工业摇滚（Industrial rock）是融合工业音乐与庞克摇滚的一种音乐类型。工业摇滚后来衍生出工业金属，但这两者常互相混淆。最早试着将工业音乐与摇滚结合在一起的是一些后庞克乐团，包括 Chrome、致命玩笑乐团、 the Swans[3] 与 Big Black。

早期工业摇滚乐团有 The Young Gods、Swamp Terrorists、内阁乐团和九寸钉。美国工业摇滚的兴起是在1990年代中期。

工业摇滚通常使用电吉他、鼓和贝斯等乐器，并搭配白噪声、电子音乐设备（合成器、sequencers、取样器和鼓机）。吉他大量使用失真效果或其他的效果器。贝斯和鼓可能会在现场演唱使用，或是由电子音乐器材和电脑代替。工业摇滚常常结合机械和工业音效，这方式最早开始于1980年代早期的团体（SPK、新建筑倒塌、Die Krupps、Test Dept 与 Z'ev），他们大量使用工业废弃的金属管、筒、或其他产品所制成的打击乐器。

工业音乐开始于1970年代中期至晚期，介于庞克摇滚革命与迪斯可热潮之间，代表乐团有 Throbbing Gristle、Cabaret Voltaire 与 SPK。之后，有许多音乐表演者将工业音乐元素与其他音乐结合在一起。

一些后庞克表演者发展出有工业音乐特色的音乐。Pere Ubu 的首张专辑《The Modern Dance》的曲风被形容为“工业”。样的还有来自旧金山，混合吉米·罕醉克斯、性手枪、录音带音乐的 Chrome，以及被知名乐评 Simon Reynolds 评论是“重金属音乐的后庞克版 ”的致命玩笑乐团。

之后陆续有其他乐团跟随他们的脚步。纽约乐团 Swans 受到本土无浪潮、庞克摇滚、噪音音乐（特别是 Whitehouse）、原始工业团体的启发。Steve Albini 的 Big Black 也踏上相似的道路， 他们音乐结合了美国硬核庞克、后硬核、噪音摇滚。瑞士三人团体 The Young Gods 用取样器代替电吉他， 他们也受到了硬核音乐与工业音乐的影响。

工业摇滚最早的畅销作品被认为是致命玩笑乐团的第五张专辑《Night Time》，获得英国唱片工会银唱片认证（销售量超过6万张），主要是由于夜总会热门歌曲《Love Like Blood》。

工业摇滚真正成功打进商业市场是在工业金属开始兴起的时期，知名乐团如内阁乐团和九寸钉。

摇滚和电子音乐最研磨和侵略性的融合，工业最初是avant-garde电子试验（tape music, musique concrete, white noise, synthesizers, sequencers,etc.）和朋克挑衅的混合。当工业开始发展时，它avant-garde的影响逐渐变得没有连续的重击，无情的，手提钻般的节拍重要了，这种节拍将它带进了更黑的另类到欢快的主流舞曲。工业标志性的声音是粗糙和带有威胁性的，但是它的愤怒是附属于有意的机械性和麻木的重复音乐下的，这能很好的适应歌词那种疏离与灭绝人性的主题。在90年代早期，Ministry 和Nine Inch把他们的多样性带进了工业中，展现给了广大的独立摇滚和金属的听众，但是一些顽固的工业乐队仍然选择保留地下的特点。最早的工业乐队---Englands Throbbing Gristle，Cabaret Voltaire和Germanys Einsturzende Neubauten---最初都和他们的音乐一样来诠释他们beyond-edgy的舞台艺术。第二代工业乐队---包括Skinny Puppy, Front 242, Nitzer Ebb---在他们原有的音乐形式上加入了连续打击的舞曲节拍，因为次风格常常涉及到电子形体音乐（以类似Wax Trax的风格为中心）。其间，如Ministry 和FMFDM乐队加入了金属吉他的重复调，这帮助了Ministry突破了在80年代末期和90年代早期的广大听众，Nine Inch Nails, Trent Reznor则加入了更多传统歌曲的结构并且形成了自己的特色，让音乐中很少融入人的出席并且在这一过程中成为了明星。这种更普遍来自工业的吸引人的紧张情绪继续影响了独立金属贯穿于整个90年代。尽管如此，在工业金属开始走向衰退的时候，一个工业舞曲接近于排外的电子固守于地下形式仍然继续兴旺，这是通过许多来自美国和德国的乐队。