小林七郎(?-2022年8月25日),是小林Production的建立者。也是日本动画美术界的一位泰斗级人物。他长期从事背景美术工作,并且培养出很多代动画人,《
少女革命》和《
SIMOUN》的背景美术工作都是由小林Production负责的。
人物介绍
小林七郎,宫崎骏的御用背景大师。是小林Production的建立者。也是日本动画美术界的一位泰斗级人物。他长期从事背景美术工作,并且培养出很多代动画人。
个人创作
《
少女革命》和《
SIMOUN》的背景美术工作都是由小林Production负责的。
绘画语录
若能把握黑白之间的明暗关系,那么就能找到对于色彩世界的感性感受与理性理解上的一致点。
不管是电影或是照片,黑白影像往往更能确实捕捉目标。
要充分展现色彩的魅力,就必须在未上色前的黑白世界里累计充分的技术。
画完后可以去色观察明暗的合理性。
颜色虽然可以直接表达感受,但也要结合光和空气一起呈现,才能产生和谐的气氛。而且,自然界中所有东西都处于平衡状态,因此,在上色的时候,面积大的物体颜色柔和、明快,面积小的物体鲜艳、强烈。
点描法:例如表达阳光下的树叶,颜色可以从白、黄、黄绿、绿、到青绿、青、青紫、黑等,做阶段性的展开。而直接在最亮处涂白色,则不协调,所以用点描法,通过过渡来表现自然舒畅的效果。
空气感:如上例,白色的光照射的物体下绝不会有黑影。
光线较多的明两部分,和相对光线较少的阴暗部分,都是能产生空气感的地方。
为了画出有空气感的,代表空气颜色的青色,也要适度与阴影搭配使用。
上例,最好不要直接涂绿色,最好分成
黄色和蓝色再上色。用色的范围要尽可能大。如上例,一般人都知道绿和蓝属于同一色系,而黄和白在光的表现上也是不可或缺的。
这么想来,往昔那种叶子是绿色的,泥土是茶色,太阳是红色......多么单调又缺乏创意,希望各位从直接观察自然开始,再超越既有巢臼,就可以很自然地画出理想中的画了。
变形:必须以正确的技术将“写实图”延伸,再自由发挥,单凭感觉来画,往往无法跳出固定画法和模仿的范围。
单纯化:卡通的,有喜感的。
笔法:浓淡、强弱、笔触的大小,参考水墨画及
日本画的技法,并用画笔来写字以练习绘画的节奏感,是很不错的方式。
层次:前景+中景+背景的灵活运用,可调整它们之间的横向位移、距离或加碱等等。
塑造立体空间的真实感,所谓的逼真,并不是只把眼睛看到的景色画的和照片一样,而是添加立体的
空间感。
所谓的素描,就是洞察景象,感受结构、内在,产生立体感。
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现今
资讯超载,人们往往处于被动地位,来吸收现成的新知。
可以随心所欲地作画,真是一大乐事,而作品受到大众的喜爱与接受,也令人雀跃不已。所以我们往往想画一些容易理解、令人愉快、甚至能使人产生惊喜共鸣,而有所领会的画。
一张画质素的好坏,其原因来自提笔画图之前,如果连日常生活中看起来不起眼的小事物,都能诚实地去揣摩,那么不论是谁都能画得很好,小朋友们凭着自己的理解,可以轻松愉快地画画,但随着知识增长却画不好了。这是为什么呢?那是因为没有将广泛的知识运用在绘画上之故。
我们以单纯的心,用新奇的眼光和心情,希望能够重新唤起孩童时期的对事物都像第一次的新鲜感。若是抱持这种观念,原本麻木习以为常的事情,一定能伴随惊喜与感动,得到全新的理解和体会。
假若素朴的感受性与诚挚的心是一种天性,那么再加上一些努力,应该就能画出一幅好画。而所谓的努力,相信是每个人都能办到的,那就是包含基本理解力的基础技术,及其应用。
一般来说,概念性的归纳出的知识对于创作是有害的,因为这些所谓的常识,会使你对事物的理解流于习惯性,趋于统一标准,受到局限,生动的灵感就此绝缘。但它在技术表现等方面,却又无法否定的地位。
例如自然界中微不足道的小石头,一草一木,街道等,俯拾这些微妙的感触,以至呈现出的新鲜美妙的影像,就有了无限可能。
说绘画的具体技术就是单纯化的技术,一点也不为过,以单纯化的方式下笔,这就是写生,尤其一些职业画家,似乎不经意间把作品完成了,不拘泥于任何方法,其实他们仍然是靠着自觉意识,才能完成一幅画。
平时多写生、临摹,式练自己的理解力。
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树木之美:浓淡差别,营造安静和沉稳的感觉,轻快敏锐,富节奏感的线条和笔触,以及明快的光与影。枝叶具有重叠性和伸展性,表达他们的真实感时,抓住树干、枝,及最显眼的重叠部分。
越是复杂的形体,明、暗、辉亮、反射等就越扮演重要的角色。
把各要点分清主次,不必一一画出不重要的细节。
岩石:把握构造