摹本，指临摹真本；复制品；临摹或翻刻的书画本。

摹本，指临摹真本;复制品;临摹或翻刻的书画本。

范指 书画艺术品的复仿欣赏品或原真性继承品。

历代摹本制作至今大致有这几种方法：

手工描摹【双钩填墨法】、临摹【对照原作绘制法】。

木刻水印【木版】多用于套色彩印书画类作品、版刻印刷【金属、石板等】，多用于墨色线描与书籍图书类古籍等。

珂罗版印刷，又称玻璃版印刷，是最早利用照相制版技术的印刷方法。

丝网印刷 最初是用蚕丝为网材，现如今使用的主要是涤纶丝网和尼龙丝网，应用领域广泛，此法在常用生活物品的应用不可小视。

胶印，属间接印刷多适用于书刊、年画、贴画等。

数码绘图，数码原真性艺术品再造工艺，采用高精度大幅面扫描采集系统、数码相机及高精度数码后背采样技术，通过大幅面绘图仪或数字印刷机等数字化设备，对艺术品原件进行原大、原样、原色输出再造的工艺。”

制作书画摹本一般常用的方法是：(从古至今的流变顺序)

一、手工描摹、临摹。

二、木刻水印。

三、珂罗版印刷。

四、数码绘图。

五、普藏摹本传统手工技艺与科技有机制作。

以上几种方法再造的摹本效果最为凸出、卓越。至于其它几种方法的摹本气氛总不如意。

中国的书画复制并没有确切的起始年代，从唐代张彦远的《画论》可知，晋代已经有了仿制品。古代艺术品复制的概念比较宽泛，不一定要与原作的尺寸大小相等（也可尺寸大小不同），使用相同材料与技法（也可不同的材料与技法）表现出相似的质感，而这些仿制出相似度极高的作品，则都称为“复制”。

从古至今摹本制作分三个阶段 ：古代——手工临摹 近代——机械复制 现当代——数码复制

1.手工临摹

例如“流传至今的顾恺之《洛神赋图》、梁元帝《职贡图》、杨子华《北齐校书图》、隋展子虔《游春图》、唐阎立本《步辇图》、张萱《虢国夫人游春图》等著名的书画作品，它们多为唐、宋摹本。”

2.木版水印

木版水印在我国有着悠久的历史，是中国特有的古老印刷方式。唐咸通九年（公元868年）王阶用木版水印刻《金刚经》扉页插图，现尚流传于世，这是最早的单色木版水印作品。从精湛和娴熟的技艺能看出，木版水印的创制时间可能更早，但至今并没有找到充足的实物证据。现存最早到宋代，逐渐有了彩色套版印刷。“与单色印刷品相比，彩色印刷品显得鲜艳、别致，光彩夺目。”到了明代，木版水印兴盛起来，由于使用的是与原画完全一样的水墨和纸张，所以印刷质量极佳。

分为三步：（1）勾描 （2）刻板 （3）印刷

3.现代印刷：a珂罗版印刷 b.网丝印刷 c.胶印 d.数码印刷

（1）珂罗版印刷又称玻璃版印刷

（2）丝网印刷又称绢网印刷、丝漏印刷、网版印刷等，是一门古老而年轻的印刷方式。这种印刷方式起源于中国秦汉时期

（3）胶印属间接印刷，是平版印刷的一种。“平版胶印是将图文先印在中间载体，再转印到印物上的间接印刷方式。

（4）如：艺术微喷、宽幅面数码喷绘。特点：首先，常规印刷中印版是必不可少的，印刷过程中油墨依靠一定的印刷压力才能传递到印品上，而先进的数字印刷技术往往不需要专门的印版，印刷过程也不用施加压力。其次，数码印刷时一个全数字化的生产流程，印前、印刷和印后一体化，如果与互联网相连接，数字印刷机可以与其他印前处理系统或印刷输出设备交互，使本地的数字印刷机融入到更大的印刷体系中。第三，在艺术复制品领域，与传统的其他复制方式相比，数字印刷相对其他印刷方式来说具有周期短，可任意时间输出，灵活度较高，可按需要制作出任意尺寸，色彩还原及细节表现全面。

手工临摹

在我国古代书画复制中，临摹是重要的复制方式之一。北宋黄伯思在《东观余论论临毫一法》提到：“‘临’，谓以纸在古帖旁观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。‘摹’，谓以薄纸覆古帖上，随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。”中国古代绘画的学习和流传，主要是靠临摹。许多珍贵书画出现了临摹本，例如“流传至今的顾恺之《洛神赋图》、梁元帝《职贡图》、杨子华《北齐校书图》、隋展子虔《游春图》、唐阎立本《步辇图》、张萱《虢国夫人游春图》等著名的书画作品，它们多已暂时被专家们认定为唐、宋时期的摹本。”

