张蔚星，江苏常熟人。1982年毕业于
南京艺术学院，后留校任教。曾任教研室主任、讲师。现为澳门书画研究院副院长。
2007年9月28日下午由澳门书画研究院、
常熟美术馆主办的依旧春晖－－张蔚星花鸟画展在江苏常熟美术馆隆重开幕。
张蔚星的水墨作品格调高雅，意景深远，作品沉溺于传统中而脱颖而出，清新明快的画风具有浓郁的当代文人画韵味。作品深受人们的喜爱，开幕式上张蔚星将四幅精品捐赠给
常熟美术馆。
蔚星的新作，宛如走进了一个清凉世界，那超然幽深的清露晨流，那洗尽尘滓的玉洁冰清，顿觉俗念尽空，心脾俱畅。还有什么能比这沁人心脾的艺术更是一种心灵的享受呢？在这物欲横流，追名逐利的时代，蔚星何以能守住这一份清静的心神，营造出...
蔚星，是“文革”后的第一代大学生，82年毕业于
南京艺术学院工艺美术系，成绩优异，留校任教于染织、
服装设计专业，当过教研室主任，并获得过服装设计两次大奖。她是位才气过人的知识女性，又是位心灵手巧的“巧姐”，什么绸缎、毛料服装都做过，服饰中的各种扣呀、结呀等配料或装饰品经她手都能创出一片美丽的世界。女士们出国访问，都会到她这里寻求心爱的小饰物。无疑她在这个天地中会成为一位出色的设计师。然而，结婚生子后，她离开了教职，相夫教子十余年间，她只是在间隙中画画。笔者十多年前曾去过她家在人美出版社的宿舍，见过她的
工笔花鸟画，我真不知道她在繁杂的家务劳累之中，在那五平方的阳台上，在丈夫的电脑桌边，竟还能支上画案，静心静气画出这么多不食人间烟火的工笔画作。她的画，闲静古雅，精致秀润，让人疑是前世淑女再造之笔。她在画中似乎远离了烦心的现实，神游在她所崇敬的古代先辈的艺术世界之中。
蔚星的
艺术，既虚灵绵邈，幽远静寂，一派古韵，然而又不是古人旧画的现代翻版，没有丝毫陈旧感，却在虚静中
涣发着生气盎然的现代气息。这是一个悖论。对于蔚星来说又似乎是自然为之，这位学工艺出身，时装设计获大奖者，深谙现代艺术形式规律，素稔图案设计，又有对“时尚”的敏感。也许有种职业性的敏感，即使她在临仿古画时，或在创作中，对笔墨构成，对
绘画抽象结构的形式美有种理性的认识。因而在画面处理水的“随机性”流淌中，都蕴含着她的现代设计理念，黑白对比，明暗映照、虚实互动，高低错落、远近遮叠，疏密聚散，繁简浓淡，纵横捭阖，在变化有序中“群籁虽参差，适我无非新”（
王羲之诗）。虽然画面不外乎一两棵树木，几根枝叶；其间穿插着淡墨细线勾画的工笔花卉，或一枝花朵，或落花点点；再在掩荫中点缀着工笔飞禽、或草虫、或游鱼。就这几样“道具”，她就能千变万化出种种创意，画出一幅幅不重样的充满生气的作品，作者回答说，她的作品从写生中来。由此她的画能形质相谐，完美的形式与鲜活的生命气息相贯通而具魅力。
蔚星的艺术，名为水墨花鸟画，但作者并不局限于花鸟画题材本身的呈现，花鸟在画面似乎仅仅是点缀，她以没骨写意的林木形态为主体，统率着画面的整体生命情调，林木的笔墨意象在水和空气的流动中呈现出了动态美的风韵，创化的意境越出了画面，有“咫尺千里”山水画的气势，幽远而空阔，令人心往不返，驰情入幻。不难办看出，她假花鸟画之体，其实抒写的是她内心世界的山水情怀。如
石涛说“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”，这与寄情林泉的古代林下居士有某种内在的联系，或许这正是现代人心灵矛盾的真实折射。蔚星久为住家主妇，志存高远，不屑于稳定而庸常的职业，在当今利欲喧嚣的社会，梦想着“生活在别处”。这岂否是“
后淑女式的白日梦”。她画画并无功利目的，幸福地做着这“白日梦”。据说，她每每作画，听着
古琴曲，慢悠悠地铺纸动笔，心神追慕着古代的文化气息，也很有古代林下居士静观寂照的心境，笔下也就有种远离尘世的清冷和孤寂的高古情调，而这种情调，正是放逐的现代人灵魂无所归依的失落和惆怅。在市场商品化的社会模式席卷乡镇的今天，蔚星不无伤感地说：看常熟古人的画中还能处处感受到故乡虞山的青翠气息，而真回到现实中的常熟，却再也找不到“故乡”的影子了。她画中的这种“乡愁”感觉，引起了多少离井背乡的城里人的心灵共鸣。她的艺术正是满足着现代人“回乡”的心态，人们从中寄托着对失去的田园诗情故乡的绻恋之情。她乐此不疲地做着这“白日梦”，似乎在守护着心灵的一方净土。