徐震（1934~）曾用名景珍，山西襄汾人。山西大学美术系教授，山西美协会员,春蕾中国画会副会长。

1961年毕业于北京艺术学院美术系。擅写意，花鸟，山水，兼工书法篆刻。国画《浩荡春风》曾获首届“中华人才杯”绘画、书法大奖赛优秀作品奖。《白牡丹》获全国首届“丰收杯”大赛三等奖。《春入香腴》获各国友好国际展中国画二等奖，并在美国洛杉矶、法国巴黎等地巡回展览。《风花》获全国“敬亭山杯”书画大赛最佳荣誉奖。《堆锦》入选全国第七届当代中国花鸟花邀请展。 《国花》获中国当代名家书画展览佳作奖。《求索图》、《荷塘清趣》等作品在《人民日报》、《山西日报》等数十种报刊上发表。1990年在太原举办大型个人书画展，省、市电视台、电台、报刊给予好评。论文有《诗情画意》、《论画竹》、《名家艺术作品欣赏》、《略选写意花鸟画》、《潘天寿先生谈创作》。辞条辑入《中国现代美术家人名大辞典》、《学海明师》。专著有《徐震书画集》、《徐震画集》等。

中国美术家协会艺术委员会处长、《美术家通讯》主编杨悦浦：

徐震1961年从北京艺术学院毕业后回到故乡山西，多年从事美术教育，并从未停止创作。《徐震画集》中的作品，就是他多年辛劳的结晶。

我和徐震是北京艺术学院前后学友，在离校后多年没有联系。但在前年的一件事中，使我对他的艺术和为人有了较多的了解。当时画家高冠华的几位学生在议论收集高冠华的谈艺录时，徐震提供了一部10余万字论高冠华艺术的文稿，其中有他和高冠华先生多年的通信。这些通信有两个特点：一是谈艺术、谈修养，二是这些信件大多写于高冠华先生人生道路上比较困难的年代，并不是高冠华在社会上辉煌的时期。特别是在“文革”及“文革”前的年代里，师生建立忘年之谊，能在艺术上敞开心扉，深入交流，难能可贵。这也说明徐震人格的可敬之处。我在整理《高冠华谈艺录》一文时，读过他的这部书稿，并选取了一些段落，发表在《美术家通讯》1997年11、12期合刊上。

虽然徐震和高冠华有着特殊的师生关系，但是在绘画风格上，与高冠华很不相同。这正说明了徐震在艺术上选取了适于自我发展的道路。

徐震的作品题材大都是来自对生活的观察。如《蜀葵八哥》、《子在巢中盼母归》等，都有他独到的视角和创意。题材所涉猎的面也很广，各类花卉、鸟类、鱼类等，都有熟练的描绘程式和有感而发的立意。

在技艺上，其一，他注重主体与背景的结合，以铸情造景，情景交融；其二，在水墨上颇为用心，运笔自如，酣畅淋漓，尽情达意。在他的画中较少使用枯笔，可见他对用水的专注，从中得识用水之奥妙；其三，在一些画面的处理上逐渐找到了自我构成模式，如《坐看飞雪满》、《园丁惜春图》、《泛泛江上鹭》等，显示出其在艺术上的思考深度。一个画家可能要用终生的精力寻找他自己的个性，这正是一个画家有别于其他画家的地方，在这里显示出画家的智慧和功力。正由于此，我十分看好徐震的这类作品尽显他的独特风格，如能加以深入雕凿，则很有发展的余地。

徐震的画，属于直白呐喊格调一类。画家的话，“说”得不拐弯抹角，而是追求“凌云健笔意纵横”意到笔随，任己挥洒。要达到这种意趣，其形象刻画，必是基于写实，这个写实又是要概括精取，只不过这里所谓“穷形而尽相”，是以中国画的创作原则，特别是大写意绘画原则，以意率形，形随己意。如此，执笔落墨，则神思激发，一气贯注，直抒胸臆。这种风格之作，不以含蓄、委曲论其优长，而是求见其雄浑、劲健之风。读徐震兄的画作，有一种奔腾流走的气势，但在审视之余略感缺少恢弘奇健，我想大概是在老辣方面有待磨练。当然，这种要求对于任何一个画家都是“犹矿出金”，只看谁先把功夫下到。徐震已进入在中国画家来说是“变法”之年，他自有进取的目标，也定会有新的成就。