《成吉思汗你在哪里》是著名蒙古族歌唱家、新一代蒙古歌王齐峰演唱的歌曲，收录在2012年2月发行的齐峰个人音乐专辑《多情的蒙古人》中。作词：崔富，作曲：仁钦敖日布，编曲：吕学东。

歌曲：《成吉思汗你在哪里》

演唱：齐峰

作词：崔富

作曲：仁钦敖日布

编曲：吕学东

所属专辑：《多情的蒙古人》

歌词：

多少人诉说着你的故事

把你赞美把你寻觅

多少人脚踏着你的足迹

成吉思汗你在哪里

你是美丽的神话

你是英雄的传奇

太阳知道你

月亮守护你

深情的风儿为你唱着永远的长调

不同肤色的人走进草原

把你寻找把你呼唤

不同语言的人走遍草原

成吉思汗你在哪里

你是辉煌的神话

你是不朽的传奇

轰轰烈烈的来

静悄悄的去

苍茫的高原是你耸立人间的丰碑

成吉思汗天之骄子

不要问你在哪里

不必找你在哪里

成吉思汗你在哪里

你在草原的怀抱人们的心里

齐峰（蒙古名敖日格勒），男，著名蒙古族歌唱家、被誉为新一代蒙古歌王。1970年6月15日出生，1995年考入中国歌舞团。大学学历，国家一级演员，中华全国青年联合会委员，中国节水大使，内蒙古政协委员。内蒙古自治区旅游形象大使，内蒙古青联副主席，内蒙古民族艺术剧院副院长，北京万旗国际音乐文化传媒艺术总监。蒙古族长调歌王哈扎布的关门弟子，曾经放歌维也纳金色大厅，是向全世界展示灿烂的草原文化以及草原音乐艺术之美的第一位内蒙古歌者。用心倾情奉献草原原创歌曲，齐峰的演唱长短调结合、古典与时尚完美结合，多年的积累与历练逐渐形成了唯美音画式的演唱风格，是中国草原音乐流派的中生代领军者，引领草原歌曲风潮，代表作品：《我和草原有个约定》、《我的根在草原》、《草原在哪里》、《父亲的草原母亲的河》、《草原恋》等。

赏析文章（一）

来自历史灵魂深处的声音

——歌曲《成吉思汗你在哪里》之我见

作者：海岛CHU冰轮（百度齐峰吧齐峰歌迷）

《成吉思汗你在哪里》是齐峰第四张个人专辑《多情的蒙古人》中的压轴歌曲。这首歌创作于2008年。这是一首给人震撼、让人赞叹的歌。因为无论是作词、作曲，还是编曲、演唱，无一不充满了来自历史灵魂深处的生命力和感召力。歌曲以称颂的感情基调，从独特的角度表达了对成吉思汗的赞美和热爱之情，并警示后人，不必煞费苦心地寻找成陵，成吉思汗永远在人们的心里。

品味歌词

多少年来，关于成吉思汗的话题一直没有停息过，他更是蒙古民族永恒的话题，蒙古民族一直在用心灵讴歌着伟大的汗。而词作者崔富老师从独特的角度，不仅歌颂了伟大的汗，他在词中所流露出的，更多的是爱戴和责任。关于这首词的创作背景，崔富老师在他的博客里写道，“由于历史上的原因，很长一段时间西方人对成吉思汗的评价，只讲他的骑兵带来的破坏，避而不谈他的伟大功绩，近年西方史学界和很多媒体，开始抛弃过去的恩怨，呼吁人类应该全面真实的评价成吉思汗，还其本来面目。西方学者说正是成吉思汗在人类历史上，打开封闭的欧亚大陆，空前绝后的把东西方文明在版图上连在了一起，人类全球化正是从蒙古帝国开始，蒙古民族在人类历史上写下了辉煌的篇章，称成吉思汗为‘全人类的帝王’。也许是重新评价成吉思汗的热潮带来的冲击，世界上又刮起寻找成吉思汗墓地的风，美日德英等国的探墓者捷足先登，一时间各种说法猜测五花八门。我也不停地在世界各地走，看了这些报道我写下了<<成吉思汗你在哪里>>的歌词，表达我的心声。”“成吉思汗天之骄子/不要问你在哪里/不必找你在哪里/成吉思汗你在哪里/你在草原的怀抱/你在人们的心里。”这是发自心底的呼喊，具有震撼人心的力量！他告诫后人，不必煞费苦心地寻找圣祖陵墓，因为成吉思汗永远在草原的怀抱，在人们的心里！这是一种责任感和强烈的忧患意识，同时也是一种更独特的体验和思想，这些内涵使作品的思想性更加深刻。