张彦远《历代名画记论画体工用搨写》中谈到：“古时好拓画，十得七八，不失神采笔踪。书画珍品得以保存，经典技艺之形得以再现，大都依托摹本技术而传载。在原作已经无存的情况下，这些摹本为保存古代书画作品发挥了非常重要的作用，也为我们今天研究古代书画提供了丰裕珍贵的文化媒介。手工临摹虽然无法与原作比拟，但对临摹者的素养也有相当高的要求。他们需具备敏锐的感受力、丰富的经验、娴熟的技巧，在书画创作、鉴赏方面的功力必须深厚，又具备极高的个人艺术造诣，通过对原作的充分理解后，对照原作进行临摹，才能够保证所临摹的作品在艺术价值上最大限度接近于原作。我们可以从手工临摹复制的作品中感受到原作者技艺的精湛，这对于古画鉴定、艺术传承、文化发展有很大的帮助。但是，手工临摹的缺憾也非常明显，花费时间太长，原真性差，效率较低，成本高，同时，艺术家个人的艺术个性渗透在临摹作品中，使其原作的特点在临摹作品中有很大变动。相传王羲之的《兰亭序》真迹已随唐太宗殉葬，留存于世的只是多个不同风格的摹本。“冯承素摹本为墨迹本，后墨迹记于石刻称《神龙兰亭》。传唐人冯承素描摹，《定武兰亭序》北宋时发现于河北定武。传欧阳询据右军真迹临摹上石。”

这时人们可能会想起一个名词“赝品”，赝品是不是艺术摹本呢?那么就在这段给大家分析一下赝品是否等同摹本。的确，从定义上来看，赝品也是以实现经济价值为目的，并且在艺术价值上也试图接近原作。但是赝品不能算是艺术摹本，这是因为：首先，赝品与摹本虽然皆是手工临摹或描摹手法，谁更接近原作暂且不论，单看目的而论赝品在艺术价值等方面力求接近原作，但是，它并不标明自己的临摹复制身份，而是故意隐瞒或不积极告知欣赏者其摹仿身份，并试图在身份上取代原作，这样非常容易颠倒原作与复制品之间的真正关系。其次，由于赝品没有标明自身的真正身份，它参与的不是艺术摹本的市场活动，而是艺术品真迹市场活动，很多时候这种参与是堂而皇之的，如此一来，真假混杂势必搅乱了艺术品市场的合理秩序。而明确标示是艺术摹本的，则有利于推动艺术摹本市场从传统产业向高技术和高附加值这样的良性方向发展。最后，制造应品的行为性质与制造艺术摹本的行为性质是不同的。摹本自然合乎良心，也是合法的生产活动，而赝品则试图以假代真，自然背道，自然要付法律责任。虽然赝品的性质不属于狭义的艺术摹本，但它的形式确属于广义的摹本类别。

木刻水印

水印是中国特有的古老复仿工艺，完全凭借手工进行操作。依照原稿勾描并分版，“用刀在木板上雕刻出多块套色版，再用宣纸和水溶颜料逐版套印成近于真迹的艺术摹本。

主要用来复仿中国书法和水墨画、水彩画、绢画、年画、等手迹艺术品，艺术价值极高。”

①木版水印“按其拓印使用的颜料性质不同分为油印木刻和水印木刻等。”

②专注于中国书画主要以水印木刻为主。

木版水印能逼真的复仿出国画是因为它将绘画、雕刻和印刷集为一体表现于木版上，其制版和印刷完全是凭借简单的工具和纯手工的方式来进行，通过水墨渗透原理，再现水墨画、彩墨画等各类国画的笔触墨韵，从而达到惟妙惟肖的程度。木版水印分勾描、刻板、印刷这三道工序，所以对专业人员要求非常高，他们必须熟知绘画的技法，刀口上熟练的操作技术，才能复仿出国画近于真迹特有的风格韵味。【勾描】：勾描是木版水印的基础。为能够如实反映原作的风貌，需要根据色彩的简繁，层次的浓淡虚实，画家的风格及艺术特点，画面大小等确定分成多少块印版。然后先用透明不透水的胶纸蒙在原作上，将画面上的点、线、色块以及题字、印章如实的勾描下来，再用半透明的薄纸蒙在勾成稿子的胶纸上，对照原作根据不同的色调、色相，分别描成单张单色画稿，原作上有多少颜色层次，就描成多少张稿子，再将每张稿子刻成一块木版。【刻版】：雕刻一般选用表面刨得平整光滑的梨木板，将之前勾描好的稿子粘贴在木板上，待干后用刻刀在木板上进行精雕细刻，分别刻成单色印版。一幅画有可能分为几块、十几块甚至成百上千块版。【印刷】：“将选好的纸张或画绢固定在印案的一端，再将雕刻完成的木版，用松香和蜂蜡配制的粘合剂固定在印案适于印刷的位置，再在木版上刷色转印到承印材料上。”但木刻水印在表现原作真迹的精彩处有些不应该的遗憾在于整体色饱和度不充分，给观者浮于纸面的虚感。

