张东林，老雨，当代国画名家，1957年生，安徽省蚌埠市人，中国美术家协会会员，安徽省政协委员，中国产业书画院常务副院长。擅长山水画，亦涉足花鸟，人物，作品多次在中国美协主办的全国大型美展上参展并获奖。

张东林，别署老雨，致远堂主人。1957年生，当代国画名家。安徽省蚌埠市人，中国美术家协会会员，安徽省政协委员，中国产业书画院常务副院长。.毕业于天津工艺美院，主攻山水，亦涉足人物、花鸟。出版专著：《中国画技法丛书·水墨山石画法》《中国彩墨山水画法》《中国山水画基础教程》《宋代山水点景人物》《宋代山水树石云水》《中国近现代名家精品丛书-张东林山水画精品选》等。作品曾多次在中国美协主办的全国大型画展上获奖。，在《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体上刊登，其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画（1900-1997）》、《教学示范中国画－工笔山水画》，安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材——中国画山水》等书及教材。《太行苏醒》获由中国美协主办的92”海南国际水墨画大展”第一金奖。《乡情》收录在安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材——中国画山水》。

1992年《太行苏醒》获中国美协主办的“92”海南国际水墨画大赛”第一金奖

1992年《粒粒总关情》入选中国美协主办的“纪念《讲话》50周年全国美展”

1993年《乡情》入选中国美协主办的中国首届山水画大展

1994年《黄山云起》获中国美协、中国当代工笔画协会主办的“第三届中国当代工笔画大展”佳作奖

1994年《山乡》获中央电视台主办的“94新铸联杯中国画、油画精品展”优秀奖

1994年《慈母情》入选第八届全国美展

1996年《村山》获中国文联、中国扇子艺术学会主办的“首届扇子艺术大展”优秀奖

1997年《天开神秀》入选中国艺术研究院、中国美术家协会、中国书法家协主办的“首届

世界华人书画展”1998年《黄山春色》入选中国美协、中国工笔画协会主办的“第四届中国当代工笔画大展” 　1998年《老者》人物肖像写生获浙江省文化厅与中国美术学院主办的《“老莲杯”中国人物画展》优秀奖

2001年《绿满太行》入选中国美协主办的“新世纪全国中国画、书法精品大展”

2001《太行春晓》年获中国文联、中国美协主办的“第一届中国美术金彩奖展览”题名奖

2002年《太行新绿》获中国美协、中国工笔画学会主办的“奇迪杯全国第五届工笔画大展”优秀奖

2002年《新绿》获由中国美协主办的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年

2003年《胜似春光花鸟》入选中国美协主办的2003年全国中国画大展

2004年《花卉》入选中国美协主办的首届中国美术家协会会员中国画精品展。

2006年《运河人家》入选《京杭大运河文化艺术之旅》一书，并在杭州书画院、市政府展出

2007年《春雪》入选中国美协、中国工笔画学会主办的“第七届中国当代工笔画大展”

《中国近现代名家精品丛书—张东林山水画精品选》 2013年出版 天津杨柳青画社出版

《中国工笔画解析---宋代山水点景人物》 2012年出版 天津杨柳青画社出版

《中国工笔画解析---宋代山水树石云水》2012年出版 天津杨柳青画社出版

《中国山水画基础教程》 2011年出版 天津杨柳青画社出版

《中国画技法丛书-彩墨山水画法》 2010年出版 天津杨柳青画社出版

《中国画技法丛书-水墨山石画法》 2008年第二版 天津杨柳青画社出版

《中国画技法丛书-水墨山石画法》 2007年第一版 天津杨柳青画社出版

《张东林工笔山水画集》 2007年出版 四川美术出版社出版

《张东林山水画集--梦太行工笔山水》 2003年出版 中国国际美术出版社出版

张东林国画艺术论中国黑白水墨画的哲学

生活是创作的源泉，这是永远不可怀疑的真理，然而，“作画妙在似与不似之间”，“似”是说艺术创作源于客观现实；“不似”是指绘画应该与客观现实拉开距离。“似与不似之间”实际上是中国绘画艺术的一种意想造型观，通过对意想的追求，达到最追求的意境，两者均以“意”为主导，意是主观的，意和意境是经过主观意识的提炼，概括以后的客观现象，它体现了创作者的意志而给人以启示。在中国人的心中，宇宙是无极无名气无法用感官去把握的，人们只能通过心灵的静观方可领略的宇宙的本源，依靠内心的感悟去把握这个世界。