从作品的文学性、艺术性方面看，歌词立意新颖，作者没有从正面赞美成吉思汗，而是从当今世界刮起的寻找成陵热的风暴中得到启示，塑造出全新的音乐形象。在语言表达方面，整首歌词通俗易懂，韵律感强，亲切自然。歌词总体给人的印象并不是多么的大气磅礴、激荡人心。首句“多少人诉说着你的故事”，语气平静，语调低婉，像一个蒙古族老人在向我们娓娓地讲述着古老的故事。下文也非常的朴实、简洁。但是这些看似简洁的词句却包含了深刻的内涵。词中借“太阳”、“月亮”、“风儿”、“长调”、“高原”、“丰碑”等这些意象表达出作者的情感，这些意象是永恒的，也是最能引起读者共鸣的。“太阳知道你 / 月亮守护你 / 深情的风儿为你唱着永远的长调”、“轰轰烈烈地来 / 静悄悄地去 / 苍茫的高原是你耸立人间的丰碑”，这些词句不平淡，不夸张，不晦涩，不拖沓，张弛有度，生动形象。这样的描写，给太阳、月亮赋予了情，给风儿、高原赋予了意。而透过这些语言和韵律，我们可以挖掘到作者更透彻的思想，那是对圣祖的爱戴和赞美，是作者浓郁的民族情结和民族自豪感的深刻体现。这也是这部作品在思想性、文学性和艺术性三方面结合的有机与和谐之处。

如果说，《天边的故乡》、《多情的蒙古人》、《雨中的思念》、《浪漫草原》等歌词更多地体现出的是作者的浪漫情怀，那么这一首歌更多地体现出的是现实主义的色彩。因为作者用心灵去触摸到了民族的历史和历史的灵魂，体现出了他对社会的担当和责任感。他不是为情而写情，而是有感而发，是真情的自然流露。作者紧紧地把握住了时代的脉搏，用敏锐的眼光捕捉到了民族文化的闪光点，赋予了这首词鲜明的民族文化特色。

感受旋律

这首歌的前奏运用了古老的蒙古族乐器潮尔马头琴，那苍凉悲壮的音色仿佛一位饱经沧桑的蒙古族老人在给我们讲述着800多年前的辉煌和悲壮。这段深沉低婉，如泣如诉的前奏，给全曲营造出苍凉、悠远的意境，而“呼麦”这一古老而神奇的艺术形式的运用，不但深化了悲怆苍凉的意境，同时为歌曲增添了浓郁的民族特色。那是历史深处的声音，它牵着人的思绪，穿越时空隧道，让人领略到古老民族的原始生命力！在这样的意境中很自然地引入歌唱，使前奏和歌唱有机结合，水乳交融。

间奏运用了电吉他，快速变化的节奏和力度，跌宕起伏的旋律，激烈甚至是惊心动魄的，极为准确形象地表现了现代的各种人物为了找到成陵进而挖掘成陵的那种肮脏思想和贪婪的行为。这段演奏极为精彩，吕学东老师的演奏技法可谓炉火纯青！不仅突出了强烈的时代感，而且把歌曲的情绪带到了一个新的高度，给人以心灵的震撼！

