情节舞是古典芭蕾术语。原指有比较稳定的结构形式、推动剧情发展的舞蹈。在情节舞中一般都有主角演员、独舞演员和伴舞队参加。

早在18世纪,启蒙主义D.代表人物狄德罗就在所编《百科全书》中指出舞蹈密切联系剧情的必要性。J.-G.诺韦尔把哑剧与纯舞蹈结合一起,表现剧情内容,构成最初的情节舞。到了浪漫主义时期，情节舞的结构形式渐趋严格，服从于舞蹈技巧的改进和音乐的交响化。规范的情节舞结构是：“出场”（介绍所有参加者）、慢板双人舞(主要演员表演，可以有伴舞)、几段男女变奏独舞和全体演员参加的结尾群舞。情节舞始于诺韦尔，C.迪德洛有所发展，而在J.佩罗、M.珀蒂帕的舞剧中达到了高峰。《雷蒙达》第 2幕终场、《天鹅湖》、《睡美人》、《舞姬》中的大型双人舞以及《爱斯梅拉尔达》中的舞会场面都是较为成功的情节舞。现代的编导把情节舞的范围加以扩大，把它作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈，而不再拘泥于严格规范的结构形式。他们主张舞剧中所有的舞蹈尽可能承担情节任务，不游离于剧情之外。