《山歌一条路》是黄连煜于2014年8月1日发行的音乐专辑，共收录10首歌曲，由黄连煜担任制作人。

《山歌一条路》是黄连煜追寻自己根本的过程，山歌是起点，也是终点，山歌一条路，是黄连煜半生的行走出一条回家的路。透过两年的客家采风与中国台湾的客家庄行脚、演出，创作了这张客家山歌。山歌，是成长在生活里的歌。

《过山拉》取材了男女的道别与回应，勾勒出山歌的原形：来自山野间最真诚的情感传达。《山歌王》是黄连煜表达对山歌前辈充满生活智慧、信手拈来皆歌谣的敬意。《祭矮屋》是黄连煜试图和徘徊梦中的矮屋对话，儿时生活的矮屋虽然拆掉不在了，但磨灭不掉的是成长的苦涩气味以及对家的想望。《花界情人》的歌词采用梅州七言五句的竹板歌词，描写另一种山歌的样貌：在各市集跑场的膏药贩子，贪图美色四处留情的洒脱。

出外游子和苦力阶层的打拼，始终是黄连煜关注的命题，《西部》描写的是离家闯汤游子的孤注一掷。《来去梅州卖豆腐》的叫卖小贩卖的不只是客家豆腐，更贩卖软实力：攒钱只为儿女教育、幽默认命的智慧。同名曲《山歌一条路》写的是黄连煜人情回忆及对母语文化的敬意。

黄连煜探索着客家文化最古远的神秘魅力，也再度唤起了人们对山歌的热爱。像序曲《过山拉》即是中国客家采风之行的实况录音。男女在山的两头对唱，彷佛古代对唱黄梅调般随性惬意。黄连煜在编曲的部分加插了雷雨交加的音效，象征的是时空转移的意象。其真正的含意实为传承，意即优良的客家山歌文化必须世世代代流传下来，万古流芳。

黄连煜以蓝调为主轴贯穿全专辑，只因蓝调的简单淳朴和山歌的特质相似，最能衬托出山歌的单纯气质。他用传统乐器二弦弹奏蓝调语法，极具个人特色。编曲与旋律的部分他没有设定任何的局限范围，反而勇敢尝试以不同类型的乐风来创造全新风貌的客家音乐，惊喜连连。然为了保存客家音乐的内涵，歌词的部分他则严格遵循山歌的规则，举凡七字四五六句、押韵、比喻双关歇後语等规则都被运用自如，示现了客家音乐气宇非凡的潇洒气派。

既然肩负让山歌复活的伟大使命，黄连煜把创作灵感的触角延伸至客家人的生活两三事里头。活生生的生活写照是这张作品最让人感动的部分。像《山歌王》写的是劳动阶级的智慧与踏实。他们可以是风靡万千客家人聚集来捧场听山歌的山歌王，亦可是凭生活历练成就丰沃人文学识的非知识份子群。他们的毕生学问来自生活，生活本身即是活生生的一部经典。

《祭矮屋》里他以低八度的唱法与另一个落实普通唱法的自己相互对话。原意实为歌者与老房子间的温馨对话。在客家人的传统观念里头房子不仅仅是一栋房子，它还是客家人无法分割的家人。阐述客家走唱艺人之花花世界的《花界情人》改编自梅州传统五句板，乃非常道地的传统山歌。事缘中国台湾的五句板山歌，黄连煜大胆创新破除古板格局令人惊艳不已。

《没那必要》探讨的则是语言政策，一场说普通话与坚持只说客家话者间的良性对决。客家人维护母语的坚韧情操于此曲里表露无遗，令人钦佩赞叹。《来去梅州卖豆腐》借豆腐来控诉中国台湾人的软姿态，乃温柔的有声抗议。《祖训》前半段两份多钟都只有音乐铺陈，描绘出歌者一路走过得来不易的寻根之路。

《山歌一条路》是纯吉他民谣，以问话与对答间的有趣形式来勉励歌者继续为客家音乐奋斗的无比信心。新宝岛康乐队里的黄连煜是耀眼的绿叶，他衬托牡丹却又未失个人魅力。以个人独立创作形态出击的黄连煜既是牡丹亦是绿叶，完完整整释放了自身独一无二的音乐魅力。客家山歌精神永续，寻根者功不可没。山里有歌，歌里有山，黄连煜从山歌里追寻根本，走出一条回家的路，亦开拓出音乐国度里的康庄大道。