张派是京剧艺术大师、四小名旦之一的张君秋创立的京剧青衣流派。张派是继四大名旦之后，现代京剧旦行中最有影响，流播最广的流派。张派艺术自20世纪70年代后期风靡一时，多为中青年女演员所刻意模仿，门徒甚众，几与梅、程诸派声势相抵。

张派的艺术特色主要在两方面，一是唱法上灵活多变；一是创制新强。在演唱上，他注重以调节气息的方法控制声音的变化，高、低、轻、重，各类声音他都唱得完美自如，寓华丽与端庄，在典雅中见深沉，所谓涵腔唱法。无论在唱法上、创新腔上，他都遵循着从人物出发，为抒发角色感情的需要这一原则。如《望江亭》中的“南梆子”唱段：“我只说杨衙内又来搅乱，却原来竟是个翩翩的少年。”他在声音的控制上，旋律的变化上，都是紧紧地为表达谭记儿此此时此刻心情—惊喜交加以及对白士中的爱慕之情这一内容的。因此，张君秋的演唱又具以声传情，声情并茂的特点。是“四小名旦”中艺术生涯最长，成就最显著者。

张君秋嗓音条件极好，甜脆、润、圆，音域宽广，高低自如，功底深厚。张君秋的唱腔，早中期刚健清新，柔俏多姿，晚期更由醇美中显示出华丽、舒展。他尤其注意通过唱腔来刻画人物，表达感情，不同人物的唱腔各具性格，如：同为皇族成员，遭遇不同，《状元媒》中柴郡主端庄活泼，绝不同于《赵氏孤儿》中的庄姬之庄严凝重；同属大家闺秀，环境各异，《诗文会》中车静芳的飒爽流丽又有别于《西厢记》中崔莺莺的婉顺典雅。在同一剧中则根据人物心情、地位的变化做出不同的设计，如《望江亭》中的谭记儿，前部凄婉而后部流畅，等等，均能体现张派因人设计唱腔的特点。

板式方面较前人有较大的突破，如对二六板、南梆子等传统板式的重新组合，在散板中带有浓重的吟诵色彩的创造等，都使唱腔新颖、优美。唱法上，晚年减少了高音区的行腔，在中音区增加了跌宕、险峭的旋律，节奏也趋向自由和自如，充分显示了张君秋驾驭声、腔的功力。

念白继承了王（瑶卿）的刚、脆爽，并发展了梅派的甜、柔、传神、动听，尤以京白为最有特色。因张派形成于张君秋的中年时期，故不以武功、身段为主要表演手段。

报界评价其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一条好喉咙，似尚；腔调，婉转多音，似程；做工，稳重大方，似荀”。他的嗓音“娇、媚、脆、水”，甜润清新，高低随意，舒展自如，梅派的华丽，尚派的刚劲，程派的轻柔，荀派的婉约都被他很好的融合在自己的表演艺术风格之中。

张君秋常与合作的演员有孟小冬、王又宸、谭富英、马连良。1947年与马连良、俞振飞在香港演出数年，1951年返京，与马连良、谭富英、裘盛戎组成北京京剧团，曾合作演出了《龙凤呈祥》《秦香莲》《赵氏孤儿》《状元媒》《望江亭》《西厢记》等。

张派特有的剧目多出现于20世纪60年代前后，如《怜香伴》《望江亭》《西厢记》《状元媒》《诗文会》《珍妃》《秋瑾传》等，均富个人特色。另有一批具张派风格的传统剧目（包括整理、加工的传统剧目），如《秦香莲》《赵氏孤儿》《祭塔》《苏武牧羊》《龙凤呈祥》《二堂舍子》《春秋配》《四郎探母》《玉堂春》等，则多成熟于20世纪50年代。

张派的代表剧目有《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《打渔杀家》《审头刺汤》《四进士》《三娘教子》《苏武牧羊》《春秋配》《诗文会》《状元媒》《金山寺·断桥·雷峰塔》《刘兰芝》《望江亭》《西厢记》《秦香莲》《赵氏孤儿》《楚宫恨》《彩楼记》《怜香伴》《珍妃》《秋瑾》《芦荡火种》等。

张君秋剧照图册

张派传人遍及全国各地，有近百名之多，其中有吴吟秋、薛亚萍、李炳淑、杨春霞、张静琳、杨淑蕊、王婉华、张学敏、王蓉蓉、董翠娜、赵秀君、雷英等。