中国传统的色彩观念体现于“黑白”，黑白是太极、阴阳。老子说：“知其白，守其黑，为天下式。”白，昭明也，黑，玄冥也，知其昭明守其玄冥，不自炫耀，人皆法之，中国画家则把墨称之为五色，即中国画中的焦、浓、重、淡、清，是指墨与水的融合所造成的变化。清初画家石涛留诗一首：“墨团团里黑团团，墨黑团团天地宽；试看笔从烟中过，波澜转处不需完”。在中国的现代黑白水墨画中，除黑白之外并无他色可言，这种思维的方法，趋向于人的内心世界，画家对客体的存在，不单上作为描述的对象去认识，而是更注重画家心灵意念的显示。画家主体与自然客观的联系，不单是反映画家感官的认知，而是更注重表现画家身心的观照，其绘画做作的表现，并非是画家的视觉对外部世界感知观察后所描绘出来的物体表现，而是更注重画家与自然的融合，是完成画家之修养的结果。更具体的说，绘画作品是画家对客体进行意念筛选和同化了的视觉形象，是画家在与大自然的契合点上找到了表现自我的天地。

黑白水墨画，它天生的精神占绝对优势，显示出很高的创作性，在画家的眼里，“形”上物体的物质外貌；“理”是物象内含的精神；“意”是画家自身的概念。在这里，“形”的精细正确是无意义的，正象宋代大画家苏东坡诗中所云：“论画经形似，见与儿童邻。为诗必此诗，定知非诗人”。凡作画者，得其形不如得其势，得其势不如得其韵，得其韵不如得其性，称“性”之作，巧于心，寓于境，直参造化。一个画家，若能在高层精神领域之中作超越时空的漫游，便会明白作画离不开人的精神，人的最高境界是“静”，“静”的条件是“不欲”，无欲故静，主静立人极，黑水墨画中的玄冥幽深，其哲学境界正是老子的“玄之又玄，众妙之门”。高度抽象的精神境界中，进行高度艺术境界的大化而得。黑白水墨画中的黑白，并不是常人所理解的白，白乃是画，它富于抽象精神的内涵。体现白的精神内涵是守黑，在黑上做文章，使黑与白产生必然的“形而上”的精神生发，使白成为辽阔自由精神漫游的空间。“色是空里色，空是色里空，空色相即离，妙在不言中”。色不是固定的实体，空也不是什么都没有，在禅学中，空即是色，色即是空，黑也是白，白也是黑。荷兰的油画家伦勃朗，计黑当白，知黑守白，虽然与中国画的黑白运用相反，但其精神的内蕴是一样的，法不相沿，各极其变，各穷其趣，所以可贵。知白守黑与知黑守白都是使黑与白二者产生必然的精神联系，明乎其理，黑与白的处理便可随心所欲。

艺术的背后是哲学，艺术向高深发展，必然向高层面的哲学延伸。中国水墨画重在内美、静美，贵在内在精神通明透彻，不贵勉强做作。中国水墨画的黑白强烈、凝重、简洁、明快和那无限的空间，其艺术魅力是色彩绘画无法代替的。黑白世界，神秘而深奥，它具有一种宗教式的和谐与纯净，让人们从超长的寂静之中感受到真正的自我。这种境界，与老子的“为无为，事无事，味无味”的哲学精神是息息相关的，即不妄为，不妄事，不妄求味，而是从极淡泊中品位出来。这种无为的意识，是一种不求然而然的自然流露，是艺术家真意的潜层流淌，是艺术家在不受干扰的情况下而爆发出的精神火花。所以唐代怀素“狂来轻世界，醉里得真如”的颠笔醉墨，就成了中国一千多年来为人称道的不朽艺术范例。中国水墨画的黑白中，此中有彼，彼中有此，彼此矛盾

而化为和谐才是高层次的美学体现。佛学中的“不二法门”想到的是生与灭，它的反面是不生不灭这种认识进入了高层次的思维。而中国水墨画的黑白画面中的虚实关系，要做到大实的强烈、醒目、严整，又要有大虚的空灵、储蓄、活泼，虚而不失其实，实而不失其虚。黑白和谐，实乃艺术上的“不二法门”高层次也。“佛为心悟，新因有佛迷”，把佛当作实体，反而悟不到佛，这是因为佛之妙心体现为真性情，所谓“见性成佛”，强调的是人的精神，虚而灵，空而妙，妙而悟，悟而得，乃是得而不住得的悟道方针。

