《幽谷图》是北宋画家郭熙创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于上海博物馆。

该图具有典型的中国西北部山川风貌，雪后的山间幽谷，高寒惨淡，山岩峻险。山下一股清泉从参差崚嶒的巉岩中喷涌而出，波撞崖壁，浪激石尖，腾起一片迷茫之气。临潭而立一块巨石，石缝中三五棵老树，枯枝上不着一叶，唯见其盘根错节，虬曲舒伸。随着山势蜿蜒而上，也使坦荡如砥的峰峤渐入眼帘，然而峰峦之间则是一道盘旋曲折的幽壑，崖边林梢丛丛，谷底寒气森森。远处的主峰如虎踞龙盘，巍然而立，下临千丈绝涧，浩渺之气，直与天接。

此图画身无款识，图上钤“宣和御宝”朱文大印、明内府“纪察司印”的半印以及“张则之”朱文印。

诗堂清盛铎隶书题：“北宋郭熙幽谷图真迹，安仪周墨缘汇观定为无上神品。盛铎。”接有蔡金台题识：“此幅原签题为元人寒林积雪图，余一见即决是宋非元， 且树多点叶，右为山阳故皴少，亦确非积雪，稍知画理者可识其谬也。既因有安仪周印，捡其墨缘汇观考之，则确是卷一所载之郭熙幽谷图，亟录于左，以矜目力” 。

末署款： “宣统改元四月一日，芦山蔡金台记” 。蔡并于裱绫下端再跋。

北宋时期，山水画得到前所未有的发展，不但技法相当成熟，而且题材、内容也十分广泛。画家们把自己对祖国山水的热爱与个人审美情操的抒发，融汇于山水画的创作中，从而向社会展现了一大批作品，《幽谷图》就是其中的一件。

郭熙的山水画追学李成，但他并不是一味的模仿，能博采众长、自成一格，他主张一位画家要有丰富的艺术修养，“不局于一家必兼收并揽，广议博考，以自成一家”。他善于总结经验，探索画理，在艺术实践和绘画理论方面，都取得了成就，因此他的山水画才能“独步一时”具有特殊的感染效果和艺术魅力，《幽谷图》就是其代表作之一。

画面表现雪后深涧中的雄奇之景，山中断崖悬壁，远处平岗大岭，近景寒树枯枝，溪落疏散，山涧泉水涓涓，显示出幽谷的清寒萧条之境。山的轮廓在一个竖长的画幅中就是一片层崖叠障，在近处的大岩石的一侧伸出几株叶已全落的老树，远方重叠的峰顶，满是点叶的树丛，在下部岩石隙缝泻出一股流泉。景物既单纯，又奇特，颇有气壮景少意长之妙，画家试图创造出一个雄壮而又幽秘的境界。

《幽谷图》以俯视深远的取景构图，表现出浑圆雄厚的雪中山巅，巨大幽深的沟壑，苍劲不屈的枯枝，与远岗顶上的层林形成对比；山涧清流，涓涓而下，似乎是在这“冬山惨淡而如睡”的时节，慢条斯理地叙述着这里四季的故事。

全图构图创意颇为别致，在狭长的立幅上布满险峻的山石，岩间生有寒树数株，石罅中又泻出清泉一股，画家以淡墨画山，用浓墨写树，境界清幽，颇有笔简气壮景少意长之妙。

郭熙曾总结山水画的构图法，谓有“三远”，即：高远、深远、平远，而《幽谷图》的章法结构正是以“高远法”为主，正面的溪山林木，盘折委曲，铺设其景，不厌其详，使人近说远视，皆有所得。

《幽谷图》所用的笔法颇能代表郭熙清新优雅的艺术风格。图中的山石全以淡墨渲运破皴而成，但并不因为用了淡墨而失去险峻巍峨的形象，相反，很好地体现了北方山川在冬天的那种历落萧瑟的气氛。山上近处的树木，用很浓的墨色勾出主杆，笔力刚健潇洒，十分简练。特别是树枝，画得酷似鹰爪，细细辨认，可见其笔笔相连，有时一笔而成一片，或参差向上，或离披而下，不同的形状，当是代表不同种类的树木。远处的林木，又是另外一种画法，先以淡墨点染为叶，兼有秉复点染而成的，然后依山势在空隙处用稍浓的墨勾画主杆，所费笔墨不多，但其层叠错落之状，非常清楚。从全图的笔墨效果来着，最醒目的地方不是山石，却是树木，这是因为因为郭熙画山水有着深厚的现实生活基础，他积前人创作经验与自身观察的体会，把握四季山水的特征。同时，他用这种方法来处理山石与树木的关系，很好的传达了“冬山惨淡而如睡”的艺术境界。

清代鉴赏家、书画收藏家安歧：“山崖险峻，谷中幽深，山头多作平顶，上皆密树层林，俱以泼墨大点为叶，二米多得其法。至于山之轮廓皴法，全用淡墨渲运，其虬屈老树，兼有重墨为之者，秀润天真，清气逼人。”

《幽谷图 》经北宋宣和内府收藏，明初入内府，又经明张孝思藏。入清由梁清标、安岐、乾隆内府等递藏，均钤有收藏印。近代由蔡金台和靳伯声收藏。著录于北宋《宣和画谱》卷一一， 清安歧《墨缘汇观》画卷上，现藏上海博物馆。

2010年9月29日，上海博物馆举办了“千年丹青—日本、中国藏唐宋元绘画珍品展”，《幽谷图》在这次展览中展出。

2015年12月10日至2016年3月13日，上海博物馆举办了“吴湖帆书画鉴藏特展”，《幽谷图》在这次展览中展出。

郭熙（1023－约1085），字淳夫，河南温县（今属河南）人。工画山水寒林，宗李成法，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。传世作品有《窠石平远图》轴、《幽谷图》轴、《溪山访友图》轴、《早春图》轴、《树色平远图》卷、《关山春色图》轴。