珂罗版印刷

珂罗版属于平版印刷的一种，复仿时首先要分色，目的是为了获得复仿对象原大尺寸的分色负像胶片。对于非常名贵的原稿，如果不能离开收藏地点(国宝级古画等)，首先会拍反转片做为原稿，过去用制版照相机，现在主要用电子分色机或彩色桌面出版系统分色制成符合印刷要求的胶片。以毫米厚的磨砂玻璃板作为版基，涂明胶和重络酸盐组成的感光液，烘干后同分色负像连续调底片密合曝光，经水洗、干燥后，见光部分硬化构成图像，以胶膜硬化后微细皱纹的疏密来表现原稿图像阶调的深浅明暗，然后利用油【油墨】水相斥的着墨原理。

手工操作套印制作。印刷时在水的不断侵润下，图文区域的皱纹会逐渐失去亲墨能力或者脱落。珂罗版不用加网就可以复制连续调图像，没有通常平版胶印无法避免的网点痕迹，可复制出色调层次丰富，近似原作的复仿品，因而更接近原作风格韵味，具有极佳的复制效果，非常适合复制名人字画、碑帖、古籍善本、珍贵手迹、文献、图片等，效果几乎可以乱真。同时，珂罗版印刷很有限，这既是缺憾大于优势。珂罗版制成玻璃印版再结合手工印刷复制，耐印性差，每版只能印一份，印数较低，工作程序繁复，不适应更大批量的要求，可以说如果对于原作原真性强的化，应是真正意义上的“限量版”。

数码印刷

20世纪年代以来，信息技术革命的浪潮席卷全球，人类社会已经进入了数字时代，借助各类数字化产品，为艺术复仿品行业的发展带来了机遇。复制的手段变得相对简单，复制成本与传统复制技术相比，大大降低。人们通过简单的数字复制设备可以直接进行较低成本艺术复仿品的制作活动。“数码精仿艺术复制工艺采用高精度大幅面扫描采集设备系统、数码相机及高精度数码后背采样技术，通过大幅面智能绘图仪或数字印刷机等数字化设备，对艺术品原稿进行原大、原样、原色，甚至原气、原味复仿的工艺。”

数字印刷的特点：首先，常规印刷中印版是必不可少的，印刷过程中油墨依靠一定的印刷压力才能传递到印品上，而先进的数字印刷技术往往不需要专门的印版，印刷过程也不用施加压力。至于数码印刷是一个全数字化的生产流程，印前、印刷和印后一体化，如果与互联网相连接，数字印刷机可以与其他印前处理系统或印刷输出设备交互，使本地的数字印刷机融入到更大的印刷体系中。在艺术复仿品领域，与传统的其他复制方式相比，数字印刷相对其他印刷方式来说具有周期短，可任意时间输出，灵活度较高，可按需要制作出任意尺寸，同时“便于与客户进行数字连接”“色彩还原及细节表现全面，具有极高的防水、抗氧化、耐光、防刮特性、耐久度好、保存年限长【能达到以上所谓优点有涂层宣纸、有涂层丝绢等介质】。”当下市场以数码印刷作为制作艺术复仿品的企业机构选择的输出介质普遍应用有涂层宣纸、有涂层丝绢等化学复合材料进行对艺术经典作品的复仿，画质虽逼真，但有一种僵死感，无有灵韵气。

在摹本再生的历史社会层面，若完全依赖涂层宣纸一类的涂层介质，对于经典传承的意义而论乃是人类进程的文化灾难，【伪装文化远胜过刻意诽谤或无视文化对人类文明进程的残害】对艺术作品的复仿无疑是对经典草率的，贪图方便法，破坏了原真、原味、原气的作品存在意义。能称之为【摹本】的有收藏传世价值的原真性复仿品，必须因制作团队的每位参与者的职业良心为直向，专注对待每一幅摹本的原貌直至感受灵气与神韵的味道，心存天理便是忠于经典的神域往来。

