《少年派的奇幻漂流》是中国、美国、英国、加拿大合拍，大卫·马戈担任编剧，由李安执导，苏拉·沙玛、拉菲·斯波、伊尔凡·可汗等主演的奇幻冒险电影。该片于2012年11月22日在中国内地上映。

《少年派的奇幻漂流》的故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家，无意间得知了皮辛墨利多·帕帖尔的不可思议的故事。被大家称为派的男孩，成长于1970年代的印度朋迪榭里。他的父亲开了一家动物园，派整天与老虎、斑马、河马和其他异国动物为伍，对信仰、人和动物的本性自有一套看法。然而他试图与孟加拉国虎理查德·帕克交好的举动，却引来父亲勃然大怒。派的父亲当场以血淋淋的教训让他知道：动物与人的思考模式不同，一旦忘记这一点就会送命。这次的教训冲击了派对世界无止尽的好奇心，令他永远无法轻忽，最终甚至影响了他被迫经历的旅程。此时印度发生了全面性的改变，动摇了派的多彩多姿的世界。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民以追求更好的生活。移民能带来新世界的新冒险，却也代表派必须离开他的初恋情人。

在选择移民加拿大之后，派的父母关闭动物园、收拾所有家当搭上一艘日籍货船。在船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨，才一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。船沉了，然而派却奇迹似的活了下来。他搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴－理查德·帕克。冒险的旅程开始了。而这头过去在派的面前展露本性的猛虎，则成了派的大敌。然而在学习共存的过程中，理查德·帕克逐渐成为派重返人世的最大希望。派与理查德·帕克面对许多无法想象的挑战，包括大自然的壮阔以及无情袭击渺小救生船的狂暴。其中一场特别凶猛的暴风雨，为派带来精神上的体验，让他质疑神对他的安排。然而从头到尾，派都没有绝望。一本旧的求生手册、海上的生物光、壮观的飞鱼群在空中画出的虹弧、闪闪发亮的碧波、以及一头跃出海面的座头鲸，都能让派得到喜悦。

（演职员表参考资料来源）

（角色简介参考资料来源）

（音乐原声参考资料来源）

（获奖记录参考资料来源）

《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔的同名小说，这部小说不仅获得过曼布克奖，还在《纽约时报》的畅销书排行榜上停留长达1年多的时间。小说的故事吸引了该片制片人吉尔·内特的注意。内特与福斯制作部总监伊莉萨白·盖布勒花了几年的时间来发展这个计划。由于李安喜欢拍情感强烈的电影，而且他的作品多变，于是投资方决定由李安来拍摄这部电影；而改编原著的任务则指派给了凭借《寻找梦幻岛》入围第77届奥斯卡最佳改编剧本奖的大卫·马戈来操刀。马戈坦接下这份工作之后，就开始思考怎样才能把原著转换成剧本。最后他决定单纯的用一个故事去说另一个故事。在书中，派在对作家说一个故事；同样的，李安也在用电影对观众说一个故事。

为了挑选该片的主角，导演李安和选角指导艾薇·考夫曼一起在印度进行3000多人的大规模试镜，最终选中17岁的苏拉·沙玛出演主角——派。当时还是学生的苏拉，是陪同弟弟去试镜的，但没想到自己被导演看中了。少年派的整个选角过程用了大约6个月的时间，导演李安安排了三轮试镜，最后剩下十二个人选。在跟每一个孩子一一单独试戏的时候，苏拉·沙玛念独白表现出的深切的情感、温暖的特质与天赋打动了导演，苏拉·沙玛将自己完全投入故事情境中，在独白念到最后的时候，苏拉·沙玛哭了；从那一刻起李安就认定苏拉·沙玛是男主角的人选。

《少年派的奇幻漂流》主要在印度与台湾进行拍摄。派的童年时期是在印度朋迪榭里拍摄的。制作团队进驻了城里一个占地20万平方英尺的摄影棚兼办公区。摄制工作在朋迪榭里市内和近郊共十八个地点出外景，光是电影一开始的几场戏，就动用了六百名工作人员，其中近半数为当地人；此外还出动了大约五千五百名当地居民担任临时演员。 应片中需求，城内的植物园被改造成虚构的朋迪榭里动物园。另外制作团队还获得许可，进入有千年历史的维瑞安努尔庙进行拍摄。除了有两千名临时演员熬夜参与拍摄，还有总数达两万盏的传统包叶烛灯彻夜点燃，而在场的所有工作人员则持续留意火烛。

另外一场帕帖尔全家出游的戏是在穆拿进行拍摄。而影片的实景拍摄部分，则是在台湾垦丁的白榕园深处取景。在台湾当地政府的支持下，李安与他的制作团队将台中水湳机场的设施与机棚全面改建成功能齐全的电影摄影棚。故事中住着无数狐獴、既超现实又神秘的浮岛则是结合实景拍摄、美术设计与数字技术的成果。

影片的主要拍摄工作完成以后，便进入后期制作阶段。该片的剪辑工作由蒂姆·史奎尔负责，配乐师由麦切尔·丹纳担任。麦切尔·丹纳运用了乐器配乐构建了电影的整体架构。比如与少年派有关的音乐是由印度竹笛吹奏，老虎的情节则是波斯奈伊笛独特神秘的木管音色。配乐不仅有管弦乐团的演奏，印尼管弦乐器加麦兰、法式钟琴及手风琴、印度式的西塔琴、打击乐和曼陀罗合唱均有发挥。除了电影原声音乐的创作之外，麦切尔·丹纳还与印度歌唱家贾亚什力共同为电影谱写了歌曲《少年派的摇篮曲》。