在创作风格上，曲作者仁钦敖日布老师力求把浓郁的民族特色和时代特征紧密结合，整体曲风既昂扬开阔，又抒情委婉。歌曲开头部分以低音起调，旋律平稳，情感真挚，音乐氛围从回忆到期望，从怀念到称颂，感情层层推进，华美与质朴并用，旋律与歌词相承，浑然一体，和谐有序。在音乐情绪层层推进的过程中，全曲的高潮出现在扩展部分的“成吉思汗你在哪里”的“哪里”处，充沛的情感如火山一样喷发，不仅深化了乐意，而且使得全曲的气势更加饱满、高涨，这是圣祖子孙向全人类发出的呐喊！是时代的最强音！结尾运用了传唱了800多年的礼赞体长调民歌《圣主成吉思汗》中的一句，且根据本歌做了变奏，表达了今天依然的赞颂。同时又运用了呼麦，这段长调和呼麦同前奏的追忆性气氛相呼应，不仅起到了补充乐意深化主题的作用，还使得全曲在结构上更为完整统一。

倾听歌声

齐峰老师唱歌的最大特点就是善于投入真情去发掘事物的本质。听他的歌，总使人震撼，使人感动，让人沉思，给人启迪。这首歌也不例外。这首歌音调委婉曲折，时抑时扬，低沉处表现诉说性，高亢处富于歌唱性。齐峰老师对歌曲的二度创作，就是融入自己对作品的理解并演绎的恰到好处。音调的起伏、力度的变化、气息的控制、情感的驾驭可谓轻车熟路并更具个性化特点。他张口一唱，那略带沧桑的声线就让人感觉到，他就是那位讲述历史的蒙古族老人！感情深沉而有力，与前奏浑然一体。在发音吐字方面，他沿用了“字正腔圆”的民族化流行唱法的发音特点，力求每一个吐字都饱满、圆润。除了声乐方面纯熟的技巧以外，他非常注重细节方面的处理。比如“成吉思汗”的“汗”字的发音，发自胸腔，唱出了一个大汗子孙对圣主的爱戴和崇敬之情。再如衬词“哪哈嘿”的发音，他唱的是“哪哈咴”，我觉得这样的发音更蒙古，给人刚劲、粗犷、如战马嘶鸣般的感觉。除此以外我们还可以在他的演唱中捕捉到一些其它的细节。譬如首句“多少人诉说着你的故事”，曲谱和第二段歌词的首句“不同肤色的人走进草原”是没有变化的。原曲谱在“你”字处有一个短暂的停顿，这样的安排是为了突出强调“你”——成吉思汗，而在第二段我们可以听到，齐峰在唱到“走进”的时候没有停顿，这两个字是连贯的。我们知道“走进”是个动词，这个动作肯定是连贯的，而延伸到历史范畴，这样处理，既增强了历史的厚重感，也是对历史的尊重与延续。总之，他把曲谱中看不见的情感像电流一样传给了听众。所以说，细节彰显品质，一个高品质的歌者不只是用声音来唱歌，更重要的是用心灵在感悟。齐峰老师正是这样的歌者。

对于大多数听众来说，歌唱中的细节属于看不见的“分子”，一般人不会注意到或者是没有感觉到，这个也是很正常的。然而结尾的最高音和长调，相信所有听过这首歌的人都会留下深刻的印象。如果说齐峰老师的演唱低回处如款款倾诉更富有深情，那么高亢处给人的感觉是坚实有力，激荡心灵。在结尾部分的最高音也即歌曲的高潮部分，他把对圣祖的赞美，把对人类社会的期望，用炽热的胸腔倾情泻出，这是发自心底的赞颂！这气势高昂有力，排山倒海！这声音如双锋相交，铿锵激越！给整部作品增添了光彩！而末尾长调的演绎，更如锦上添花！前面说过，这段长调是引用了传唱800多年的礼赞体长调民歌《圣主成吉思汗》中的一句，汉译为“我的圣主成吉思汗”，并依据本歌作了变奏。这段长调虽然只有五小节，但它却给整部作品带来了耀眼的光芒！因为它让人听到了人性的呼唤，看到了自然和历史的回归！它不仅仅是对圣祖的赞美，更给后人以警醒，寄人类以希望！

