此诗起笔便沉浸在笙声的光华之中。光明、清朗的月亮从嵩山之东生出来了，它的清晖让嵩山显得更加幽寂。这不仅是听闻吹笙的绝佳背景，更让人疑心这清幽绝俗的月亮是从笙管里吹出来的，吹得空山一片纯白。这样不俗的、巧妙的起笔，虽看似与主题无关，不直接写吹笙，而从周围的环境说起，其实为之后的铺叙营造更广的腾挪空间，也为感情的抒发蓄势，显示了诗人的独具匠心。于是接下来写听乐人的形象——人是山人，非世俗之人，心赏爱悦的也是非世俗的月光，散发是不受拘束的心灵世界的外化动作，卧代表隐逸，寥寥十字，便将一个散澹闲逸、自由自在的听笙人的形象勾勒出来了，这是明月下披散着长发卧于秋风中的诗人的自我形象，同时也是这笙声所具有的清濯人心的效果的象征，还是侧面落笔。诗人听笙时的从容不迫也由此显现，是以五六两句仍是不急不躁，气定神闲，索性再纵笔描写嵩山夜景，风静夜清，时时听闻草中虫子的细细鸣叫，在纯白的月色中，平添一二幽静的况味。这既是写景，也是写乐声，更写诗人听闻乐声后所获得的审美感受，这种审美感受以幽静空灵的意象出之，将不可捉摸的声音幻化成真实可感的眼前之物。而诗的七八句令人恍然大悟：前六句看似泛泛之笔，其实无一句不在写笙声，而这正是一种通感手法的运用。七八句是一个转笔，结束了对环境的渲染，吹笙人终于揭开神秘面纱，乘着月亮缓缓飘来，他在靠近月亮的高处优雅吹奏那鹅颈一样修长的玉笙，潇洒飘逸的就像神仙。这样的场景自然是只能从远处眺望、仰慕而不能亵玩的。九、十句是诗人想象中的吹笙人，他绛色的嘴唇吸纳天地的灵气，用他纤细的、白玉一样的手指续续吹。虚虚实实的描摹中，将“吹”这个动作形容的无比空灵优美，隐含了《庄子》中所推崇的理想人格之美，又非常切合题意。十一、十二句是被上一句蝉联而来，以曲问，以情答，更显得笙声分外亲切感人，引逗诗人的一片出世之心，使人存飘然物外之念。接下来四句补叙诗人的眷念之情，以及由此生发的得以聆听高人雅奏的感激之念，字里行间，流露出诗人的知音之感。于是益发坚定了诗人“归去来兮”的决心，才有结尾斩钉截铁的两句，他抚摸这月色中空灵脱俗的笙声，就像摩挲自己本来的心灵，那种飘然远引的情致本来就根深蒂固于自己的心中，只是这笙声重新让他发现、让他忆念起来罢了。他们，诗人和仙人，他们是真正的知音，他们真实的心声乘着月光和笙声，渐渐消融在一起，诗歌与音乐也彼此消融，情投意合。这是真正的、自然高妙的艺术，源于两颗自由而浓烈的心。
（约651—？）唐代诗人。一名庭芝，字延之（一作庭芝），汝州（今河南临汝）人。上元（唐高宗年号，公元674—676年）进士，善弹琵琶。其诗以歌行见长，多写闺情，辞意柔婉华丽，且多感伤情调。《
代悲白头翁》（一作《代白头吟》）有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”句，相传其舅
宋之问欲据为已有，希夷不允，之问竟遣人用土囊将他压死。少有文华，落魄不拘常格，后为人所害，死时年未三十。原有集，已失传。