《情殇钟楼》是由上海京剧院于2008年根据维克多·雨果小说《巴黎圣母院》改编的京剧。

明朝中后叶，中原某城来了异族少女艾丽雅，她姿容艳丽、纯洁善良、能歌善舞，吸引了当地的青年浪子。以州官、族长为首的地方尊长以有伤风化为名，对艾丽雅和浪子们进行了严厉的管束。

当地洛族长对艾丽雅心存邪念，指使貌丑心善的敲钟人丑奴劫持艾丽雅。艾丽雅为守备天昊所救，爱上了天昊。天昊是个虚伪放荡的伪君子，两人幽会时，妒火中烧的洛族长跟踪而至，刺伤天昊后逃跑。艾丽雅无辜蒙罪被判绞刑。临刑前，曾受艾丽雅恩惠的丑奴将她救走，藏身本城宗庙。

洛族长授意天昊带兵入庙捉拿艾丽雅。众浪子闻讯赶来相救，混战中，艾丽雅、众浪子被乱箭射死，愤怒之下的丑奴将洛族长杀死后殉情而死。

2007年底在石玉昆导演的提议下，石玉昆与史依弘决定要一起合作一部作品。从2008年起上海京剧院就开始编排《情殇钟楼》，通过三年多的不断推敲，数易其稿，并于2011年11月13、14日在第六届中国京剧艺术节首演。

《情殇钟楼》对原著进行了大刀阔斧的修改，让故事不仅更加集中，也更加本土化。故事的发生地从遥远的巴黎变成了中国的宁远城，高大的教堂变成宗族的家庙，美丽活泼的吉卜赛女郎艾斯美拉达变成了西域流浪女艾丽雅，敲钟人阿西莫多变成了“丑奴”。编剧把原先不够合理的内容合理化，在二度创作中，从舞美，声腔设计，音乐配器，甚至到服装设计都做了更为精致的修改及调整。

为了演好这个来自西方的流浪舞者，史依弘主动报名参加了舞蹈比赛节目《舞林大会》，偷师学舞，将斗牛舞、吉普赛舞等舞蹈手段融入京剧的程式化的表演中，并整合了青衣、花旦、花衫、娃娃生多种行当的手段。

剧中女主角站姿是芭蕾舞样式，还跳起了拉丁和斗牛舞，音乐上则大量采用西洋交响乐，甚至结尾三位主演以合唱方式，也是突破传统京剧的表现手法。

把西方名著《巴黎圣母院》改编成京剧，在同类的改编中是比较突出的，很了不起的。从编剧、演员、舞台美术、音乐设计，各方面来说，都做得很好。《情殇钟楼》是可以走出国门的好戏，是可以得到东西方观众们喜爱的好戏。（上海戏剧学院教授叶长海评）

从元代纪君祥的《赵氏孤儿》被改编为西方作品到今天《情殇钟楼》的诞生，中西方文艺作品之间的互相改编历史悠久，这种跨文化的尝试意义深远。这出戏，初名《圣母院》，现在叫《情殇钟楼》，它通过京剧杰出的艺术样式让人们重新认识浪漫主义博大、细腻的情感，以及《巴黎圣母院》所表达的美貌、高尚藏恶意，丑容含善心的重要主题，同时给这个有趣的故事增添了跨文化的活力。（美国夏威夷大学教授魏莉莎评）

《情殇钟楼》恰是在内容和故事的中国化上显示出特色。例如，它把发生在欧洲十四世纪的故事改在中国明朝晚期，两者几乎同处在中世纪的黑暗和反抗与挣扎之中。它又把故事发生地从巴黎，改在中国的宁远城。从法国的宗教寺院，改为中国的宗庙，这给中国观众带来联想的方便。最为成功的，是京剧把小说中的吉普赛女郎艾斯美拉达改作西域流浪女艾丽雅。两者都是苦难的流浪女郎，都能歌善舞，都善良、美丽、奔放，都强烈追求自由和爱情，在她们的歌舞和行为中洋溢着浓郁的异域风情。这既保留了雨果笔下女主角的性格，又给京剧塑造了传统剧目中从未有过的女性形象。在京剧人物创造上作出了贡献。（复旦大学中文系教授江巨荣 评）

展示发现和逆转，呈现真善美与假恶丑的殊死搏斗，《情殇钟楼》充分调动了京剧唱念做打等各种有效的艺术手段，并恰到好处地融入了新的艺术元素，使演出产生了一种独特的魅力。正是艾丽雅和丑奴这两位纯朴善良的下层人物，用热血和生命谱写了一曲荡气回肠的凄美爱情之歌。能够在京剧舞台上欣赏到这样别开生面的精彩演出，无疑是一种高品位的艺术享受。（华东师范大学中文系教授赵山林评）

史依弘不是演一个一般的、单面的女子，而是个性非常鲜明、有着复杂的、深沉的心理活动的角色，对于她来讲，行当、文武功的技巧等都面临一个新的需要应对的考验，一个需要完成的新的创造，觉得史依弘在这点上是尽了力的，很不错。这个人物可以为演员创造一个好的塑造角色的机会，史依弘努力了，完成的相当不错。董洪松虽然是个很年轻的演员，但在这个戏里，也是一个很大的收获。这两个演员在表演上都有创造，丰富了自己的戏路，有很好的发挥，整个戏表演的都很称职，这是一个很好的成果。（戏剧教育家荣广润评）