直接以印刷图文的目的制作摹本的现象因由：一个是购买者无知中国书画的意义，无知传统宣纸、丝绢的基础常识，二是复仿企业或销售商家也对中国书画的存在意义了解不够全面，直接选用涂层宣纸、涂层丝绢等化学介质，为的是迎合机器设备，从而达到方便输出，节约成本、提高效率的目的，当购买者向商家询问是否是传统宣纸时，商家仍然理直气壮的回答道是“宣纸”或“丝绢”。其便并不代表人和人之间的简约与真诚。或许应有一句话可以申辩，“无知者勿怪”。

欣赏级：

1.针对原作选择相对应的涂层介质

2.对介质进行承色采集校准管理，校准显示器、图像采集系统、纸张、绘图仪的色彩。

3.选择制作好的色彩曲线进行输出

4.输出作品审视通过后装裱组承接装裱制框

5.完成制作

制作分为收藏级和欣赏级两种。收藏级最大的特点之一是，印章必须在作品输出前提取出来摹刻制作，再使用传统印泥钤盖。而欣赏级选择好纸张后不用把印章提取出摹刻制作，直接进行色彩管理的处理，得到真实的色彩还原即可。

作品的输出，一次是远远不够的，设备状态、纸张差异等微弱区别会影响输出的作品气氛，我们会备选三幅最接近原作的作品，全色修复后再比对气氛，得到最终的摹本成品。

普藏摹本收藏级：

艺术收藏级摹本制作过程

首先在我们的艺术库中选择出一幅作品，由陈老师完成作品的采集环境光微调色处理，然后选择符合原作特性的传统手工宣纸或国画丝绢，然后进一步处理备用。

介质选好后需要对其进行色彩成像尝试，就是我们俗称的色彩管理，我们用色彩管理系统扫描所得到的色块，利用这个系统我们就能得到最真实的输出色彩。

一、首先选定准备制作的书画艺术作品【10亿像素—23亿像素】并对其作品的时代背景、作者履历、规格认定进行全面的信息收集，对原作进行最高密度的图像采集。

二、对原作介质进行探微分析，选定忠实原作介质特性的传统介质。

三、专注单张对应作品选定的介质进行介质承色采集校准管理，并对校准显示器、图像采集系统、纸张、绘图仪的色彩，直至效果无误为止，成功率25%。

四、对预备输出的作品进行调色，调和采集环境的光源准确感知到输出后自然光下的作品画质与气氛。

五、作品输出完毕后，质量检验组严格检查输出质量，通过后送达书画修缮组。

六、书画修缮组进行分析原作残损部的形成因由，手工仿自然破，摹残破残，直到与原作同残后。

七、同时提取作品内所有印章，纂刻师进行摹刻制印【难点在于原作印章在作品上表现出的具体形式，所以制出的印章在钤盖后应达到与原作印章的显现形状、形置一模一样】并选择印泥【使用传统古法印泥】比对原作印色的色度色温进行调制，钤盖。

八、书画组对摹原作颜料成分量比探微分析，进行补笔接画工序。完成后，装裱组承接。

九、装裱修复组进行对整幅摹本的研究，如等同古迹原作一般做出万无一失的修复计划并实施，煮料罩染到近于当下原作的纸色，尽可能的达到色温气氛与原作一味相承。

十、装裱修复组继续进行湿托画芯，卷轴或册页等传统形式的手工装裱。

制作遇到的障碍

1.印章提取后的空白处，要处理的与原作协调，稍有不慎就会导致与原作有笔墨出入，给后期的修复难度加重。

2.需要提取的印章与原作笔墨重叠，再加上作品年代及收藏过程中的各种因素，原作的印章可能会非常模糊，使提取摹刻的制作异常困难。

3.输出的过程中，会因为纸张特性、输出设备等各方面因素，一幅作品要经过反复的输出制作，得到最接近原作气氛的作品。

相关词语

开头相同：摹楷 摹写 摹效 摹拟 摹窃 摹字 摹桩 摹刻 摹姑 摹仿 摹拓 摹泐 摹揣 摹习 摹印 摹袭 摹放 摹绘

结尾相同：经厂本 够本 工本 怨本 农本 御本 货本 文本 垫本 元元本本 梵本 赔本 活标本 删本 剧本 打本 去末归本 家塾刻本。