《怨诗行》是南朝宋汤惠休创作的一首乐府诗。晋代乐府利用曹植《七哀诗》创为《怨诗行》曲调，此诗就是在曹作感发下写成的。

明月照高楼，含君千里光。

巷中情思满，断绝孤妾肠。

悲风荡帷帐，瑶翠坐自伤。

妾心依天末，思与浮云长。

啸歌视秋草，幽叶岂再扬？

暮兰不待岁，离华能几芳？

愿作张女引，流悲绕君堂。

君堂严且秘，绝调徒飞扬。

含君千里光：包含着君王千里外的光芒。

情思：情绪，心情。情感与思念。

孤妾：孤独的妾身。

帷帐：帷幕床帐。

瑶翠：美玉和翡翠。

坐自伤：连坐着自己悲伤。

依天：依着天空。

末：最后，终了。

思与：思念和相与。与，等候，等待。

啸歌：长啸歌吟。《诗·小雅·白华》：“啸歌伤怀，念彼硕人。”

幽叶：幽暗的叶子。

再扬：再能张扬。

暮兰：晚上的兰草。将尽的兰草。

岁：年岁。岁月。

离华：离枝的花。离去的精华。

几芳：几多芳香。

张女引：曲调名称，声情很是悲哀。又名《张女弹》。

流悲：流淌的悲声。

绕：环绕。

君堂：君王的大堂。

绝调：决绝的曲调。绝妙的曲调。借指绝妙的诗文。

《七哀》抒写闺情，此诗亦然。《七哀》起句为：“明月照高楼，流光正徘徊。”此诗作：“明月照高楼，含君千里光。”这样的起兴自然而超妙，亦为惠休所承。但也微有不同，曹诗第二句仍在“明月”，此诗已切入人情，“含君千里光”，把月光拟人化了，那月光是属于“君”的、是满含君情的光波。这样下面就展开主人公的直接抒情，而不需要像曹诗那样用“上有愁思妇，悲叹有余哀。借问叹者谁？言是宕子妻”那么多句子来过渡了。“巷中情思满，断绝孤妾肠。”“巷中情思”就是指月亮的光波。“断绝孤妾肠”，就是说：使我（孤妾）为之肠断。这是她面对月光的感觉：月亮同照两地，照着我，也照着他，但只能看着月亮而不能与心上人相通问，这叫她感到十分悲哀。“悲风荡帷帐，瑶翠坐自伤。”这时秋风又来吹动她的帷帐，她更感到悲伤了，她觉得自己的青春年华就这么虚度了。“帷帐”，暗示夫妇生活，“悲风荡帷帐”自然触动她独宿的悲愁。“瑶翠”，美丽的姿质。下面就写她一系列的思想活动。“妾心依天末，思与浮云长。”“天末”，即天的尽头。这写她引领长望，她的心思穿越了广阔的空间，寻觅对方的所在。“啸歌视秋草，幽叶岂再扬？”“啸歌”，长啸而歌。“幽叶”，黯淡的叶子。这两句说，边歌唱边看那秋草，它是枯萎了。“暮兰不待岁，离华能几芳？”“暮”，岁暮。“离华”，落花。这两句说：岁暮的兰草等不到过年就要凋残了，落下的花还能开几次吗？前面写月光、悲风，那是触景生情，这里反复写花草，是以比喻言情，也可以说是融情入景，方法并不相同。这就比曹植原作来得细腻。曹作中间部分是：“君行逾十年，孤妾常独栖。君若清路尘，妾若浊水泥。浮沉各异势，会合何时谐？”句句是对照“君”“妾”，也用了比喻，但显得较概括，也平直了些。

结尾是直抒中情了。“愿作《张女引》，流悲绕君堂。”《张女引》,曲调名称，声情很是悲哀，潘岳《笙赋》有“张女之哀弹”句。这个女子说，她要弹一曲哀伤的曲子，使悲音缭绕对方的房屋，也就是以此来感动他。“君堂严且秘，绝调徒飞扬。”但是，他的房屋太严密了，音响传不进去，再动人的曲调也是枉然。这样说，她对对方是很有些怨情了，诗名《怨诗行》,由此点题。也可以与曹作结尾对照一下：“愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当何依？”“愿为西南风”设想甚奇，相比起来，“愿作《张女引》”就显得有些平常了。但两者表情有所不同，曹作显得激切、直捷，惠休之作显得委婉，言“君堂”而不言“君怀”，就避免了直怨其人，绕了弯子。就整首诗的抒情来看，曹作都显得激动些，一比“清路尘”、一比“浊水泥”，显出浮沉异势的尖锐，“会合何时谐”、“贱妾当何依”的责问，显得颇为严竣；而惠休此诗处处避免了直指，虽则是怨，但显得温而婉，这当更符合对丈夫（或情人）“爱深怨亦深”的心态。论者说，曹植诗寓含身世之嗟，那就是另一方面的问题了。

总的来说，《怨歌行》曹植创意创词在前，自然可贵，惠休嗣其音响而有变化、更新，也是难得的。

汤惠休，南朝宋诗人。生卒年不详。早年为僧，人称“惠休上人”。因善于写诗被徐湛之赏识。孝武帝刘骏命其还俗，官至扬州从事史。钟嵘《诗品》作“齐惠休上人”，可能卒于南齐初。诗今存11首，以《怨诗行》最为著名，富于民歌气息。其他诗作亦颇受“吴声”、“西曲”及《白纻歌》影响，多写儿女之情。所以与他同时代的颜延之以为是“委巷中歌谣”；《诗品》斥之为“淫靡”。其实汤诗笔力虽较纤弱，却无不健康的内容，其诗风华美流畅，在宋齐间颇有影响。论者多以“休鲍”并称，然而其成就实不足与鲍照相颉颃。汤惠休论诗主张自然而不喜过于雕饰。从现存作品看，其诗风亦与此论相符。其诗收入逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》。