人的问题。无锡惠山“学三五年，才能掌握泥塑基本功”。“泥人张”第四代传人张和他们的师兄弟为了追求作品的写实风格，能深入工地、农场干活，体验生活。张说：“现在的年轻人已经吃不了我们当年的苦了。”

过去，泥塑艺人的身份、地位低下，曾被视为“江湖乞丐”、“下九流”，生活极其艰难，河南淮阳“泥泥狗”的传承人许述章说“祖传的技艺甚至不能糊口”。国家这么重视非物质文化遗产，他的身份陡然上升为“国家传承人”，曾让老许受宠若惊过一阵子。不过，最实在的问题摆在眼前，做“泥泥狗”不赚钱是最现实的问题，许述章说：“现如今打工赚钱的道儿多了，赚钱挺容易，俺儿女瞧不上做‘泥泥狗’的活儿。”

如何让泥塑走得更远，作为中国彩塑专业委员会主席，张认为，本着“拯救、保护、发展”的原则，保护和关爱产生泥塑产品的民间文化土壤。同时，媒体应加大宣传，使更多年轻人认同和重视本民族的文化。这样，我们中华的泥塑才能走得更远。