《嵩献英芝图》是清朝郎世宁为雍正祝寿而创作的一幅绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

画面正中是一只兀立于石上的白鹰，鹰首转向画的右侧，鹰目炯炯，利喙弯曲，鹰爪紧紧抓住石头。画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚，一棵藤萝攀绕着松树枝干，凹凸玲珑有致，松树的根部和石头的缝隙之间有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度。画幅左边为坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷中曲折绕行，激起无数的水花。

画幅上署款“嵩献英芝，雍正二年十月臣郎世宁恭画”。

根据画上的署款，此图画于雍正二年（1724年）十月，雍正皇帝的生日在十月份，这是一幅专门为皇帝“万寿节”（皇帝的生日称为万寿节）而画的祝寿图。

《嵩献英芝图》造型准确、精细，以素描和明暗效果让画中物体具有了强烈的立体感。弯曲盘旋的松树，枝叶掩映，树皮斑驳，画面中央挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。郎世宁以他扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色。同时又融合了传统中国画的写意风格。

图中作者运用了欧洲的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部，树干上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。

在色彩上，作者将鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤箩花、绛色的土坡等都处理得十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。

这幅《嵩献英芝图》轴虽然有着明显欧洲画法的因素，但是其画中所含的内容却完全是中国的。图中的白鹰、松树、灵芝、巨石、流水等均是中国绘画中习见的物象，画家们经常用以为人祝寿、祈福。中国传统的花鸟画中，并不单纯将花和鸟作为植物和动物来加以描绘，而是赋予这些自然界中的生物以某种喻意，也就是说寄托了画家或观赏者的理念和感情。很显然，郎世宁画中的白鹰、松树、灵芝、巨石也都含有歌颂、祝福的意思，画幅的名称“嵩献英芝”，其实就是松、鹰、芝的谐音，这些动植物在中国人的喻意中象征着长寿、强壮、灵敏、吉祥等等。

英国考古艺术家杰西卡·罗森：“这幅创作于1724年的作品乍看好似一幅花鸟画。但是，它结合了中国题材和西方表现方式。松的粗壮枝干、岩石上的戏剧化阴影和画面整体的光影对比均来自西方构图。白鹰本身带有双重意义：它一方面代表了皇帝的权威；另一方面，它象征着君权天授和胜任统治。”

2005年11月12日，“中国：1662～1795年盛世华章”展览在英国伦敦皇家艺术学院开幕，《嵩献英芝图》在其中展出。

郎世宁（1688年~1766年），生于意大利米兰，青年时期受过系统的绘画训练，1715年（康熙五十四年）抵达中国，同年底赴北京，以绘事技艺进入清宫如意馆成为宫廷画家。郎世宁自康熙年间入值内廷，于乾隆三十一年病逝，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画达50余年。专家介绍，郎世宁作于康熙朝的画迹皆未存留，雍正元年（1723）因为皇帝登基绘制《聚瑞图》而受到赏识。他精于肖像、花鸟、走兽，尤工画马，用六年的时间完成了《百骏图》长卷巨制，这些作品皆运用西洋技法，注重物象写生与焦点透视，表现中国传统审美观与祥瑞思想。乾隆时期（1736~1795），郎世宁运用中国传统纸、绢、颜料、毛笔，并与如意馆内的中国画家合作，共同创造出“中西合璧”的院画新体，题材涵括帝后肖像、奇花异卉、珍禽走兽、重要庆典活动等。