艺术作品要具有生命力，就要既贴近现实生活，也要有艺术的美感和魅力；既要反映时代精神，也要突出历史感；既要具有民族特色，也要在内容和形式方面创新；既要有丰富的表现力，也要具有艺术感染力。《成吉思汗你在哪里》正是一首具有生命力的好作品。

赏析文章（二）

曲调分析和对歌者演绎的评论

作者：艺术家的天空（百度齐峰吧齐峰歌迷）

1、 齐峰

齐峰是我国著名的民族歌唱家，中国歌舞团的一级歌唱演员。他是从内蒙走出的歌唱新星。经过多年的努力，他尝试着将蒙古风格的民间音乐、传统音乐传播给更多的人。他在多年的学习、研究和演唱生涯中，逐渐将内蒙传统民歌风格中的呼麦、长调、短调等多种不同的旋法与唱腔特点与具体的作品演绎相结合，形成了自己独有的演唱风格特色。这种风格在彰显独特特征的同时，还带有一种亲切、质朴的特点，展现出民族文化中的历史、生活特质。

2、歌曲《成吉思汗你在哪里》

在这首作品中，词作者崔富和曲作者仁钦敖日布都是熟悉蒙古族民歌文化的艺术家。他们注重对民族性曲调和本土化歌词风格进行了巧妙的结合。下例中可见，曲调中主要采用了切分节奏、前八后十六、前十六后八的音型，通过从低音到高音的十度、十二度大跨度的快速进行，以及采用传统的民族五声性调式，凸显蒙古草原高亢性的民歌起伏特点。

齐峰运用自己的嗓音相对清亮、干净的特点，还在演唱中根据谱中的要求，采用了蒙古长调中的波音、颤音进行演唱，进一步凸显了在流行风格、民族风格唱法基础上对蒙古民族原生态唱法特点的借鉴。

例1：

例2：

下例中是情绪、旋律曲调的小高潮的一个部分。从中音区的A音快速交替到高音区的C、D音，然后运用六声调式中的偏音B，让旋律曲调进行的更为流畅，表现对成吉思汗的英雄传奇的抒情与美好想象。几个不同的乐句分别强调羽调式与商调式的骨干音，并置在一起形成五度关系，上下呼应。齐峰在演唱中很注意自己嗓音在高音区的抒情性表现，将其敬意中的怀念、缅怀等情感表达的淋漓尽致。尤其在前倚音与真假声的转换方面，演绎的富有蒙太奇的画面效果，似乎是一个长镜头，将音乐演绎的富有起伏但是情绪一致。

例3：

最后这一部分，与上一例中的旋律曲调有所不同，强调曲调进行中的羽调式与宫调式骨干音的运用，强调三度关系，主要是为了展现更为豪迈的情绪，调式造成的情绪更为紧张。齐峰在演唱中更注重运用衬词强调类似于呼麦的音色特点，运用长调中的演唱特点对豪迈、期待、呼唤等综合性的情感进行演绎。

例4：

例5：

下列是高潮，齐峰经过反复演唱和具有呼唤性的音调、音色，展现出寻找祖先成吉思汗的自豪感和急切情绪。

最后一个例子，可以看出基本曲调都是围绕富有阳刚之气的宫调式进行。旋法方面主要注重二、三、四度进行，强调情绪、情感的紧张性。最后一句用蒙古族原生态的长调的演唱，与开头一样进行呼应。齐峰演唱的非常富有现代气息，但是其中贯穿着难舍难分的蒙古音乐气质、曲调风格以及唱法特点。加之传统马头琴的伴奏，使得这首歌曲不仅唯美，曲调曲折悠长富有长调特征，而且还富有现代气息和综合文化的浸渍特征。抒情之外的呼唤、期待、缅怀情感等展现出了一幅富有情感的草原、历史画卷。