《悼亡诗》是南北朝诗人沈约创作的一首五言古诗，是悼念其亡妻的诗作。

去秋三五月，今秋还照梁。

今春兰蕙草。来春复吐芳。

悲哉人道异，一谢永销亡。

帘屏既毁撤，帷席更施张。

游尘掩虚座，孤帐覆空床。

万事无不尽，徒令存者伤。

去年秋天的十五月亮，今年秋天又照着雕梁；

今年春天的兰蕙芳草，明年春天还会吐出幽香。

悲哀的是人类生命的规律不同，不能像月缺复圆、花落重开一样，

一旦生命凋谢，人生就永远消亡。

人死后，生前用的帘幕屏障随之用于烧祭或撤去，

新的帷帐代替了它们的地方。浮尘蒙蔽了虚设的座位，孤独的帘帐覆盖着空空的床。

虽然知道万事都有尽头，人亡物空本是规律，可还是令活着的人徒增忧伤。

“去秋三五月，今秋还照梁。今春兰蕙草，来春复吐芳。”去秋十五的圆月，几经圆缺，今秋圆月依然高高挂在天幕，如水的清辉还和去年一样，透过窗棂，洒落房内。今春逗人喜爱的兰花蕙草，经夏而秋，经秋而冬，无不枯萎，可是来年冰化雪消，它们还会同去春一样溢香吐艳，为春日添色增辉。“悲哉人道异,一谢永销亡”。然而，人毕竟与“三五月”、“兰蕙草”不同。月缺了，还有再圆的时候；花枯了，亦有重放的一刻。而一个人的生命一旦终结，却永远不会有再回来的时候。首六句以春花秋月反衬人事，这是一方面；另一方面，花前月下，又该逗引起诗人多少美好的回忆，同时又会给他带来怎样的伤感之情！秋月照房，从前与妻子生活于此，入则成双，出则成对；而今月色依旧，自己却凄清孤独，孑然一身。春花吐芳，光艳照人，不由得想起妻子的容光，曾经多少回携手花丛，流连观赏；如今花色依旧，人面不在，心绪全无。诗人触景慨叹“人道”，有说不尽的凄凉感伤。

“屏筵”四句，有室外转写室内，由自然景物转写日常用具。“屏筵空有设，帷席更施张”，筵，坐具。“屏筵”、“幔席”，都是妻子生前用过的物品。屏风、坐席，物在人亡，徒然虚设；而幔席之类，已非昔日，皆已更换。再看看亡妻生前常坐的坐具吧，已被游尘所封；而睡过的床榻，则被一顶孤伶伶的帐幔空荡荡的罩着。“屏筵”两句，一“空”、一“更”，已注入诗人感伤之情。“游尘”两句特拈出亡妻生前用得最多的坐具与卧具加以铺写。游尘掩座，实非一朝一日，妻子亡去已有相当长的时日了，然而诗人仍原封不动地将它们摆在那里，甚至连帷帐还高高地挂着，她依然留在他的生活中，依然留在他的心上，多么深的一片眷恋之情啊！然而，事实毕竟是无情的，座是虚的，床是空的，物是而人非，再也见不到她的一颦一笑，再也听不到她的一言一语。四句将房室写得非常凄凉，而房室的凄凉，也正是诗人内心的凄凉。结二句，“万事无不尽”，束上四句，写逝者；“徒令存者伤”，写生者，落笔己身。亡妻撇下生者而去，空使活着的人对物伤情，有诉不尽的孤独和悲哀。

诗的后半部分，将悲伤的情感同凄凉的环境融为一处，情状交现，悲怆靡加。

全诗十二句，六句一节。每节前四句叙事写景，后二句抒写伤情。春风秋月，婉曲有味，蕴意颇深；室内铺叙，用笔细腻，景中有情。“悲哉”、“万事”数句，抒写哀情，则由肺腑倾泻而出，真率诚挚，悲切苍凉。全诗不事雕琢，也不用典故，明白如话，对亡妻的一腔深情自然流出，颇能打动人心。

沈约诗最大的特点是“清怨”这首诗集中体现了沈约的“清怨”之风。沈约这首悼亡诗对后世以离别为题材的诗词作品有较大的影响，把南朝之前类似作品的哀而不伤（如潘安《悼亡诗》）的境界真正推向哀伤并茂的新境界。

沈约(公元441~公元513年)，字休文，汉族，吴兴武康(今浙江湖州德清)人，南朝史学家、文学家。

沈约出身于门阀士族

著有《晋书》、《宋书》、《齐纪》、《高祖纪》、《迩言》、《谥例》、《宋文章志》，并撰《四声谱》。作品除《宋书》还遗存外，多已亡佚。