黑白在画家的眼里，黑与白是极色，它能包容万物中的五光十色，“玄之又玄，众妙之门”，“玄”为黑，“玄之又玄，众妙之门”即为“道”，“道生一，一生二，二生三，三生万物”。所以说玄黑素白，博大精深，互根互生，相互转化，对立统一。所以黑白水墨画如同太极双鱼图那样概括，又似八卦组成六十四卦那样变化丰富而莫测。黑白水墨，朴素无华，其艺术语言，从某中意义上讲，是永远没有极至的，它存在着众多的未知因素，所以中国黑白水墨画留给人们的是无穷无尽的追求。

作品多次刊于：《美术》、《迎春花》《美术报》、《中国书画报》并被收录在《现代工笔画精选》《当代工笔画》《中国工笔画》《教学示范中国画－工笔山水画》《二十一世纪全国高等艺术院校－－中国画山水》等书及教材。并独立编写了由天津杨柳青画社出版的《中国画技法丛书》中的《水墨山石画法》、《彩墨山水画法》《中国山水画基础教程》，和四川美术出版社出版的《张东林山水作品》集。

国画艺术犹如一条长河，一直源源不断，向前发展。随着各种画风画派的日剧成熟， “禅意”画风作为一种传统的绘画技法日趋受到更多人的喜爱，从古至今一直备受国人追捧。著名国画家张东林先生他凭借着扎实的写生功底和深厚的笔墨功底，

将禅意画风范演绎的淋漓尽致、精彩绝伦。他所创作的太行圆光系列工笔山水画，画风清淡高雅，意境深邃,含蓄蕴藉；技法娴熟，水墨勾勒精细，层层叠叠，密密麻麻，深邃静谧。在他的绘画语言里，我们可以深刻感受到传统与创新的交织融合，故历代不乏不设色之水墨山水，以墨之浓淡干湿分出层次，以留白烘托出画的灵气，黑白之间尽显中国画之神韵．也为中国画独有之魅力．然而，画家张东林在研究前人谋篇布局的基础上，勇于探索求新，逆传统布局方法以浓重墨色作为背景，借助于现代绘画中的光的表现手法，加之画家本人长年在太行山写生之感悟，创作了梦太行系列山水画，静心观赏，你会发现似曾相识在梦中，作品宁静深远，充满了神密感，恰当地表现出大自然的不可知的一面．

张东林热爱大自然，热爱祖国的山山水水，一有时间就会游走于太行山、黄山、华山、泰山、秦岭...........到

处采风、写生，张东林在绘画风格上的成就和不断探索、孜孜进取的精神震撼和感染了整个国内画坛。如今的他，已是无人不知，家喻户晓的当代书画名家。他曾经走进太行山十余次，八上黄山，多次登临泰山，大江南北到处留下了他追寻艺术的足迹。张东林先生热爱祖国河山，更热爱太行山，张东林先生说“对太行这片热土和在这里孕育、发扬光大的太行精神怀有崇敬之心，太行精神是国家和民族处于危亡的关键时刻，是在极其艰苦的条件下展现的百折不挠、艰苦奋斗的精神，是数千年来中华民族精神的积淀和延续。我要用我的笔墨一生为太行山立传，为祖国河山立传。

张东林先生创作的太行山水画，雄浑气势中见灵逸，繁复笔墨中见灵秀，他的山水画冷峻而清逸，脱尽俗习，不落寻常蹊径，用笔厚壮雄阔，披麻皴、斧辟皴、折带、.........各种画法兼具，不拘一法，构图奇特，用笔或润淡、或松秀、或苍劲、或细柔，不拘一格，笔墨境界丰富，震撼人心，充分展现了画家笔墨功底的不同凡响。张东林先生的山水画即有北方画派那种气势和雄浑厚重的特点，又有南方画派清润雅秀的美感，展现了中国山水的崇高之美、凝重之美，黑色大山突兀，白色飞泉直下，形成鲜明的对比，前山的光感，远山的墨色，都能浑然一体，达到化境的境界，观之顿感：墨黑丛中天地宽的感觉。

张东林先生的山水画创作，是从传统中打出来的，张东林说：“他苦学传统，学进去，是为了将来能够闯出来，多方向学习，为日后创新积蓄力量”。尽管他懂传统，但不拘于传统，他直接师法大自然，不以前人之法所束，他懂西洋画，但不用西洋画改造中国画，用传统的笔墨，素描的方法，描绘出大自然的“真”和“美”。张东林先生的山水画创作展现了山水的崇高美和凝重美，在崇高和凝重中，又增添了古人所没有的“光”感，他把传统化进大自然中去，再造了大自然，再造了传统。

作品赏析：