（参考资料）

截止到2012年12月24日，《少年派的奇幻漂流》在全球的票房已达2.35亿美元。在各个国家的票房统计中，该片在中国的票房为9030万美元，占据全球票房的比例达到了38.30%。

截止2013年2月，该片全球票房约6亿美金。

《少年派的奇幻漂流》的视觉效果逼真却不失细腻，让人眼前一亮，不逊于《阿凡达》《加勒比海盗》这类传统大片，整部影片的节奏把控悠然自如，不急躁亦不拖沓，不喧杂也不沉闷。影片游离于商业大片与文艺片之间，找到了最佳突破点，该片以明艳温和的色调、柔美神秘的音乐、简单明晰的故事、时隐时现的哲思指引观众挖掘故事背后的奥义。在影片末端，正值壮年的Pi缓缓道来海难的另一个版本，陪他飘扬渡海的动物们许是Pi无法正视人性的阴暗面而虚拟出的童话，海上奇幻之旅轻得像一个不可触碰的梦境。惨淡的现实被零星肢解在观众眼前，与理想信仰强烈碰撞终而血肉模糊。李安强大的制作团队成就了这种暖色调影片与阴暗人性的巨大反差，金牌配乐人麦克·唐纳的加盟无疑使之增色不少。

配乐大师麦克·唐纳将《少年派》的音乐做得轻柔曼妙、舒缓和谐。这种慢节奏、旋律鲜明的配乐方式与好莱坞时兴的强鼓点、贴合情景声的插乐模式大相径庭，却在这部影片中表现出非凡的适应性，清新自然。音乐片段《Leaving India》运用印度音阶调式，勾勒出情窦初开的少年Pi对于离开家乡与恋人的难言苦涩；《Flying Fish》活泼灵动，后半段甚至加入大号来增添滑稽之感，每个音符都跳跃着初次海上“大丰收”的喜悦；《Tiger Training》短小而富于变幻，由悠扬的女声哼鸣过渡到鼓声慢起，而后压抑的大提琴拉奏伴随的低沉鼓点竟如暴雨倾盆，紧迫难平。主题曲《Pi's Lullaby》由麦克·唐纳与印度歌唱家贾亚什力共同谱写而成，贾亚什力天籁飘渺的泰米尔语女声吟唱和着悠远的木管、轻如涟漪的手鼓，以及斑斓多姿的色彩乐器，萦绕出平和宁静的自然环境，那么轻易地就使这抹柔软深入人的心坎。应和着这首自然颂歌的是片头处葱郁的绿，以及一只好奇张望着不远处纷飞的蜂鸟的淘气树獭。（《深圳特区报》评）

风情画卷

电影的开场，很容易让人联想起伍迪艾伦的影片《午夜巴黎》。后者是用明信片将巴黎美景铺陈在观众眼前，而《少年派》则是以各色动物的生活状态开篇，辅以轻松灵动具有印度特色的音乐，漫不经心地勾勒了一个万物生长、自然唯美的奇妙世界，而这种平静和祥和，也与后来的波涛汹涌甚至是结尾处揭开的残酷现实形成对比，生生让观众“猜中开头，猜不到结局”。观众在片中可以看到海洋下掩藏着的奇形怪状、五彩缤纷的水下生物游来逛去，它们如同在举办一场时尚联欢；也能看到深夜里海天相接的景象，静谧的大海与夜空的星星交相辉映，派的小船如同是停靠在一个美丽巨大的镜面；更能看到夜光鲸鱼、极速飞鱼、荧光水母等海洋生物点缀成的神奇画面；还有在派与老虎靠岸登陆的神秘小岛上，盘根错节的老树、精灵温顺的狐獴、暗夜里闪光的暗含人类牙齿的花蕾，这都恰恰能够扣合片名中的“奇幻”二字在视觉层面的意义。（新浪娱乐评）

情感主题

《少年派的奇幻漂流》中，呈现了三个层面的主题。首先是少年派的心理变化过程，从在印度时相对稳定的家庭生活、对于宗教的自由信仰、与心上人的美好爱情萌芽，到在海上漂流时受到恐惧和孤独的双重侵袭，不断经历希望和失望交替的过程，他到后期甚至与老虎对话，叫它一起出来看天神，在日记本被狂风卷走之后，他赖以倾诉的渠道也宣告瓦解，从而诞生绝望情绪——派跟老虎说，我们要死了。

而他与老虎的关系也在不断发生微妙变化，从一开始的对峙、恐惧，到中期寻求各种手段试图驯服它，在食人岛上他带着老虎一起逃生，最终小船靠岸获救时，他望着此前相依相伴的老虎消失在丛林中头也没回的背影，说：“人生就是不断放下的过程，但最遗憾的是我们没有好好告别。”不少观众都暗自落泪，有人更称希望“老虎在最后那一瞬间转过头来看派一眼”，甚至期待“老虎最后没离开派”。

与此同时，在情感层面上李安又加入信仰的成分。该片以高层次的观点解读‘信仰’真缔，是最大的成功与感动。该片并非徒具视觉上的满足感，当观众在真正的结局面前目瞪口呆时，他已经完成对自我的认知，同时更将宗教与信仰推到每个观众面前，用一场无法证明的漂流，来证明上帝的存在。（新浪娱乐评）