戈雅版画： “人格独立，思想自由”是工业时代的战地摄影师们秉承的宗旨。但早在工业文明到来之前，西班牙宫廷画师戈雅已经运用刀、笔、雕版等可塑材料，将即时抓取的新闻摄影瞬间通过画面表现出来。作为首位用画笔揭露战争恐怖、残酷的艺术大师，戈雅的版画除了具有悲天悯人和疑惑的双重情感之外，更具有卓越的“反思”意识，为后来的战地摄影树立了榜样。戈雅不仅是一位优秀的宫廷画家，还具有强烈的革命精神，用画笔对当时的政治和社会现实进行了深刻的揭露。

戈雅的版画，擅长以明暗对比的光影技巧鞭笞现实。他毕生共创作过4组版画，分别是《奇想集》《战争灾难》《斗牛狂》和《胡言乱语》，总共218幅。

其中，以《战争的灾难》系列最为著名。这套由82幅作品组成的系列版画，反映的是1808-1814年西班牙独立战争的场面。它们以拿破仑入侵、费迪南七世镇压人民为背景，生动地描述了人民的奋起反抗，细节逼真、栩栩如生，嘲讽了权贵的虚伪和残暴，揭露了贵族的虚伪卑劣。

当时的传统绘画，对于战争的描绘总是以英雄主义歌颂的姿态出现。戈雅却截然不同：他以绝对直接的画面控诉着战争的无意义和灾难性，并希望传达给更多人这样的信息。

这些版画画面比摄影语言更为超前，不仅因为戈雅版画诞生于摄影术发明之前；还因为它们的风格就像快照，而非场景模拟或回避残酷现实的刻意创作。版画的画面有不少留白，这通常是摄影者利用模糊手法或者闪光强光才能达到的效果；版画中的人体刻画也继承了文艺复兴时期米开朗琪罗的技法，仿若是为了实现纪实摄影的效果。同时，版画标题《我看到的》《还有这个》《是这样发生的》等文字说明，强化了这些场景的纪实性。作品《愤怒的女人》中，戈雅用刻画女性来表现人民的自发反抗：画面中，妇女们使用的都是最原始的武器，有的女人甚至怀抱着孩子参战。

战地摄影应和着戈雅的目光

《战争的灾难》可以看作是一个和平主义者的宣言。这些版画创作于戈雅访问西班牙城市萨拉戈萨废墟时，他应帕拉福斯将军的邀请，前去歌颂保家卫国的英雄主义精神。然而，戈雅忽略了西班牙反抗拿破仑侵略的独立战争这个事件本身，决定把对于那场战争的控诉普遍化。这个决定使得这位宫廷画师对于战争的谴责摆脱了时代的局限。

应和着戈雅的目光，展览中与戈雅版画并置的是从马德里国家图书馆选出的一些当代著名战地记者的摄影作品。这些反映了西班牙内战的真实照片，更以一种后来者的姿态进一步证实了版画《战争的灾难》的世界影响力。记者罗伯特·卡帕、大卫·西摩以及西班牙摄影师阿古斯蒂·森特略斯等人的摄影作品，使西班牙内战在国际媒体上获得了广泛的报道和关注。同时，这也是对新闻摄影史的一次回顾，从第一位战地摄影记者所拍摄的一场像军事演习一样组织有序的战争，到一系列在媒体上发表的直观表现当代冲突并获得普利策奖的图片，都展示了历史上一些主要战争的重要场景，记录了人类历史上最可怕的时刻。戈雅借战争主题，表现人们对于和平生活的向往。西班牙所有的艺术形式都纠缠于痛苦与欢乐的极致表达，痛苦要叫喊出来，但这也是快乐的必经之途，是痛苦的升华。

戈雅（1746年－1828年）是18世纪末至19世纪初西班牙最杰出的画家。戈雅擅长油画和版画，涉猎题材十分广泛，对欧洲19世纪浪漫主义和现实主义美术有重要的影响。戈雅出生于西班牙，是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画。

1792年，拿破仑侵略西班牙时，戈雅耳聋，改变了画风，将题材转向讽刺拿破仑的假仁义和伪道德，并批判战争的愚蠢借口。